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I knew the Look Back in Anger sequel Déjà Vu wouldn't work, but I couldn't turn it down. I knew John deserved to be presented again – and that it would be his last play The very first play I saw was  John Osborne 's Look Back in Anger in the 1960s. By then the play had opened the door to a less polite form of theatre and a generation of writers including  John Arden  and  Harold Pinter . As a society we were moving away from repression and a certain social acceptance to a time of huge social change. Osborne's antihero, Jimmy Porter, spoke in such a powerful way. It led me to see all of Osborne's plays in the 1960s – Luther, A Patriot for Me and Inadmissible Evidence, which I saw  Nicol Williamson  do on six occasions. Osborne's career was powerful up until the early 1970s and then he went into a kind of decline. People loved or hated him – he was described as a "dandy with a machine gun". Many years later, a script arrived in my letterbox fro

Es la sinagoga - precisó tranquilamente. No está mal la construcción. Tienen dos comunidades, como sabréis: los sefardíes, que llegaron aquí procedentes do Brasil y son bastante corteses, y los askenazis, germánicos y no tan corteses pero más numerosos. Lo que hacen es elegir un askenazi como presidente de la congregación, pero los servicios son sefardíes. Sabrá Dios se los alemanes los entienden. Es realmente gracioso. No os parece? ( Nueva York , Edward Rutherford, p. 145)

IGNACIO CEMBRERO   Al desembarcar en Barcelona nos asustamos porque el [avión]  Douglas DC-3  no había llegado. Pedimos información a [la torre de control] de Zaragoza y nos dijeron que el avión había despegado [el 3 de octubre de 1980 del  aeropuerto madrileño cívico-militar] de Cuatro-Vientos  media hora después de nuestra salida. Ya sosegados, decidimos cenar en Barcelona (…)”. Wal Davis, que voló hasta El Prat (Barcelona) en un avión Cessna, era el encargado de filmar en vuelo, para un documental, al DC-3 y a otro avión histórico de transporte, un Junker JU 52  que hacía el mismo recorrido.  A la mañana siguiente Wal Davis supo que el avión al que esperaba había desaparecido sin dejar rastro. “Se llamó a Zaragoza” y dijeron “que ningún DC-3 había cruzado su espacio aéreo”, dijo. “Se obtuvo la misma respuesta en todas partes”, relató Davis a la prensa. Empezó entonces una búsqueda del aparato que no dio resultado. Treinta y cuatro años después la suerte del DC-3 sigue siendo

Desesperado ( Desperate , EUA, 1947). Direção: Anthony Mann. Rot. Original: Harry Essex & Martin Rackin, a partir do argumento de Anthony Mann & Dorothy Atlas. Fotografia: George E. Diskant. Música: Paul Sawtell. Montagem: Marston Fay. Dir. de arte: Albert S. D’Agostino & Walter E. Keller. Figurinos: Darrell Silvera. Com: Steve Brodie, Audrey Long, Raymund Burr, Douglas Fowley, William Challee, Jason Robards, Paul E. Burns, Ika Grüning.       O jovem casal, composto pelo caminhoneiro Steve (Brodie) e a dona de casa Anne (Long) se preparam para comemorar o primeiro aniversário de sua união, quando Steve recebe uma irrecusável encomenda bem paga de Walt Radak (Burr). Quando fica sabendo que seu ofício será transportar mercadoria roubada, nega-se e gera uma situação na qual se torna refém do grupo, mas consegue alertar a polícia. Na confusão, o irmão jovem de Walt é capturado pela polícia. Steve e Anne vão se refugiar na casa dos tios dela, os imigrantes tchecos Jan (B

El programa político del  Frente Nacional (FN ), que este domingo afronta la segunda vuelta de las municipales francesas y puede conquistar una quincena de alcaldías, prevé abolir el euro y salir de la Unión Europea, reprimir al máximo la inmigración, restablecer la pena de muerte, aumentar la presencia policial en las calles, refutar los principios de la Convención Europea de Derechos Humanos, prohibir las manifestaciones a favor de los sin papeles, reducir el derecho de asilo, acabar con las naturalizaciones de extranjeros y con la doble nacionalidad. Pese a la carga ultranacionalista y xenófoba de ese ideario,  Marine Le Pen , presidenta del FN desde 2011, lleva tres años intentando edulcorar la imagen de su partido. Primero le dio una denominación y una coloración nueva, Rassemblement Bleue Marine (Unidad Azul Marine), después se fue a ver a los líderes de la comunidad judía para asegurarles que el FN condenaba el Holocausto, y más tarde anunció que demandaría en los tribunale

Contra a beleza estática, clássica, acabada da escultura antiga, Bakhtin contrapõe o corpo mutável, a "passagem de uma forma a outra", refletindo o "ainda incompleto caráter do ser." (Robert Stam, Subversive Pleasures , p. 158-9)

François Hubert-Drouais datou seu informal retrato familiar em tamanho natural no dia 1 de abril de 1756 revelando, desse modo um sentido oculto. No calendário medieval o Ano Novo coincidia com o equinócio primaveril de 25 de março e 1 de abril, que marcava o início da primavera, sendo celebrado com festividades e presentes. Depois do calendário gregoriano de 1582 ter proclamado o 1 de janeiro como Ano Novo, a tradição da troca de presentes no 1 de abril continuou e ainda é celebrada hoje, não obstante de maneira mais derisória como Dia da Mentira. A troca de presentes associada à primavera é desenvolvida de forma elaborada na obra de Drouais: a garotinha presenteia a mãe com flores, o marido lê uma carta ou soneto para sua esposa, e a mulher, enquanto arranja as flores no cabelo da filha, também aponta para a filha enquanto um presente simbólico do marido. Drouais não proporciona informação suficiente para identificarmos seus retratados, mas nos dá uma visão íntima do boudoir . Ne

Satansbraten (Alemanha, 1976). Direção e Rot. Original: Rainer Werner Fassbinder . Fotografia: Michael Ballhaus & Jürgen Jürges. Música: Peer Raben. Montagem: Gabi Eichel & Thea  Eymész: Ulrich Bode & Kurt Raab. Com: Kurt Raab, Margit Carstensen, Helen Vita, Volker Spengler, Ingrid Caven, Y Sa Lo, Ulli Lommel, Armin Meier, Katherina Buchhammer, Vitus Zeplichal, Brigitte Mira. O poeta romântico Walter Kranz (Raab), sem conseguir a muito tempo escrever, vivencia um cotidiano completamente anárquico em sua casa, onde vive com uma mulher/empregada, Louise (Vita), que aceita tudo – inclusive que Walter traga prostitutas e transe com elas na sua frente – e o irmão débil mental Ernest (Spengler), obcecado por moscas. Vivendo como gigolô de suas ricas amantes, Walter assassina uma em um jogo erótico e é seguido por um investigador (Lommel) e por uma admiradora paranóica de personalidade fraca, Andrea (Cartensen). Em meio a todo esse caos, Louise descobre que o poema que Walter e

e as fotografias revelam algo muito extremo: a incrível dependência que tenho das outras pessoas. As pessoas se rendiam a mim da mesma forma que eu amplamente me rendia aos outros. E é assim que se desenvolvem essas dependências com as quais eu vivo. E geralmente me deixam desesperado porque todos querem ser livres, mas eu não posso ser. Sem os outros fica um vazio por dentro.

Não me reconheço como um cineasta. O cinema para mim é um ato criminoso, pois sempre tive de exercê-lo de forma ilegal, sem incentivos oficiais e pondo minha equipe em risco. Além disso,  existe uma crueldade intrínseca em utilizar a imagem de outro para fazer um filme. Cristiano Burlan (realizador de "Mataram Meu Irmão", "Construção" e "Amador", Carta Capital)

Quando o diálogo termina, tudo termina. (Mikhail Bakhtin, Problemas na Poética de Dostoievski )

27/04 – terça. Dia D. Acordei as 5h. da manhã e a pobre da Cris acabou me convencendo de ir me deixar no terminal rodoviário para pegar o ônibus para Mamanguape realizar a prova escrita que aguardo desde que aqui por estas terras cheguei, dois meses atrás. Não consegui pegar o de 6, mas sim o de 6h50. Isso não foi impedimento maior pois a própria banca chegou atrasada e a avaliação começou de fato as 8h50 da manhã. Entreguei a prova quando nem havia se completado metade do tempo (10h50), o que me deixou com certa sensação de culpa. Havia feito o possível para ficar distanciado da massa e consegui. Apenas vez por outra cheguei junto de Serjão, para que ele não ficasse desconcertado comigo. Várias coisas positivas ocorreram. Primeiro, o ponto sorteado (interacionismo simbólico) que, de certa forma, deve  me ter favorecido, pois não é exatamente algo que se trabalha comumente em sala de aula, além de cerca de metade dos 25 candidatos inscritos e homologados não ter comparecido a prova.

Gaviões e Passarinhos ( Uccellacci e Uccellini , Itália, 1966). Direção e Rot. Original: Pier Paolo Pasolini. Fotografia: Mario Bernardo & Tonino Delli Colli. Música: Ennio Morricone. Montagem: Nino Baragli. Dir. de arte: Luigi Scaccianoce. Figurinos: Danilo Donati. Com: Totó, Ninetto Davoli, Ferni Benussi, Rossana Di Rocco, Renato Capogna, Pietro Davoli, Lena Lin Solaro, Gabriele Baldini. O velho Totó (Totó) e seu filho Ninetto (Davoli) cruzam a Itália caminhando. No meio do caminho acabam encontrando um corvo, que lhes conta uma parábola sobre dois franciscanos (Totó e Davoli) que,  nos anos de 1200, são instigados por São Francisco a converter falcões e passarinhos. Após uma longa e paciente temporada de mais de um ano, Totó consegue converter os falcões. Com os passarinhos, a chave para a conversão se encontra não no assovio, mas no modo de se mover pulando, algo que Totó descobre acidentalmente quando observa Ninetto. Porém, após a sofrida conversão de ambos, os frades

É óbvio que o mais importante para Werner era o gesto. Nunca era a história em si. Wim Wenders sobre Werner Schroeter

"O pecado multiplica as possibilidades do desejo" (Luis Buñuel)

By  PETER BOGDANOVICH MARCH 28, 2014 Photo John Wayne as a gunfighter for hire in “El Dorado,” released in 1966. Credit Photograph from Paramount Pictures Continue reading the main story Share This Page The first time I met John Wayne was in 1965 in Old Tucson, Ariz.,  where he was shooting Howard Hawks’s “El Dorado.”  They were doing a night scene so the lighting took a long time  and, happily, gave me a solid two hours to sit on the set,  not in his trailer, and to speak with the Duke about  nothing except pictures. I hadn’t directed a movie yet,  but I had been approved as a journalist by John Ford  and endorsed by Hawks — the two most important directors  in Wayne’s career — so he quickly became outgoing and pretty  candid. When he was finally called away, he said to me,  enthusiastically: “Geez, it was great talkin’ about . . . pictures!  Nobody ever talks to me about anything but politics and cancer!” Of course, he wasn’t

Gosto de sentir a minha língua roçar a língua de Luís de Camões Gosto de ser e de estar e quero me dedicar A criar confusões de prosódia E uma profusão de paródias que encurtem dores e furtem cores como camaleões Gosto do Pessoa na pessoa Da Rosa no Rosa E sei que a poesia está para a prosa assim como o amor está para a amizade E quem há de negar que esta lhe é superior E deixa os portugais morrerem à míngua "Minha pátria é minha língua"

A Choreography for Camera (EUA, 1951). Direção: Maya Deren. Seria esse curta uma variação de seu A Study in Choreography for Camera (1945)? Deren, considerada a matriarca do cinema experimental americano, com seu Meshes of the Afternoon (1943), aqui se dedica a investigar o movimento em uma coreografia de dança. Não sonorizado e com um preto&branco granulado e utilizando imagem em negativo e excêntricos movimentos de câmera que virtualmente impossibilitam qualquer noção mais precisa do corte ou mesmo do espaço. Todo esse arsenal de artifícios une a beleza dos movimentos da dança, uma das obsessões da realizadora (também observada em Ritual in Transfigured Time e Medidation on Violence ) a uma dimensão diáfana e semi-abstrata, nos quais os corpos parecem meras figuras animadas que se deslocam em um espaço sem limites ou molduras que os contenham. O fato de não ser sonorizado talvez ainda ressalte mais a dinâmica do movimento. 6 minutos. 

Não conhecia essa canção até bem recentemente, quando a escutei no final de um filme chileno homônimo. Não conhecia ou lembrava sequer a sua versão de maior sucesso, na voz de Laura Braningan, que aliás tampouco fui atrás de conferir. Voltei a escutá-la em um café  semi-deserto em Lima, ao lado de um amigo, numa manhã errante e nada programada ou turística e foi um momento de intensidade tão plena que pude antecipar a nostalgia precoce que sentiria da ocasião: do sol, dos carros circulando e buzinando pelas ruas, dos pequenos gestos e conversas desinteressadas. E sobretudo do não saber o que se seguiria. A utopia demasiado efêmera da sensação de infinitude?

Quando aprende-se a amar, perde-se o medo da morte Werner Schroeter

A Grave   by  Marianne Moore Man looking into the sea, taking the view from those who have as much right to it as you have to yourself, it is human nature to stand in the middle of a thing, but you cannot stand in the middle of this; the sea has nothing to give but a well excavated grave. The firs stand in a procession, each with an emerald turkey-foot at the top, reserved as their contours, saying nothing; repression, however, is not the most obvious characteristic of the sea; the sea is a collector, quick to return a rapacious look. There are others besides you who have worn that look-- whose expression is no longer a protest; the fish no longer investigate them for their bones have not lasted: men lower nets, unconscious of the fact that they are desecrating a grave, and row quickly away--the blades of the oars moving together like the feet of water-spiders as if there were no such thing as death. The wrinkles progress among themselves i

Também Fomos Felizes ( Bakushû , Japão, 1951). Direção: Yasujiro Ozu. Rot. Orignal: Yasujiro Ozu & Kôgo Noda. Fotografia: Yuuharu Atsuta. Música: Senji Ito. Montagem: Yoshiyasu Hamamura. Com: Setsuko Hara, Chishu Ryu, Chikage Awashima, Kuniko Miyake. Ichirô Sugai, Chieko Higashiyama, Haruko Sugimura, Kuniko Ikawa, Zen Murase, Isao Shirosawa. Noriko (Hara) é uma mulher de 28 anos que é cada vez mais pressionada pela família para se casar. Empenhada em sua profissão, ela nunca se posiciona a respeito. Seu irmão, Koichi, e sua esposa Fumiko  pretendem que ela se case com um próspero médico de 40 anos e anunciam o candidato para os pais. Sua mãe, sempre exigente quanto aos candidatos da filha, sente-se incomodada com a diferença de idade, mas acaba aceitando. Porém, a única pessoa que não demonstra maior interesse é a própria Noriko, que decide se casar com um viúvo que já possui um filho e partirá no dia seguinte para a distante província de Akita. Poucos realizadores conseg

Il vero segreto della felicità consiste nell'esigere molto da se stessi e poco dagli altri

Nenhuma hierarquia conceitual confere a cópula ou ao orgasmo, o ápice da importância. O pensamento bakhtiniano, nesse sentido, encontra-se de alguma forma, fora do que Stephen Heath denomina, a "determinação do sexo", a moderna hipostasia da sexualidade como raison d'étre  imperiosa da existência humana. A copulação, para Bakhtin é inseparável da defecação e da urina e outras lembranças semi-cômicas dos deleites grotescos do corpo. A visão compreensiva de Bakhtin ilumina, ainda que somente pelo contraste, o que é opressivo a respeito da maior parte da pornografia - sua implacável univocidade, sua falta de humor, sua obsessiva teleologia sexualista manifestada, em termos cinematográficos, nos zoom-ins na foda, no pênis, na vagina, na repetição infinita do que Lucy Irigaray chama "a lei do mesmo". E é essa univocidade que gera a inevitável perda de aura e mistério da pornografia. Ainda que o sexo seja auto-télico e auto-justificado, quando focado exclusivamente pa

A severa recepção da primeira exibição coletiva dos impressionistas e os resultados desastrosos de um leilão que Renoir realizou com otimismo em 1875 o puseram em limitadas condições financeiras. Talvez para remediar a situação, dentro de um ano ele começou a pintar descrições anedóticas de mulheres e crianças, tema no qual se destacou. Garota com Regador , obra típica dessa fase, apresenta um estilo impressionista amadurecido, sintonizado com os desígnios específicos da figura retratada. As cores de Renoir refletem o frescor e o esplendor da paleta impressionista, enquanto seu tratamento é mais controlado e regular que de suas paisagens, inclusive com pinceladas aplicadas através de delicados toques, particularmente no rosto. Brilhantes matizes em cores vivas envolvem a pequena garota numa atmosfera de luz calorosa e transmitem de forma charmosa seu apelo inocente. Identificações específicas foram propostas à garota, mas nenhuma convincente. Muito provavelmente, Renoir descreveu