magiadoreal

C ondenados pelo Progresso (Brasil, 1962). Direção: Carlos Alberto de Souza Barros. Fotografia: Manuel P. Ribeiro & José A. Mauro. Montagem: Lúcio Braun. No ocaso da própria instituição estatal que o produziu, esse curta fala sobre o absurdo ônus econômico para o país das linhas férreas. A partir do exemplo de Virajaba, no então estado da Guanabara, parte-se para cifras que apontam o Brasil como o país com o sistema ferroviário mais deficitário do mundo. Ainda que as imagens de uma realidade prosaica ao início sugiram alguma aproximação com os curtas dirigidas por Humberto Mauro para a instituição, aqui o viés é notadamente econômico, sendo o curta destituído da veia poética que norteava os temas folclóricos dos filmes de Mauro. Dentro de um contexto de marcado incentivo da indústria automobilística como associação com o progresso, observa-se o ocaso das ferrovias não com o viés de nostalgia precoce que o título equivocadamente sugere, mas com números e estatísticas, no que p

A través de um Espelho ( Sasom i en Spegel , Suécia, 1962). Direção e Rot. Original: Ingmar Bergman. Fotografia: Sven Nykvist. Música: Erik Nordgren. Montagem: Ulla Ryghe.  Cenografia: P.A.Lundgren. com: Harriet Andersson, Max von Sydow , Gunnar Björnstrand, Lars Passgard.            Karin (Andersson), mulher de Martin (Von Sydow), sofre de constantes surtos esquizofrênicos. Vivendo isolada em uma ilha e com a presença de um pai David (Björnstrand), escritor viúvo, que sempre fora ausente na infância dela e do irmão Minus (Passgard), a relação onipresente com a família apenas agrava seu estado de saúde. Aparentemente melhor, Karin apresenta com o irmão e o marido uma peça amadora, escrita pelo primeiro, que retrata impiedosamente o próprio egocentrismo do pai. Logo Karen volta a se perturbar ao descobrir sobre a incurabilidade de sua doença, lendo no diário de seu pai. Ela acredita que Deus aparecerá de um armário de uma casa abandonada e mantém relações sexuais   com o irmão Min

A  Flor no Deserto ( Tsevtok na Kamne , URSS, 1962). Direção: Sergei Paradjanov. Rot. Original: Vadim Sobko. Fotografia: Sergei Revenko & Lev Shtifanov. Montagem: M. Ponomarenko. Dir. de arte: Mikahil Rakovsky. Figurinos: O. Yablonskaya. Com: Lyudmila Cherepanova, Boris Dmokhovski, G. Karpov, I. Kirilyuk. Lyuda (Cherepanova) se afasta chorosa da família para ir supervisionar os trabalhos de uma mina a milhares de distância. Lá, torna-se objeto da paixão de Griva (Karpov), que se ressente da divisão que houve na pequena comunidade após a inserção de uma seita de fanáticos religiosos. Griva se aproxima da seita apenas para ficar próximo de Lyuda, mas a própria Lyuda perceberá que o líder da seita  se aproveita de sua posição para tentar se casar com ela. Não por acaso esse, como seu primeiro longa-metragem, do ano anterior, foram renegados posteriormente por Paradjanov . Há uma forte presença dos preceitos realistas socialistas senão em termos imagéticos (se é que estes exi

A  Queda ( Hakai , Japão, 1962). Direção: Kon Ichikawa. Rot. Adaptado: Natto Wada, a partir do romance de Tôson Shimazaki. Fotografia: Kazuo Miyagawa. Música: Yasushi Akutagawa. Dir. de arte: Yoshinobu Nishioka. Com: Raizô Ichikawa, Rentarô Mikuni, Shiho Fujimura, Eiji Funakoshi, Keiko Kishida, Ganjiro Nakamura, Seiji Miyaguchi, Hiroyuke Nagato. Yoshi Katô, Haruko Sugimura. Segawa Ushimatsu (Ichikawa) se torna órfão de pai, quando da súbita morte desse após enfrentar um touro. Seu tio (Katô)  lhe aconselha fortemente a esconder-se e fazer parte  de uma família de burakumins , segmento social tido como impuro por tradicionalmente ter exercido profissões impopulares. Ushimatsu é ávido leitor de Inoko Rentaro, escritor e defensor dos direitos dos burakumins, a quem conhece pessoalmente. Segawa possui forte atração por Oshiho (Fujimura), filha de um professor alcóolatra caído em desgraça.  Segawa se torna professor primário. Aos poucos, fortes boatos se espalham a respeito dele se

O  Eclipse ( L´Eclisse , Itália/França, 1962). Direção: Michelangelo Antonioni. Rot. Original: Michelangelo Antonioni, Enio Bartolini, Tonino Guerra & Ottiero Ottieri. Fotografia: Gianni Di Venanzo. Música: Giovanni Fusco. Montagem: Eraldo Da Roma. Dir. de arte: Piero Poletto. Cenografia: Piero Poletto. Figurinos: Bice Brichetto & Gitt Magrini. Com: Monica Vitti, Alain Delon, Francisco Rabal, Louis Seigner, Lilla Brignone, Rosanna Rory, Mirella Ricciardi, Cyrus Elias .             Vittoria (Vitti), entediada e em crise existencial, decide romper sua relação com Riccardo (Rabal). Riccardo insiste, mas Vittoria finca pé em sua decisão. Vai até a Bolsa de Valores onde encontra a mãe (Brignone) e se sente atraída por um rapaz que trabalha lá, Piero (Delon). Último filme da chamada Trilogia da Incomunicabilidade de Antonioni , também composto por A Aventura (1960) e A Noite (1961), na qual o cineasta radicaliza mais que qualquer outro filme anterior seu desinteresse p

A  Cidade dos Desiludidos ( Two Weeks in Another Town , EUA, 1962). Direção: Vincente Minnelli. Rot. Original: Charles Schnee, a partir do romance de Irwin Shaw. Fotografia: Milton R. Krasner. Música: David Raksin. Montagem: Adrienne Fazan & Robert James Kern. Dir. de arte: George W. Davies & Urie McCleary. Cenografia: F. Keogh Gleason & Henry Grace. Figurinos: Walter Plunkett. Com: Kirk Douglas , Edward G. Robinson, Cyd Charisse, George Hamilton, Daliah Lavi, Claire Trevor, James Gregory, Rosanna Schiaffino, Eric Von Stronheim Jr. Jack Andrus (Douglas), ator em franca decadência após 3 anos de internação por alcoolismo e distúrbios psiquiátricos, recebe um convite para se juntar à produção do novo filme do realizador Maurice Kruger (Robinson), com quem trabalhou numa meia-dúzia de filmes, nos estúdios da Cinecittà Agora, no entanto, sua função não será mais que a de dublar a voz de seu alter-ego juvenil, o galã temperamental e mimado Davie Drew (Hamilton). Jack se env

G arrincha, Alegria do Povo (Brasil, 1962). Direção: Joaquim Pedro de Andrade . Rot. Original: Joaquim Pedro de Andrade, Luiz Carlos Barreto, Mário Carneiro, David Neves & Armando Nogueira. Fotografia: Mário Carneiro. Música: Carlos Lyra & Severino Silva. Montagem: Joaquim Pedro de Andrade & Nello Melli. Esse longa-metragem de estréia de Andrade , produzido no auge do encantamento com o povo brasileiro, mesmo observando o futebol como válvula de escape para o trabalhador agüentar o rojão da semana, algo enfatizado em suas imagens finais que apresentam o fim do encantamento e a volta a dura realidade já a partir dos serviços de transporte urbanos lotados, não apela, no entanto, para o julgamento moral depreciativo e simplista de defini-lo como mera alienação das massas. Aliás, mesmo que suas imagens sejam predominantemente dessas, a determinada ocasião não deixa de enfatizar uma elite, em seu nicho específico, observando e aplaudindo de modo mais contido o espetáculo

J ules e Jim - Uma Mulher para Dois ( Jules et Jim , França, 1962) Direção: François Truffaut. Rot.Adaptado: F.Truffaut&Jean Gruault, baseado no romance de Henri-Pierre Roché. Fotografia: Raoul Coutard. Música: Georges Delerue . Montagem: Claudine Bouche. Com: Jeanne Moreau, Oskar Werner, Henri Serre, Marie Dubois, Sabine Haudepin, Vanna Urbino.             Dois amigos, Jules (Werner) e Jim (Serre) vivem uma amizade incomum, em que partilham praticamente tudo, menos as mulheres. Jim faz grande sucesso entre elas, Jules pelo contrário. Certo dia, no entanto, Jules apresenta a Jim a enigmática Catherine (Moreau), e passam a viver uma amizade à três. Ambos se apaixonam por Catherine. Ela vai morar com Jules. Jim e Jules partem para à   I Guerra Mundial e lutam em campos opostos. Quando retorna da guerra, Jim é convidado por Catherine a voltar a morar com eles e sua pequena filha em um vilarejo da província. A cidade os tem por três loucos e Catherine inventa um jogo em que a c

D ois Destinos ( Cronaca Familiare , Itália/França, 1962). Direção: Valerio Zurlini. Rot. Adaptado: Vasco Pratolini, Valerio Zurlini & Mario Missiroli, baseado no romance de Vasco Pratolini. Fotografia: Guiseppe Rotunno. Música: Goffredo Petrassi. Montagem: Mario Serandrei. Dir. de arte: Flavio Mogherini. Figurinos: Gaia Romanini. Com: Marcello Mastroianni, Jacques Perrin, Sylvie, Salvo Randone, Valeria Ciangottini, Serena Vergano, Marco Gugliemi, Franca Pasut. Em 1945, após saber da morte do irmão Lorenzo (Perrin), Enrico (Mastroianni) recorda toda a sua complexa relação com o mesmo. Quando criança, o odiou por ter provocado a morte de sua mãe. Posteriormente, foi para a residência de um Barão que quis adota-lo, mas na resistência da avó (Sylvie) de não pactuar com o silêncio pedido pelo Barão, esse desiste da adoção. Um criado do Barão, Salocchi (Randone), afeiçoa-se a criança e a adota. Aos 18 anos procura por Enrico, por ter sido flagrado com um garota por Salocchi

H arakiri ( Seppuko , Japão, 1962). Direção: Masaki Kobayashi. Rot. Adaptado: Shinobu Hashimoto, baseado em conto de Yasuhiko Takiguchi. Fotografia: Yoshio Miyajima. Música: Tôru Takemitsu. Montagem: Hisashi Sagara. Dir. de arte: Junichi Ozumi & Jusho Toda. Com: Tatsuya Nakadai, Rentaro Mikuni, Shima Iwashita, Akira Ishihama, Masao Mishima, Yoshio Aoki, Ichirô Nakaya, Yoshio Inaba. Japão, meados do século XVII. Após alguns anos de felicidade familiar, Hanshiro Tsugumo (Nakadai) é um ex-samurai economicamente decadente que procura sobreviver a muito custo. Sua filha Miho (Iwashita) e o neto Tango (Mishima) se encontram gravemente enfermos. Desesperado, seu genro Motome (Ishihama) vai a uma casa onde se pratica o ritual tradicional do haraquiri, buscando conseguir alguns proventos pela piedade dos senhores da casa, golpe habitual então praticado. Porém, não recebe o induto de mais alguns dias e é forçado a praticar o haraquiri. Tsugumo, revoltado com a situação e agora criat

C léo das 5 às 7 ( Cléo de 5 à 7 , França/Itália, 1962). Direção e Rot. Original: Agnès Varda. Fotografia: Paul Bonis,  Alain Levent & Jean Rabier. Música: Michel Legrand. Montagem: Pascal Laverièrre & Janine Verneau. Dir. de arte: Jean-François Adam. Dir. de arte: Bernard Evein. Figurinos:Alyette Samazueilh. Com: Corinne Marchand, Antoine Bourseiller, Dominique Davray, Dorothée Blank, Michel Legrand,  José Luis de Villalonga, Loye Payen, Serge Korber, Raymond Cauchetier. Enquanto aguarda pelo resultado de um exame médico que poderá dar uma guinada em sua vida, corroborando o pessimismo da cartomante Cléo (Marchand) passa essa hora e meia que a separa do resultado, saindo para compras com a criada Angèle (Davray), encontrando-se com a dupla que compõe para ela, Bob (Legrand) e Plumtif (Korber), encontrando a amiga Dorothée (Davray) que trabalha posando nua para artistas e seu namorado Raoul (Cauchetier) ou encontrando por acaso um homem que parece ter uma possibilidade

L a Cifra Impar (Argentina, 1962). Direção: Manuel Antin. Rot. Adaptado: Manuel Antin & Antonio Ripoli, baseado no conto Cartas de Mamá , de Júlio Cortazar. Fotografia: Ignacio Souto. Música: Virtú Maragno. Montagem: Antonio Ripoli. Dir. de arte: Ponchi Morpurgo & Federico Padilla. Com: Lautaro Murúa, María Rosa Gallo, Sergio Renán, Milagros de la Vega, Maurice Jouvet, José María Fra. Triângulo amoroso entre os irmãos, Luis (Murúa), Nico (Renán) e Laura (Gallo), acaba provocando a morte do elo mais frágil da corrente, Nico. Mudando-se de Buenos Aires para Paris, Luis e Laura não conseguem, no entanto, exorcizar o fantasma de Nico, que volta a ser evocado nas cartas da mãe senil (Vega). Antin consegue um resultado bem interessante, entre os arroubos do melodrama e a frieza distanciada do cinema moderno, sobretudo francês, que lhe deve ter igualmente inspirado, o que traduz, de certa maneira, à época em que o filme foi produzido. Os diálogos por vezes se tornam por demais

M uralhas do Pavor ( Tales of Terror , EUA, 1962). Direção: Roger Corman. Rot. Adaptado: Richard Mateson, baseado em contos de Allan Poe. Fotografia: Floyd Crosby. Música: Lês Baxter. Montagem: Anthony Carras. Dir. de arte: Bartlett A.Carre & Daniel Haller. Cenografia: Harry Reif. Com: Vincent Price, Maggie Pierce, Leone Gage, Peter Lorre, Joyce Jameson, Debra Paget, David Frankham, Basil Rathbone. Morella . Num velho castelo, Locke (Price) reencontra sua filha Lenora (Pierce), que odiara durante toda a sua vida, por sua esposa falecida Morella (Gage), a apontar como motivo de sua morte. Ainda amando Morella, de quem mantém o corpo insepulto, Locke finalmente supera a animosidade com a filha, depois que essa revela que se encontra em estado terminal. À noite, Lenora acorda aos gritos. Locke vai auxilia-la e a encontra morta. Depois percebe que Morella toma o lugar da filha e pretende mata-lo. Um incêndio toma conta do castelo. O Gato Preto . O rude alcoólatra Montresor (Lo

L as Doce Sillas (Cuba, 1962). Direção: Tomás Gutierrez Aléa. Rot. Adaptado: Ugo Ulive & Tomás Gutierrez Aléa, a partir de um conto de Ilya Ilf & Eugene Petrov. Fotografia: Ramón F. Suarez.  Música: Juan Blanco. Montagem: Mario Gonzalez. Figurinos: Carmelina García. Com: René Sanchez, Idalberto Delgado, Piliy Vallejo, Ana Ninãs, Silvia Planas, Manuel Pereiro, Pedro Martín Planas, Ricardo Suarez. Com a morte de uma velha senhora da decadente aristocracia cubana, dá-se uma perseguição frenética as cadeiras inglesas, já que numa delas a senhora havia escondido as jóias em seu interior. Talvez o que torne essa pioneira produção da Cuba pós-revolucionária mais interessante seja a utilização de convenções de gênero para tentar mascarar seu tom fortemente ideologizado e, ainda mais que isso provavelmente, sob uma visada retrospectiva no que diz respeito a filmografia do próprio realizador, o quanto os clichês associados aos novos preceitos “revolucionários” na sociedade cu

Uma Vida Violenta ( Uma Vita Violenta , Itália, 1962). Direção: Paolo Heusch & Brunello Rondi. Rot. Adaptado: Paolo Heusch, Brunello Rondi & Franco Salinas, baseado no conto de Pier Paolo Pasolini. Fotografia: Armando Nannuzzi. Música: Piero Piccioni. Montagem: Nino Baragli. Com: Franco Citti, Serena Vergano, Enrico Maria Salerno, Benito Poliani, Piero Morgia, Paola Petrini, Micaela Dazzi, Alfredo Leggi. Tommaso (Citti) é um jovem de origem proletária que vive a esmo nos bares e praticando delitos com os amigos. Ele ameaça mudar e se tornar um homem sério quando conhece a jovem Irene (Vergano). Convida alguns amigos para apresentarem uma serenata diante da janela da jovem. A movimentação acaba atraindo curiosos e em meio a uma discussão, Tomasso esfaqueia e mata um homem que lhe agredira. Preso em casa, passa alguns anos na prisão. Quando solto, passa a  morar com os pais, em um conjunto habitacional mais afluente do que antes e volta a se aproximar de Irene, mas o per

Aquele Que Sabe Viver ( Il Sorpasso , Itália, 1962). Direção: Dino Risi. Rot. Original: Dino Risi, Ettore Scola & Ruggero Maccari. Fotografia: Alfio Contini. Música: Riz Ortolani. Montagem: Maurizio Lucidi. Dir. de arte e Figurinos: Ugo Pericoli. Com: Vittorio Gassman, Jean-Louis Trintgnant, Catherine Spaak, Claudio Gora, Luciana Angiolillo, Linda Sini, Nando Angelini, Luigi Zerbinati. O inquieto e extrovertido Bruno (Gassman) envolve o tímido estudante de direito administrativo Roberto (Trintgnant) numa inesperada aventura, após lhe pedir para telefonar. Inquieto com uma Roma deserta, Bruno leva o novo amigo para um passeio pela Toscana. Eles reencontram membros da família de ambos. Bruno visita uma tia em um velha vila tradicional. Roberto sua esposa (Angiolillo) e filha, Lily (Spaak), que se encontra enamorada de um homem que tem idade de ser seu avô, Bibi (Gora). Quando voltam para Roma, o modo irresponsável com que Bruno dirige provoca um acidente no qual  Roberto morre

Mamma Roma ( Mamma Roma , Itália,1962). Direção:  Pier Paolo Pasolini. Rot. Original: Pier Paolo Pasolini. Fotografia: Tonino Delli Colli. Música: Luigi Cherubini. Montagem: Nino Baragli. Dir. de arte: Flavio Mogherini. Com:Anna Magnani,  Ettore Garofalo,  Franco Citti, Silvana Corsini, Luisa Loiano,   Paolo Volponi, Luciano Gonini,  Vittorio La Paglia,   Piero Morgia,   Franco Ceccarelli,   Marcello Sorrentino,  Leandro Santarelli,  Emanuele Di Bari,  Maria Bernardini.           Em uma festa de casamento, Mamma Roma (Magnani), ex-empregada e prostituta, comemora sua liberdade, já que agora poderá viver livre da presença de seu ex-companheiro, o noivo Carmine (Citti). Vai ao encontro de seu filho adolescente, Ettore (Garofalo), que pretende livrar da marginalidade e levar para Roma, para que possa seguir alguma profissão. Em Roma as coisas não saem bem como ela previa, e ela mora em um cortiço de uma região decadente, e mesmo após mudar-se para uma apartamento melhor, Ettore o

Em Busca de um Sonho ( Gypsy , EUA, 1962). Direção: Mervin LeRoy. Rot. Adaptado: Leonard Spigelglass, a partir do musical de Arthur Laurents e do livro de memórias de Gypsy Rose Lee. Fotografia: Harry Stradling Sr. Música: Jule Styne. Montagem: Philip W. Anderson. Dir. de arte: John Beckman. Cenografia: Ralph S. Hurst. Figurinos: Orry-Kelly & Howard Shoup. Com: Rosalind Russell, Natalie Wood, Karl Malden , Paul Wallace, Betty Bruce, Parley Baer, Morgan Brittany, Ann Jillian, Harry Shannon. Rose Hovick (Russell) é uma veterana do vaudeville, que após um grande sucesso com suas filhas e um grupo de rapazes próximos, finda por ver a crescente decadência da carreira, assim como a desagregação do grupo. Seu empresário e companheiro Herbie Sommers (Malden), é um dos poucos que a acompanha nessa acidentada trajetória, assim como sua filha Louise (Wood). Rose foca toda sua atenção em Louise, considerada a filha menos talentosa da trupe – a outra havia seguido carreira por si só. Quan

Nu entre Lobos ( Nackt unter Wölfen , Alemanha  Oriental, 1962). Direção: Frank Beyer. Rot. Adaptado: Bruno Apitz, Willi Schafer & Alfred Hirschmeier, baseado no romance do primeiro. Fotografia: Günter Marczinkowsky. Montagem: Hildegard Conrad. Dir. de arte: Alfred Hirschmeier. Figurinos: Günter Schmidt. Com: Erwin Geschonneck, Gerry Wolff, Armin Müeller-Stahl, Krystyn Wójcik, Bruno Apitz, Victor Awbjuschka,  Fred Delmare, Christoph Engel, Fred Ludwig.          Uma criança judia encontrada em uma mala subitamente muda a rotina do campo de concentração de Buchenwald. Para escondê-la dos oficiais nazistas, Pippig (Delmare) é morto e três outros torturados, permanecendo dois encarcerados. Tendo em mãos uma lista de mais de vinte homens que participam de uma espécie de resistência dentro do campo de concentração, alguns oficiais nazistas decidem matá-los, enquanto outros, mais moderados como Bochow (Wolff) são contrários à idéia e temem irem à forca por crime de guerra. Após a “r

Barravento (Brasil, 1962) Direção: Gláuber Rocha .  Rot.Original: Gláuber Rocha&José Telles de Magalhães. Fotografia: Tony Rabatony. Montagem: Nelson Pereira dos Santos . Música: Washington Bruno (Canjiquinha): samba de roda e capoeira; Batatinha: samba.Com: Antônio Pitanga, Luiza Maranhão, Lucy Carvalho, Aldo Teixeira, Lídio Silva, Rosalvo Plínio, Alair Liguori, Antonio Carlos dos Santos, D. Zezé, Flora Vasconcelos .       A comunidade pesqueira de Buraquinho, próxima à Itapoã, Bahia, é regida pelo saber tradicional. Reza a crença que um homem belo deve permanecer virgem, para que a pesca continue farta. Seguindo a tradição do Mestre (Silva) o escolhido é Aruã (Teixeira). Com a chegade de Firmino (Pitanga), nativo que viajou para a cidade e lá teve contato com valores seculares e voltou trajando-se como malandro urbano, inicia-se um conflito. Firmino prega contra os valores tradicionais, contra a tradição encarnada em Aruã e no Mestre, onde enxerga a exploração sobre a po