magiadoreal

A Tale of Two Kitties (EUA, 1942). Direção: Robert Clampet. Rot. Original: Warren Foster. Música: Carl W. Stalling. Essa clássica animação sobre dois gatos que pretendem capturar um pássaro foi a estréia de Piu-Piu nas telas, aqui com outro nome e sem ainda a coloração que lhe tornaria característica  (aqui ele é rosado) e já apresentando seu famoso bordão (“Acho que vi um gatinho”), sem ter ainda Frajola como adversário. Da dupla de gatos, um faz o papel do mais experiente e coloca o outro para trabalhar. Alguns dos momentos mais hilários são justamente os da desventuras do gato mais tolo e gordo. O título, uma evidente sátira com o romance de Dickens ( A Tale of Two Cities ) já havia sido utilizado pela primeira série de desenhos do Gato Félix duas décadas antes. Entre algumas das mais espirituosas tiradas do filme, existe uma que troça com o rígido código de censura americano da época – um dos gatos após ter sido pressionado para lhe entregar o pássaro, afirma que o fará se o

Noivo Neurótico, Noiva Nervosa ( Annie Hall , EUA, 1977). Direção: Woody Allen. Rot. Original: Woody Allen & Marshall Brickman. Fotografia: Gordon Willis.  Montagem: Ralph Rosenblum. Dir. de arte: Mel Bourne. Figurinos: Ruth Morley. Com: Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts, Carol Kane, Paul Simon, Shelley Duvall, Janet Margolin, Collen Dewhurst, Christopher Walken, Joan Newman, Jonathan Munk, Martin Rosenblatt, Helen Ludlam .       Os relacionamentos confusos de Alvy Singer (Allen) no trabalho e com as mulheres, sobretudo a garota do meio-oeste excêntrica chamada Annie Hall (Keaton). Ambos psicanalizados e, a partir de certo momento, inseguros sobre continuarem ou não a relação. Quando retornam de uma viagem de Los Angeles, pensam em terminar o relacionamento, sendo que Annie Hall o verbaliza. Após um período afastado e tentativas infrutíferas de voltar a se relacionar, Alvy impulsivamente decide revê-la em Los Angeles, onde atualmente mora, mas  a encontra relativament

Leviathan (França/Reino Unido/EUA, 2012). Direção, Rot. Original, Fotografia e Montagem: Lucien Castaing-Taylor & Verena Paravel. Notável, na maneira como apresenta de uma forma original, e muitas vezes longe de seguir os padrões estabelecidos da imagem cinematográfica, centrada na dimensão humana sobretudo para se relacionar com o que filma. Sob certo aspecto, portanto, pode se enquadrar na algo genérica definição de uma tentativa de um  olhar para o mundo virgem e não viciado que menciona Stan Brakhage em seu célebre manifesto. Não por acaso, sobretudo inicialmente, as imagens parecem ser verdadeiras abstrações, até que se tenha uma compreensão mínima do que de fato signifiquem. Curiosamente, tudo é apresentado com tecnologia de ponta – como a compacta câmera que se mescla aos peixes que deslizam pelo depósito do barco – habitualmente utilizada para produções documentais mais convencionais sobre o “tema”. Esse, se assim se pode dizer, é o da pesca predatória em alto mar. P

John Dall e Peggy Cummins em cena do influente filme B "Mortalmente Perigosa", dirigido por Lewis Joseph H. Lewis Nascimento: 06/04/1907, Nova York, Nova York, EUA Morte: 30/08/2000, Santa Monica, Califórnia, EUA Carreira  (como realizador): 1937-66 Um dos melhores realizadores B, Joseph H. Lewis provou regularmente a si próprio ser superior a natureza da fórmula (ou, algumas vezes, pura loucura) de suas empreitadas de baixo orçamento, através de ousados e inventivos visuais, performances intensas e um domínio seguro do gênero. De fato, tal foi sua habilidade de transformar as deficiências econômicas  em vantagem que sua melhor obra rivaliza  com a de muitos dos diretores mais conhecidos. Tendo ascendido profissionalmente de carregador de câmera da MGM para chefe do departamento de montagem da Republic, Lewis passou a dirigir em 1937. Os primeiros filmes são modestos: dramas de rapazes do Bowery, thrillers de horror inábeis, westerns cantantes.  E, no entanto,

Karin, Filha de Ingmar ( Karin Ingmarsdotter , Suécia, 1920). Direção: Victor Sjöström . Rot. Adaptado: Victor Sjöström & Ester Julin, baseado no romance Jerusalém , de Selma Lagerlöf. Fotografia: Gustaf Bode & Henrik Jaenzon. Dir. de arte: Axel Esbensen. Figurinos: Isak Olsson. Com: Tora Teje, Nils Lundell, Tor Weijden, Bertil Malmstedt, Victor Sjöström, Harriet Bosse, Nils Ahrén, Oscar Johansson. Com a morte de sua querida Brita (Bosse), Ingmar (Sjöström), já velho, assiste sem interferir na decisão de declinar do convite de casamento feito por Halfvor (Weijden) por sua filha Karin (Teje), por suspeita de que ele se transforme num futuro alcoólatra, pois Halfvor fora vítima em uma taverna dos seus companheiros de mesa. Karin se casa com Eljas (Lundell) que, após a morte de Ingmar, tornar-se-á um fardo com seu alcoolismo, truculência e desapego ao trabalho. Desesperada, Karin decide levar o pequeno Ingmar (Malmstedt) para viver em outro local, voltando a encontrar Halfvor

El Húsar de la Muerte (Chile, 1925). Direção: Pedro Sienna. Rot. Original: Pedro Sienna & Hugo Silva. Fotografia: Gustavo Bussenius. Com: Pedro Sienna, Guilermo Barrientos, Dolores Anziani, Hugo Silva, Octavio Soto, Federico Geimza, Victor Véjar, María de Hannig. Esse filme sobre um líder da independência chilena, Manuel Rodríguez e que se inspira sobretudo no gênero de aventura e capa&espada hollywoodiano, sendo que Rodríguez vive uma dupla identidade que surpreende sempre seus opositores, mesmo que evidentemente mais modesto que suas contrapartes norte-americanas, demonstra um maior vigor no estabelecimento de sua narrativa e no trato visual que as produções brasileiras contemporâneas. Curiosamente, a morte de Rodríguez não possui o menor apelo dramático, sendo aparentemente antecipada por uma longa cartela – do qual praticamente não se tem acesso ao conteúdo, pois a cópia, que sofreu inúmeras restaurações, a partir de fontes diferenciadas, apresenta alguns momentos

Na Estrada ( On the Road , EUA/Reino Unido/França/Brasil, 2012). Direção: Walter Salles . Rot. Adaptado: José Rivera, a partir do livro de Jack Keruac. Fotografia: Eric Gautier. Música: Gustavo Santaolalla. Montagem: François Gédigier. Dir. de arte: Carlos Conti, Martin Gendron & Hania Robledo. Cenografia: Francine Danis, Gabriela Matus & Maria Nay. Figurinos: Danny Glicker. Com: Sam Riley, Garrett Hedlund, Kristen Stewart, Kirsten Dunst, Viggo Mortensen, Tom Sturridge, Steve Buscemi, Alice Braga, Amy Adams . Sal Paradise (Riley) é um jovem aspirante a escritor que vive encontrando amigos de pretensões semelhantes e padrão de vida igualmente “desregrado” no que diz respeito a um emprego estável, ao sexo e ao uso de drogas e bebidas. É o caso de Carlo Marx (Sturridge), poeta homossexual apaixonado por Dean Moriarty (Hedlund), mulherengo errante e inverterado. Sal pega pela primeira vez a estrada para encontrar o amigo Dean, algum tempo depois do próprio Dean ter se feito co

O Netinho do Papai ( Father’s Little Dividend , EUA, 1951). Direção: Vincente Minnelli.  Rot. Original: Albert Hackett, Frances Goodrich & Edward Streetar. Fotografia: John Alton . Música: Albert Sendrey. Montagem: Ferris Webster. Dir. de arte: Cedric Gibbons & Leonid Vesian. Cenografia: Edwin B. Willis. Figurinos: Helen Rose. Com: Spencer Tracy, Joan Bennett , Elizabeth Taylor, Don Taylor, Billie Burke, Moroni Olsen, Russ Tamblyn, Hayden Rorke. Stanley Banks (Tracy) se vê as voltas com a premente previsão de ser avô da filha recém-casada Kay (Taylor) de quem já não aprovara o casamento precipitado com  Buckley (Taylor). Logo ele que tinha planos de sair com a esposa de férias para Honolulu na primavera, numa espécie de segunda lua-de-mel. Sua rabugice é o oposto do completo maravilhamento da mulher, Ellie (Bennett), que quer que o casal vá morar com eles.  Quando o neto chega, Stan continua resistente, situação que somente muda de figura quando ele esquece acidentalmente

É na Terra, Não é na Lua (Portugal, 2011). Direção: Gonçalo Tocha. Montagem: Rui Ribeiro, Gonçalo Tocha & Catherine Villeret. Esse documentário passeia pela paisagem geográfica, histórica e afetiva da Ilha do Corvo, último ou primeiro – a depender da perspectiva – ponto de terra da Europa, habitado então por pouco mais de 400 pessoas. Didivido em capítulos, ainda que não se saiba exatamente quais os critérios que evidenciariam tal divisão, a determinado momento parece ser a investigação mais detida sobre algum personagem, noutro momento situações que não apresentam nenhum diálogo. Talvez a maior força do filme, para além evidentemente de sua imersão na multifacetada presença das mais diversas manifestações do humano, como que em um micro-cosmo do planeta, seja a engenhosa combinação continuada da sobreposição de depoimentos e comentários sobre as imagens das próprias belezas naturais da ilha ou de alguns aspectos mais específicos relacionados com a trajetória de seus habit

Vicky Cristina Barcelona (Espanha/EUA, 2008). Direção e Rot. Original: Woody Allen. Fotografia: Javier Aguirresarobe. Montagem: Alisa Lepselter. Dir. de arte: Alain Brainée & Iñigo Navarro. Figurinos: Sonia Grande. Com: Scarlett Johansson, Rebecca Hall, Javier Bardem, Penélope Cruz, Patricia Clarkson, Chris Messina, Kevin Dunn, Pablo Schreiber. Vicky (Hall) e Cristina (Johansson) são duas americanas que resolvem passer um verão em Barcelona na casa de uma amiga da família da primeira, Judy Nash (Clarkson). Vicky é noiva de Doug (Messina), enquanto Cristina demonstra maior interesse em viver uma relação amorosa. A possibilidade surge quando passa a flertar com o artista plástico Juan Antonio (Bardem), que convida ousadamente as duas para uma visita a Oviedo em seu jato particular. Vicky reluta, mas Cristina aceita. Ele convida ambas para dormirem com ele, mas apenas Cristina se entusiasma. Ela passa mal, e é Vicky quem acaba cedendo aos encantos de Juan Antonio. Vicky se encont

By  JOSHUA COHEN I call it the newspaper problem: About a decade ago I wrote an essay on contemporary poetry for a newspaper that will remain nameless, and had the occasion to quote a line by “Eliot.” The editor sent back many changes, the most telling of which was that the quotation was now attributed to “the English poet T.S. Eliot.” Vaguely piqued, I asked what the editor was trying to clarify: Was he afraid readers wouldn’t realize the quotation came from a poem? Or was he afraid readers might confuse the Eliot who wrote it with, say, George Eliot, the pseudonymous author of “Middlemarch”? Anyway, I noted that the  English  qualifier was misleading: Though T.S. Eliot had taken British citizenship, he had been born in America. The editor, then, sent on another suggestion: “the American-born English poet T.S. Eliot.” I, having lost all the patience I had as a 24-year-old, replied by modifying that tag to: “the American-born, British-­citizen English-language poet, essayist, dr

Delivery (Alemanha, 2005). Direção: Till Nowak. Essa super-premiada animação em 3D narra a história de um velho e solitário homem que vive próximo da poluição gerada por um complexo industrial em um mundo futurista (grandemente evocativo de Metropolis e seus sucedâneos, como Blade Runner ). Certo dia, ele recebe uma encomenda que, através dela, transforma a situação, retirando o complexo e fazendo com que nasça uma enorme rosa. Apesar da beleza da animação em si própria, sua mensagem ecológica radical acaba prejudicada pela representação de uma mudança da realidade através do desejo de um mero indivíduo, apartado da sociedade e de forma tão brutal e agressiva quanto a própria sujeira perpetrada pelo complexo industrial, soando tão autoritária e proto-fascista quanto certos grupos ultra-radicais ecológicos. FrameboX. 8 minutos e 40 segundos.

Francesco Rosi Nascimento : 15/11/1922, Nápoles, Itália Morte: 10/01/2015, Roma, Itália Carreira  (como diretor): 1952-1997 Adaptando os métodos neo-realistas para os seus próprios propósitos, Francesco Rosi se tornou uma figura de liderança no cinema político durante os anos 60. Embora seus filmes mais recentes tenham tendido a se tornarem menos controversos e mais próximos de temáticas vinculadas a um cinema de arte, sua melhor obra permanece provocativa e estimulante. Após trabalhar com radiojornalismo e teatro, Rosi adentrou o mundo do cinema como assistente para diretores como Visconti e Antonioni . Tendo co-dirigido, em 1956, Kean , com Vittorio Gassman, imediatamente revelou uma preocupação por problemas sociais contemporâneos em A Provocação / La Sfida e Renúncia de um Trapaceiro / I Magliari , lidando com práticas de negócios corruptos em Nápoles e na Alemanha. Porém foi com O Bandido Giuliano / Salvatore Giuliano > 1 , sobre um notório bandido siciliano encontrad