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M ãe ( Mat , URSS, 1926). Direção: Vsevolod Pudovkin. Rot. Adaptado: Nathan Zarkhi, baseado no romance de Maxim Gorki. Fotografia: Anatoli Golovnya. Dir. de arte: Sergei Kozlovski. Com: Vera Baranovskaya, Nikolai Batalov, Ivan Koval-Samborsky, Anna Zemtsova, Aleksandr Chistiakov, Vsevolod Pudovkin. No rígido inverno de 1905, uma greve divide uma família em que o pai (Chistiakov) não adere a mesma e o filho, Pavel (Batalov), é um dos líderes da mesma. Desesperada, a mãe Niovna-Vlasova (Baranovskaya) vela o marido morto pelos companheiros do filho. Quando chega em casa e percebe o que ocorreu, Pavel tem uma primeira reação de ir contra os próprios companheiros, porém o oficial da polícia (Pudovkin) chega com soldados e quando planeja prender Pavel, a mãe entrega a ela as armas que estavam escondidas no chão da casa. Pavel é arrastado da mesma forma e condenado à prisão. Um movimento dos trabalhadores consegue invadir a prisão e libertar os presos. Pavel tem um breve reencontro   co

D estination Earth (EUA, 1956). Direção: Carl Urbano. Rot. Original: Bill Scott, Michael Amestoy & George Gordon. Dir. de arte: Victor Haboush & Tom Oreb. Diante de um estádio lotado e ao lado do seu ditador, um marciano faz uma exposição sobre o que aprendeu da principal fonte de energia e matéria-prima fundamental para o desenvolvimento do progresso em sua missão espacial à Terra: o petróleo. Em tudo e por tudo esse curta de animação, de tiradas bastante criativas e realizada pelo maior “cavador” de animações documentais institucionais do período, remete ao universo da Guerra Fria. Seja na figura totêmica de seu ditador, referido em nomes e cartazes luminosos em todos os lugares ou na apresentação de multidões ordenamente sentadas em gigantescos ambientes bastante evocativos daqueles em que se realizavam os congressos comunistas. Ou ainda na reprodução da imposição autoritária sobre as vontades individuais se transformando literalmente na mesma face para todos os marc

D rácula ( Dracula , EUA, 1931). Direção: Tod Browning. Rot. Adaptado: Hamilton Deane & John L. Balderstone, a partir da peça de Garrett Forth e do romance de Bram Stoker. Fotografia: Karl Freund. Montagem: Milton Carruth. Dir. de arte: John Hoffman, Herman Rosse & Charles D. Hall. Cenografia: Russell A. Gaussman. Figurinos: Ed Ware & Vera West. Com: Bela Lugosi, Helen Chandler, David Manners, Dwight Frye, Edward Van Sloan, Herbert Bunston, Frances Dade, Joan Standing. Reinfeld (Frye) vai aos Carpátos a convite do Conde Drácula (Lugosi), embora advertido pelos aldeões sobre os riscos que sofrerá. Hipnotizado pelo vampiro, Reinfeld se torna um importante elemento de apoio na sinistra travessia empreendida pelo Conde de barco até Londres. Após transformar Lucy Weston (Dade) em vampira, Drácula se torna obcecado por sua amiga, Mina (Chandler), noiva de John Harker (Manners). O pai de Mina, Dr. Seward (Bunston) chama um especialista, Dr. Van Helsing (Van Sloan), que desco

Como disse uma querida amiga, nem Olivia de Havilland escapou de 2020. Talvez o último mito de sua estatura remanescente do cinema clássico hollywoodiano, foi-se essa semana; presente aqui no blog pelo filme que é mais lembrada, ...E o Vento Levou , mas também em Com a Maldade na Alma  e A Dama Enjaulada , dois filmes de um momento posterior ao auge de sua carreira. Sua forte personalidade, que a fez brigar com os estúdios e ajudar a mudar o status dos atores em relação à indústria, permaneceu até em seus últimos anos, quando entrou em processo contra sua representação na recente série Feud

N oite Vazia (Brasil, 1964). Direção e Rot. Original: Walter Hugo Khouri. Fotografia: Rudolf Icsey. Música: Rogério Duprat. Montagem: Mauro Alice. Dir. de arte: Pierino Massenzi. Cenografia: Sílvio Campos. Com: Mário Benvenutti, Gabriele Tinti, Norma Bengell, Odete Lara, Lisa Negri, Marisa Woodward, Anita Kennedy, Célia Watanabe, Wilfred Khoury. Amigos da alta sociedade paulistana decidem partir para mais uma noite de diversão.   O mais loquaz, Luisinho (Benvenutti) se despede da mulher e do filho (Khoury) e encontra Nelson (Tinti) , mais introspectivo. Após irem a um bar onde não gostam do movimento fraco, deslocam-se a uma casa de sushi, em que acabam convidando as prostitutas de luxo, Regina e Mara (Glória e Benguell respectivamente) que se encontram com um conhecido de Luisinho, que passou a dormir, completamente embriagado. Eles vão para uma garconnière onde vivenciam uma noite entre afagos e, sobretudo, tensões. Mesmo que originalmente Luisinho fique com Mara e seu amigo co

A   Captura de Roma ( La Presa di Roma , Itália, 1905). Direção e Fotografia: Filoteo Alberini. Com: Ubaldo Maria Del Colle, Carlo Rosapina. O General Carcchidio é levado vendado de carruagem ao encontro do General Kanzler, que não aceita uma negociação diplomática e, irritado, pede que Carcchidio seja encaminhado de volta. O último tiro do canhão do confronto que se segue. Os soldados adentram um muro tombado pelo tiro aos gritos de Viva Itália   e Viva Roma . Pio IX ordena que Kanzler hasteie a bandeira branca da Basílica de São Pedro. Ao contrário do que se poderia pensar, essa produção que sobreviveu apenas parcialmente e reconstituída em alguns planos por fotos fixas,   não   se trata de um épico histórico abordando temas do Império Romano, como bastante habitual na produção italiano do período, mas sim vinculado a unificação do país como estado-nação moderno. Os gestos, grandiloquentes como os do teatro melodramático, a ausência de movimentação de câmera com planos de con

Joe Eszterhas n. Gaskanydoroszlo, Hungria, 1944 O Sr. Eszterhas é um daqueles profissionais que leu uma versão anterior desse livro e se sentiu desapontado. Reclamou em uma revista  que me pediu para escrever sobre ele, que eu via os escritos de Ben Hecht como essencialmente subordinados às façanhas de Von Sternberrg , Preminger , e outros. "Não posso acreditar que seja sério", escreveu Eszterhas. " Sternberg ? Preminger ?". E sentiu-se ofendido - com justiça - por ter omitido roteiristas como Paddy Chayefsky, Ernest Lehman, Robert Riskin e William Goldman. B em, preenchi algumas dessas lacunas, então devo dizer algumas palavras sobre o Sr. Eszterhas. Almoçamos juntos e o achei grandemente divertido. Ele é grande, hirsuto , florido, reflexivo, anedótico e auto-depreciativo (admitiu que havia auxiliado o socorro a um roteiro por tão pouco quanto 600 mil dólares a semana) e alguém que tornou a família Korda jovem novamente.  Se ao menos o trabalho de

I 3 Aquilotti (Itália, 1942). Direção: Mario Mattoli. Rot. Original: Alessandro Stefani & Mario Mattoli, sob argumento de Vittorio Mussollini. Fotografia: Anchise Brizzi. Música: Ezio Carabella. Montagem: Fernando Tropea. Dir. de arte: Piero Filippone & Luigi Giacosi. Com: Leonardo Cortese, Carlo Minello, Michela Belmonte, Alberto Sordi, Galeazzo Benti, Enrico Effernelli, Piero Carnabuci, Riccardo Fellini. Numa academia de pilotos, a forte amizade que une Filippo (Sordi), Marco (Cortese) e Mario (Minello) ameaça ruir após Marco se apaixonar pela irmã de Mario, Adriana (Belmonte). Enciumado da irmã e de sua atração por seu, até então, melhor amigo, Mario é irredutível em concordar com a relação, alegando que se trata de apenas mais um dos caprichos amorosos de Marco. Marco, então, passa por crescentes dificuldades profissionais que o afastam da missão de pilotar, relacionadas ao trauma emocional de não conseguir se unir a Adriana. O reencontro, tempos depois, com os outros

FIORANI, Mário. (n. 1922) Diretor e produtor de cinema brasileiro nascido em Innsbruck, Aústria, em 1922, e que se estabeleceu no Brasil após a Segunda Guerra Mundial. É também conhecido como escritor de Pequeña Historia del Facismo , um livro sobre as ditaduras que emergiram na Europa entre os anos 30 e 40, e como jornalista. Tem entre seus créditos ter contribuído para a finalização de filmes como O Desafio  de Saraceni e, como diretor, seus filmes se iniciam em 1967 com A Derrota  (uma alegoria sobre o fascismo). Aparenta preferir temas políticos. Filmografia : A Derrota  (67); O Engano  (68). Bibliografia : Fiorani, Mario. Breve História do Fascismo . Rio: Ed. Civilização Brasileira, 1963, 204 pp. Texto: Plazaolla, Luis Trelles. South American Cinema: Dictionary of Film Makers. Puerto Rico: Editorial de la Universidad de Puerto Rico, 1989, pp. 90. N. do E.: Mario Fiorani faleceu em 1996. 

P asqua in Sicilia (Itália, 1955). Direção: Vittorio De Seta. Partindo de estratégias documentais de ponta à época, em estilo observacional-encenado, onde a presença de letreiros substitui a voz over com maior parcimônia (aqui fazendo uso sobretudo de transcrições do evangelho de Lucas), De Seta realiza uma produção documental em curta-metragem que se afasta do que era produzido na Itália, inclusive ao adotar fortes imagens em cores, onde se destaca o vermelho nas vestes, e o uso de lentes anamórficas para projeção em tela larga praticamente ausentes da produção ficcional e documental italiana do período – apesar de sua reclamação seguida de marginalidade em relação à cinematografia italiana. A pós-sincronização sonora, evidenciada no descompasso entre imagens e ruídos, prática habitual de então, torna-se também um instrumento de construção rítmica, através dos tambores ouvidos ao longo do curta. O motivo aqui é a encenação em aberto da Paixão em um vilarejo siciliano, ao qual se

H oras de Tormenta ( Watch on the Rhine , EUA, 1943). Direção: Herman Shumlin. Rot. Adaptado: Dashiell Hammet & Lillian Hellman, sob a peça da última. Fotografia: Merrit B. Gerstad & Hal Mohr. Música: Max Steiner. Montagem: Rudi Fehr. Dir. de arte: Carl Jules Weyl. Cenografia: Julia Heron. Figurinos: Orry-Kelly. Com: Bette Davis, Paul Lukas, Geraldine Fitzgerald, Lucile Watson, Beulah Bondi, George Coulouris, Donald Woods, Henry Daniell, Eric Robert, Donald Buka. Sara Muller (Davis) retorna à casa da mãe, Fanny (Watson), nos Estados Unidos, após quase vinte anos sem entrar em contato e viver na Europa com suas três crianças e o marido Kurt (Lukas), militante anti-fascista. Na casa também se encontra  hospedado no momento o Conde Teck de Broncovis (Coulouris), diplomata romeno de estreitos laços com um grupo de nazistas da embaixada alemã, e sua mulher Marthe (Bondi), cada vez mais interessada pelo irmão de Sara, David (Woods). A situação de tensão chega ao limite quando Sa

O   Retorno ( Vozvrashcheniye , Rússia, 2003). Direção: Andrei Zvyagintsev. Rot. Original: Vladimir Moiseyenko & Aleksandr Novototsky. Fotografia: Mikhail Krichman. Música: Andrei Dergachyov. Montagem: Vladimir Mogilevsky. Dir. de arte: Zanna Pakhomova. Figurinos: Anna Barthuly. Com: Vladimir Garin, Ivan Dobronrarov, Konstantin Lavronenko, Natalya Vdovina, Galina Petrova. Dois irmãos no início da adolescência, Andrei (Garin) e Ivan (Dobronravov) são surpreendidos com a chegada súbita do pai (Lavronenko), que havia desaparecido há doze anos. O pai inicia uma viagem tão misteriorosa quanto é o comportamento dele próprio com os dois garotos e há uma grande resistência, principalmente de Ivan, o mais jovem, de aceitar o tom autoritário e truculento que  os trata. Eles acabam acampando próximos a um grande lago, porém quando Ivan começa a ter peixes na rede, o pai decide levantar acampamento. Devido as constantes reclamações de Ivan, ele abandona-o no meio da estrada por um longo t

L e Retapeur de Cervelles (França, 1910). Direção: Émile Cohl. Esposa vai com seu marido, que se encontra segundo ela ligeiramente senil (a palavra que ela fala, segundo a cartela, é “gagá”) a um médico. Ele passa a examinar seu cérebro com um aparelho de forma de cone. Logo o médico conseguirá extrair de seu crânio o filamento que provoca as ideias alucinadas no velho. Suspeita-se que o quadro negro ao fundo servirá como pretexto para que sejam exibidas as animações do pioneiro Cohl. Porém não é o que ocorre. Menos que o formato repetitivo que acompanhava a produção de Cohl, ao mesclar trechos de imagens de ação ao vivo com animação – separados uns dos outros esses trechos, bem entendido – a partir de um motivo específico qualquer, porém nada fantasioso em si próprio, o que chama demasiada atenção é um exemplar pioneiro de magnífica livre associação de imagens no campo da animação, tal como tantos outros cineastas vanguardistas (ou não) o farão ao longo das décadas, mas so

U m Homem um Tanto Gentil ( En Ganske Snill Mann , Noruega, 2010). Direção: Hans Petter Moland. Rot. Original: Kim Fupz Aakeson. Fotografia: Philip Øgaard. Música: Halfdan E. Montagem: Jes Christian Fodstad. Dir. de arte: Gert Wibe. Figurinos: Caroline Sætre. Com: Stellan Skarsgård, Jorunn Kjellsby, BjØrn Floberg, Gard B. Eidsvold, Jannike Kruse, BjØrn Sundquist, Kjersti Holmen, Jon Øigarden, Jan Gunnar RØise, Julia Bache-Wiig. Ulrike (Skarsgård), após doze anos preso por assassinato, sai e reencontra a gangue da qual fazia parte. O líder, Rune (Floberg), arranja para que Ulrike fique na casa da irmã, Karen Margrethe (Kjellsby) e também um contato para emprego numa oficina. Ulrike, mesmo advertido em contrário pela ex-esposa, resolve conhecer o filho, Geir (RØise), que vive com a companheira grávida. Ao mesmo tempo que Ulrike desperta o desejo inesperado de Margrethe, o faz igualmente   de Merete (Kruse), companheira de trabalho, após espancar o ex-marido que agira violentamente com

P laytime ( Playtime , França, 1967). Direção: Jacques Tati. Rot. Original: Art Buchwald, Jacques Lagrange & Jacques Tati. Fotografia: Jean Badal & Andréas Winding. Música: Francis Lemarque. Montagem: Gérard Pollicand. Dir. de arte: Eugène Roman. Figurinos: Jacques Cottin. Com: Jacques Tati, Bárbara Dennek, Rita Maiden, France Rumilly, Valérie Camille, Érika Dentzler, Nicole Ray, Billy Kearns. Sr. Hulot (Tati), busca um funcionário americano, mas a arquitetura ultra-moderna do escritório onde o mesmo trabalha acaba prejudicando o encontro. Desavisadamente, ele acompanha um grupo de turistas americanos por Paris. Boa parte dos turistas se dirige a um restaurante, recém-aberto e ainda com uma série de detalhes a complementar. Na manhã seguinte o grupo de turistas retorna a seu ônibus, enquanto Hulot continua seu cotidiano. Primeiro filme realizado por Tati desde seu clássico Meu Tio (1958), insiste na sua sátira   ao mundo moderno. Enquanto no filme anterior, o objeto de se

Arthur Penn  n. Philadelphia, 1922-2010 1 958: The Left-Handed Gun  [ Um de Nós Morrerá ]. 1962: The Miracle Worker  [ O Milagre de Anne Sullivan ]. 1965: Mickey One . 1966: The Chase  [ Caçada Humana ]. 1967: Bonnie and Clyde  [ Bonnie & Clyde: Uma Rajada de Balas ]. 1969: Alice's Restaurant  [ Deixem-nos Viver ]. 1970: Little Big Man [ O Pequeno Grande Homem ]. 1973: "The Highest", episódio de Visions of Eight  (d). 1975: Night Moves  [ Um Lance no Escuro ]. 1976: The Missouri Breaks  [ Duelo de Gigantes ]. 1981: Four Friends [ Amigos para Sempre ]. 1985: Target  [ O Alvo da Morte ]. 1987: Dead of Winter [ Morte no Inverno ]. 1989: Penn and Teller Get Killed [ Perseguidos por Acaso ]. 1993: The Portrait  [ O Retrato ] (TV). 1996:   Inside  [ O Preço da Liberdade ] (TV). O que aconteceu com Arthur Penn ? Nos últimos vinte anos ele tem sido próximo de uma não eixstência. Nos quinze anos antes disso, foi um dos melhores diretores da América, e o realizador com o