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C aterpillar ( Kyatapirâ , Japão, 2010). Direção: Kôji Wakamatsu. Rot. Original: Hisako Kurosawa & Masao Adachi.  Fotografia: Yoshihisa Toda & Tomohiko Tsuji. Música: Sally Kubota & Yumi Okada. Montagem: Shûichi Kakesu. Dir. de arte: Hiromi Nozawa. Figurinos: Makie Miyamoto. Com: Shinobu Terajima, Keigo Kasuya, Emi Masuda, Sabu Kawahara, Maki Ishikawa, Gô Jibiki, Arata, Katsuyuki Shinohara. Japão, 1940. Shigeko Kurokawa (Terajima) retorna à casa surdo, praticamente sem condições de falar e sem os membros superiores e inferiores, resultado de sua participação na Segunda Guerra Sino-Japonesa, que lhe legou o título de “deus da guerra”. Sua esposa, Tadashi (Kasuya), desesperada com o que vê, corre revoltada. Aos poucos, também auxiliada pelas oferendas trazidas pela população, Tadashi tenta seguir com a vida, desdobrando-se entre as plantações de arroz e os árduos esforços para cuidar do marido. Certas vezes o leva consigo para o trabalho ou para algum passeio. As difi

E x Isto (Brasil, 2010). Direção: Cao Guimarães. Rot. Adaptado: Cao Guimarães, a partir de "Catatau" Paulo Leminski. Com: João Miguel René Descartes vem ao Brasil junto com Maurício de Nassau para descobrir que nenhuma lógica resiste ao calor e a desmesura dos trópicos nesse longa “experimental” de Guimarães, repleto de achados visuais assim como outro tanto de banalidades. Dentre as primeiras se encontram a forma como Guimarães consegue criar a partir de imagens com a água, seja com a figura de João Miguel a dominar o quadro (numa referência visual que lembra, ainda que não tão criativa quanto, Filme de Amor , de Bressane), seja – e principalmente – somente a própria água, a criar arabescos e cintilações que acabam por se transformar no equivalente aos efeitos das imagens eletrônico-digitais de alguns filmes de vanguarda. Dentre as últimas, muitas das cenas em que Miguel passeia pelas ruas de um Recife contemporâneo, fazendo o máximo possível para ser um elemento

R evolución (México, 2010). Direção: Mariana Chenilo ( La Tienda de Raya ), Fernando Eimbcke ( La Bienvenida ), Amat Escalante ( El Cura Nicolas Colgado ), Gael García Bernal ( Lucio ), Rodrigo García ( La Séptima y Alvarado ), Diego Luna ( Pacífico ), Gerardo Naranjo ( R-100 ), Rodrigo Plá ( 30/30 ), Carlos Reygadas ( Este es Mi Reino), Patricia Riggen( Lindo y Querido ). Rot. Original: Fernando Eimbcke ( La Bienvenida ), Patricia Riggen & Jorge Riggen ( Lindo y Querido ), Amat Escalante ( El Cura Nicolas Colgado ), Carlos Reygadas ( Este es Mi Reino ), Gerardo Naranjo & Mauricio Katz ( R-100 ), Laura Santullo ( 30/30 ), Gabriel Nuncio & Diego Luna ( Pacifico ). Fotografia: Alejandro Cantu ( La Bienvenida ), Lula Carvalho ( Lucio ), Lorenzo Hagerman ( El Cura Nicolas Colgado ), Geronimo Denti, Miguel Lopez & Serguei Seldivar Tanaka ( La Tienda de Raya ), Gerardo Naranjo ( R-100 ), Emiliano Villanueva ( 30/30 ),Sean Coles ( La Séptima y Alvarado ), Patrick Murgia (

O s Taqwacores ( The Taqwacores , EUA, 2010). Direção: Eyad Zahra. Rot. Original: Michael Muhammad Knight & Eyad Zahra, sob argument de Muhammad Knight. Fotografia: JP Perry. Música: Omar Fadel. Montagem: Joshua Rosenfield. Dir. de arte: Nathan Kemmerer. Com: Bobby Naderi, Noureen DeWoulf, Dominic Rains, Nav Mann, Volkan Eryaman, Denise George, Rasika Mathur, Anne Leighton, John Charles Meyer. Yousef (Naderi), recém-saído da vida em um campus universitário, passa a morar junto a um alojamento de muçulmano-americanos. A convivência se torna complexa pois o radicalismo religioso de Umar (Mann) se choca com o estilo de vida liberal e punk, mas nem por isso afastado da religião, de outros jovens, gerando a expulsão de Ayyub (Eryaman) da casa. Yousef, por sua vez, afasta-se crescentemente da órbita da influência de Umar e se torna simpático as idéias do conciliador Hamza (Meyer), que planeja um festival com apresentações de bandas taqwacores, de rock muçulmano, onde todos f

B ravura Indômita ( True Grit , EUA, 2010). Direção: Joel & Ethan Coen. Rot. Adaptado: Joel & Ethan Coen, baseado no romance de Charles Portis. Fotografia: Roger Deakins. Música: Carter Burwell. Montagem: Ethan Coen & Joel Coen. Dir. de arte: Stefan Dechant & Christina Ann Wilson. Cenografia: Nancy Haigh. Figurinos: Mary Zophres. Com: Jeff Bridges, Hailee Steinfeld, Matt Damon, Josh Brolin, Barry Pepper, Dakin Matthews, Jarlath Conroy, Paul Rae, Elizabeth Marvel. A jovem e destemida Mattie Ross (Steinfeld), de 14 anos, após perder o pai, traiçoeiramente assassinado pelo covarde Tom Chaney (Brolin), contrata o veterano e decadente pistoleiro Rooster Cogburn (Bridges) para vingar sua morte. Por sua vez, o soldado texano LaBoeuf (Damon), possui como mesmo objetivo encontrar Chaney por conta dele ter assassinado um senador texano. Eles se dirigem ao território indígena, onde acreditam que se encontra o foragido Chaney. Uma ação desavisada de LaBoeuf provoca a morte

U ivo ( Howl , EUA, 2010). Direção e Rot. Original: Rob Epstein & Jeffrey Friedman. Fotografia: Edward Lachmann. Música: Carter Burwell. Montagem: Jake Pushinski. Dir. de arte: Thérèse De Prez & Russell Barnes. Cenografia: Robert Covelman. Figurinos: Kurt and Bart. Com: James Franco, Todd Rotondi, Jon Prescott, Aaron Tveit, David Strathairn, John Hamm, Andrew Rogers, Bob Balaban, Mary-Louise Parker, Treat Williams. Epstein & Friedman, após toda uma trajetória dedicada ao documentário não conseguem se desvencilhar do mesmo quando partem para sua tentativa de ficção documental. Ou melhor, talvez desperdicem a chance de efetuar um documentário de melhor qualidade.  Ainda que se aposte que sua evasão do modelo biográfico convencional de retratar períodos bastante demarcados de uma personalidade ( Capote , por exemplo), tenha se dado por motivos outros, como sua relativamente espartana produção, o que parece pouco provável dada a própria trajetória de seus realizadores,

E Se Vivêssemos Todos Juntos? ( Et Si On Vivait Tous Ensemble? , França/Alemanha, 2010). Direção e Rot. Original: Stéphane Robelin. Fotografia: Dominique Colin. Música: Jean-Philippe Verdin. Montagem: Patrick Wilfert. Cenografia: David Bersanetti. Figrinos: Jurgen Doenring. Com: Guy Bedos, Daniel Brühl, Jane Fonda, Geraldine Chaplin , Claude Rich, Pierre Blanchard, Bernard Malaka, Camino Texeira, Shemss Audat . Jean Colin (Bedos), sugere numa reunião com amigos de longa data que deveriam todos morar juntos. Com idade avançada e começando a enfrentar dificuldades associada às limitações de saúde. Sua esposa, Annie, acha a ideia completamente estapafúrdia. Porém, em pouco tempo é o que ocorre. Já que Claude Blanchard (Rich), fotógrafo veterano, sofre um infarto, após os excessos associados ao sexo com prostitutas e é enviado para um asilo pelo filho, e o casal Jeanne (Fonda) e Albert (Richard) se encontra em situação difícil. Ela, com um câncer devastador, ao qual não pr

E U Ainda Estou Aqui ( I'm  Still Here , EUA, 2010). Direção: Casey   Affleck. Rot. Original: Casey Affleck & Joaquin Phoenix. Fotografia: Magdalena Górka. Montagem: Dody Dorn & Peggy Eghbalian. Esse documentário, ao apresentar o mergulho da personalidade aparentemente em confusão mental do ator Joaquin Phoenix, numa malfadada incursão como cantor de rap, consegue traçar um dos retratos mais crus e despojados que um ator (ou ex-ator) de Hollywood já se permitiu. Phoenix se entristece na visita ao músico e produtor Sean “Diddy Combs” e imediatamente apela para cocaína, permanece praticamente catatônico em uma entrevista com David Letterman, agride um homem que se encontra no público de uma apresentação sua em Las Vegas e vomita logo após diante das câmeras e, após discutir com seu assistente, torna-se vítima de seus excrementos enquanto dorme. A dimensão de exploração sensacionalista de um personagem/situação-limite paira sobre todo o documentário, porém parece me

  B ollywood Dream – O Sonho Bollywoodiano (Brasil, 2010). Direção e Rot. Original: Beatriz Seigner. Fotografia: Renata Maria. Música: Lorena Lobato & R. Rhagavendra. Figurinos: Beatriz Pieratti. Com: Paula Braun, Nataly Cabanas, Lorena Lobato, Mohana Krishna, Nithin Nair, Parmeshwaran, Bhávana Rya, Geetha Satish. Três amigas brasileiras vão tentar a sorte na Índia como atrizes. Logo ao chegarem descobrem que o contato que haviam feito no Brasil se mudou para Mombay.   Elas se tornam amigas de um garoto que as orienta para sessões de dança no estilo do cinema indiano, mas seu treino com afinco não é suficiente para que uma delas destoe do grupo e perca a chance, provocando uma crise e discussão entre o grupo. Partem de trem sem saberem ao certo se estão se dirigindo ou não para Mombay. Quando lá chegam, apenas uma delas decide fazer o teste. Talvez o que mais resista de interessante nesse filme de estréia da também atriz Seigner ( Linha de Passe ) seja a sua mescla entre

Alice no País das Maravilhas ( Alice in Wonderland , EUA, 2010). Direção: Tim Burton. Rot. Adaptado: Linda Woolverton. Fotografia: Dariusz Wolski. Música: Danny Elfman. Montagem: Chris Lebenzon. Dir. de arte: Robert Stromberg & Stefan Drechant. Cenografia: Karen O’ Hara & Peter Young. Figurinos: Colleen Atwood. Com: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham-Carter, Anne Hathaway, Crispin Glover, Matt Lucas, Frances de la Tour, Marton Csokas, Geraldine James. Alice (Wasikowska), garota de 19 anos, surpreende a todos que pretendiam surpreendê-la, ao rejeitar a proposta de se casar com um nobre de muitas posses e foge para o labirinto onde adentra no universo dos sonhos de criança, em que seu destino é lutar ao lado de seus amigos Chapeleiro Louco (Depp), a Lebre de Março, os gêmeos Tweedleded e Tweedledum (Lucas), o Coelho Branco , a Lagarta Azul ou o Gato Risonho contra a tirania da Rainha Vermelha (Carter) e ao lado da Rainha Branca (Hathaway). Versão decepcionantem

Caminho para o Nada ( Road to Nowhere , EUA, 2010). Direção: Monte Hellman. Rot. Original: Steven Gaydos. Fotografia: Josep M. Civit. Montagem: Céline Ameslon. Dir. de arte: Laurie Post, Callie Andreadis & Araceli Lemos. Figurinos: Chelsea Staebell. Com: Shannyn Sossamon, Tygh Runyan, Cliff De Young, Waylon Payne, Dominique Swain, Rob Kolar, Michael Bigham, Fabio Testi. O cineasta Mitchell Haven (Runyan) pretende realizer uma produção modesta, sem estrelas de Hollywood, mas garantindo a integridade de sua idéia inicial, a respeito do misterioso crime de uma mulher. Para a atriz principal é contratada uma bela jovem Laurel (Sossamon), por quem Haven se envolve emocionalmente, e que é grandemente parecida com a própria jovem assassinada. Um consultor da equipe, Bruno Brotherton (Payne), tenta seguidamente alertar o cineasta sobre sua atriz principal ser uma farsante, envolvida com o crime. Ela tenta pressionar Mitchell a demitir Brotherton, o que ele termina por fazer. Após

No Distance Left to Run (Reino Unido, 2010). Direção: Will Lovelace & Dylan Southern. Fotografia: Ross McLennan & Dylan Southern. Montagem: Dylan Southern. Documentário que acompanha uma turnê que reúne novamente os quatro integrantes originais da banda pop britânica Blur. Seu tom cool , prenunciado nos créditos iniciais, soa tão fake , ao final de contas, quanto as intermináveis entrevistas em que membros da banda, individualmente, fazem suas anamneses pessoais sobre os motivos que levaram o distanciamento dos integrantes, o uso de drogas, a concorrência com o Oasis, polarizada ao máximo pela imprensa na contraposição entre os garotos da classe operária de Manchester do Oasis, contra os “riquinhos” de Londres. Mas, e sobretudo, pelos sentimentos internos de uns para com os outros, numa cansativa e inevitavelmente narcísica jornada. Não que se possa pôr em suspeição a “honestidade” dos depoimentos, mas por se apresentarem sob uma estrutura já tão desgastada que o efeito

Cisne Negro ( Black Swann , EUA, 2010). Direção: Darren Aronofsky. Rot. Original: Mark Heyman, Andres Heinz & John J. MacLaughlin, a partir do argument de Heinz. Fotografia: Matthew Libatique. Música: Clint Mansell. Montagem: Andrew Weisblum. Dir. de arte: Thérèse De Prein & David Stein. Cenografia: Tora Peterson. Figurinos: Amy Westcott. Com: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hershey, Winona Ryder, Benjamin Millepied, Ksenia Solo, Kristina Anapau. Nina Sayers (Portman) é uma bailarina que se vê alçada a protagonista de uma nova montagem do Lago dos Cisnes que será dirigida por Thomas Leroy (Cassel) que, no entanto, não a acha ainda perfeita como Cisne Negro, somente como encarnação do Cisne Branco. Vivendo uma relação neurótica com sua mãe excessivamente protetora, Erica (Hershey), Nina perde gradualmente o contato com a realidade, após sucessivas pressões de Leroy sobre sua aparente falta de entrega e frigidez, o acidente com a ex-primeira dama do

Happy People: A Year in the Taiga (Alemanha, 2010). Direção: Dimitri Vasyukov & Werner Herzog. Rot. Original: Rudolph Herzog & Werner Herzog. Fotografia: Alexei Matveev, Gleb Stepanov, Arthur Sibirski & Michael Tarkovsky. Música: Christopher Carmichael. Montagem: Joe Bini. No vilarejo siberiano de Bakhtia, o filme acompanha a trajetória solitária de algumas pessoas nos limites do esforço humano para sobreviver em temperaturas que chegam a 50 graus negativos no inverno e sem comunicação, água corrente ou eletricidade e tendo como principal suporte os cães na ajuda à caça. Como boa parte dos personagens da trajetória de Herzog , parece-se aqui se fazer mais uma apologia daqueles que conseguem viver à margem da modernidade, ou pelo menos da maior parte de seus usufrutos – o personagem principal acompanhado pelo filme possui um esqui motorizado. Porém, o resultado final se aproxima menos das obras do realizador, do que de uma tradição que remonta ao Nanook (19

Riscado (Brasil, 2010). Direção: Gustavo Pizzi. Rot. Original: Gustavo PIzzi & Karine Teles.  Fotografia e Montagem: Paulo Camacho. Música: Iky Castilho, Leticia Novaes & Lucas Vasconcellos. Com: Karine Teles, Otávio Muller, Camilo Pellegrini, Otto Jr., Lucaas Gouvêa, Dany Roland,  Gisele Froés, Patricia Pinho.           Bianca (Teles) é uma atriz que trabalha como animadora de festas, aniversários ou distribuindo panfletos na rua. Ela acredita ter seu talento subestimado e após um bem sucedido teste consegue ser chamada para trabalhar com um diretor franco-brasileiro (Roland), que pretende realizar uma produção inspirada em sua vida. Apesar de todo o seu empenho, no entanto, os produtores não querem ela como a atriz principal, e ela amarga fazer uma mera figurante numa coreografia que evoca Carmen Miranda.                    A força do filme, talvez uma das poucas, infelizmente, é a presença de Karine Teles como protagonista.  Ela e o fato do cineasta investir em

Amores Imaginários ( Les Amours Imaginaires , Canadá, 2011). Direção, Rot. Original, Montagem e Figurinos: Xavier Dolan. Fotografia: Stéphanie Anne Weber Biron.Com: Monia Chokri, Xavier Dolan, Niels Schneider, Anne Dorval, Anthony Huneault, Patricia Tulasne, Jody Hargreaves, Clara Palardy.         Marie (Chokri) e Francis (Dolan) se apaixonam perdidamente por Nicolas (Schneider) ao mesmo tempo. O resultado é a crianção de diversas expectativas amorosas por parte de ambos, quando Nicolas os convida para saírem ou dormirem a três. Após muito tempo de indecisão e sofrimento revelam sua paixão por Nicolas e recebem não mais que o desinteresse do mesmo. Um ano após, refeitos da frustração, Marie e Francis voltam a se interessar por outro homem atraente em uma festa.        Além de ter que lidar com a expectativa do primeiro filme após sua sobrevalorizada estreia com Eu Matei Minha Mãe , de fato mais interessante, esse filme de Dolan acaba sendo prejudicado por um roteiro que mais ca