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U ma Aventura na Noite (Somewhere in the Night , EUA, 1946). Direção: Joseph L. Mankiewicz . Rot.Adaptado: Howard Dimsdale & Joseph L. Mankiewicz, baseado no conto The Lonely Journey de Marvin Borowsky. Fotografia: Norbert Brodine. Música: David Buttolph & Emil Newman. Montagem: James B. Clark. Dir. de arte: James Basevi &    Maurice Ransford. Cenografia: Thomas Little. Figurinos: Key Nelson. Com: John Hodiak, Nancy Guild, Richard Conte, Lloyd Nolan, Josephine Hutchinson, Fritz Kortner, Whit Bissell, Houseley Stevenson, Margo Woods.             George W. Taylor (Hodiak) recupera-se dos ferimentos de guerra que lhe provocaram amnésia. Ele retorna para os EUA, sem ter a menor lembrança sobre o passado. A única indicação que tem é uma mensagem de um suposto amigo seu Larry Calvart. Porém a investigação que faz sobre Calvart lhe leva a crer que ele é um perigoso elemento do submundo do crime. Perseguido pelos asseclas de Anzelmo (Kortner), refugia-se no camarim da artis

A   Felicidade Não Se Compra ( It´s Wonderful Life , EUA, 1946). Direção: Frank Capra. Rot.Adaptado: Frances Goodrich, Albert Hacket, Frank Capra & Jo Swerling, baseado no conto The Greatest Gift , de Philip Van Doren Stern. Fotografia: Joseph F. Biroc & Joseph Walker. Música: Dimitri Tiomkin. Montagem: William Hornbeck. Dir. de arte: Jack Okey. Cenografia: Emile Kuri. Figurinos: Edward Stevenson. Com: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore , Thomas Mitchell, Henry Travers, Beulah Bondi, Frank Faylen, Ward Bond , Gloria Grahame. Quando George Bailey (Stewart) se encontra a ponto de cometer um suicídio, um anjo, Clarence (Travers) é designado no céu para acompanhar a trajetória dele desde criança até a situação atual. Tendo salvado seu irmão da morte quando pequeno, Bailey também se sacrificou para que o irmão fosse estudar na Europa. Quando adulto, assume o lugar do pai na única financiadora que não se rende a exploração do muquirana e praticante de usura, Sr. Pott

R ua Madeleine 13 ( 13 Rue Madeleine , EUA, 1946). Direção: Henry Hathaway. Rot. Original: John Monks Jr. & Sy Bartlett. Fotografia: Norbert Brodine. Música: David Buttolph. Montagem: Harmon Jones. Dir. de arte: James Basevi & Maurice Ransford. Cenografia: Thomas Little. Figurinos: Sam Benson. Com: James Cagney, Annabella, Richard Conte, Frank Latimore, Walter Abel, Melville Cooper, Sam Jaffe, Roland Winters, Blanche Yurka. Bob Sharkey (Cagney) é o veterano da I Guerra Mundial que assume a própria missão de tentar conquistar o objetivo de explodir a residência do alto comando nazista em uma pequena cidade do interior da França, após o agente treinado e enviado por ele, Jeff (Latimore), ter sido assassinado pelo ardiloso espião nazista O’Connell (Conte), que os americanos já sabiam de sua identidade desde o início. O que salta aos olhos, mesmo antes que se veja qualquer imagem do universo ficcional proposto por essa produção, é o quanto ela é devedora do mais brutal

A ngústia ( The Locket , EUA, 1946). Direção: John Brahm. Rot. Original: Sheridan Gibney & Norma Barzman. Fotografia: Nicholas Musuraca. Música: Roy Webb. Montagem: J.R. Whittredge. Cenografia: Harley Miller & Darrell Silvera. Com: Laraine Day, Brian Aherne, Robert Mitchum , Gene Raymond, Sharyn Moffett, Ricardo Cortez, Henry Stephenson, Katherine Emmery, Fay Helm, David Thursby. No dia de seu casamento com Nancy (Day), John Willis (Raymond) recebe a inesperada visita de um homem que não conhece, Dr. Blair (Aherne), que lhe conta que sua mulher possui distúrbios de personalidade. Blair conta que após casar com Nancy recebeu a visita do pintor Norman Clyde (Mitchum). Clyde lhe conta que Nancy o havia contado do trauma que vivenciara na infância (Moffett), quando roubou o colar que lhe havia sido dado por sua melhor amiga, filha da dona da rica residência na qual sua mãe trabalhava como governanta. Os bons contatos que Nancy possui faz com que ela apresente Clyde para o c

L et There Be Light (EUA, 1946). Direção: John Huston. Podridão. Original: John Houston & Carlos Kaufman. Fotografia: Stanley Cortez, John Doran, Lloyd Fromm, Joe Jackman & Jorge Smith.  Música: Dimitri Tiomkin. A suntuosidade de seu estilo visual, marcado por elegantes e fluidos movimentos de câmera muito dificilmente entra em acordo com o que uma cartela inicial afirma sobre nada ser encenado nesse documentário sobre vítimas de traumas psicológicos da Segunda Guerra Mundial que, segundo o próprio Huston , jamais teria exibição pública. Muito menos ainda quando apresenta “flagrantes” dos incômodos sonhos noturnos que acompanham os soldados internos no hospital.  As sessões de verdadeiros interrogatórios diante de ao menos duas câmeras (pois é utilizado um sistema de plano-contraplano) que se sucedem com os soldados certamente não parecerão um primor em termos de abordagem do universo sensível dos mesmos – um soldado negro chora, levanta-se e diz que não se encontra em

O  Ébrio (Brasil, 1946). Direção: Gilda de Abreu. Rot. Adaptado: Gilda de Abreu, a partir da peça de Vicente Celestino. Fotografia e Montagem: Afrodísio de Castro. Música: Vicente Celestino. Cenografia: Lazlo Meitner. Figurinos: Ana Laura & Lilá. Com: Vicente Celestino, Alice Archambeau, Rodolfo Arena, Victor Drummond, Manoel Vieira, Walter D´Ávila, Júlia Dias, Arlete Lester. Gilberto Silva (Celestino) é um homem que tenta a sorte sem sucesso na cidade. Abandonado por todos vagueia pelas ruas até conseguir guarida de um padre (Drummond). Tentando ajudar o padre a comprar um vitral para a igreja, inscreve-se em um concurso de calouros e ganha. Torna-se ídolo do rádio e consegue concluir seu curso de medicina.  Gilberto se sente atraído por Marieta (Archembeau), ambiciosa enfermeira. Casados e vivendo em uma mansão, Gilberto terá que lidar com sua família de oportunistas, entre os quais o primo José (Arena), que o trai com Marieta. Forjada uma situação de adultério por parte

O  Destino Bate à Porta ( The Postman Always Rings Twice , EUA, 1946). Direção: Tay Garnett. Rot. Adaptado: Harry Ruskin & Niven Busch, baseado no romance de James M. Cain. Fotografia: Sidney Wagner. Música: George Bassman & Eric Zeisl. Montagem: George White. Dir. de arte: Randall Duell & Cedric Gibbons. Cenografia: Edwin B.Willis.  com: Lana Turner, John Garfield, Cecil Kellaway, Hume Cronyn, Leon Ames, Audrey Totter, Alan Reed. O viajante Frank Chambers (Garfield) decide se empregar em um posto de gasolina à beira de uma estrada da propriedade de Nick Smith (Kellaway), sentindo-se imediatamente atraído pela jovem esposa de Smith, Cora (Turner). Seu envolvimento com Cora o levará a planejarem o assassinato de Smith, que sobrevive. Frank decide abandonar o local, mas duas semanas depois reencontra Smith e retorna ao posto. Com a decisão de Smith de vender o posto e partir para o Canadá com a esposa, um novo plano de assassinato resulta na morte de Smith e ferimento

O Tempo Não Apaga ( The Strange Love of Martha Ivers , EUA, 1946). Direção: Lewis Milestone. Rot. Adaptado: Robert Rossen & Robert Riskin, baseado no conto Love Lies Bleeding , de John Patrick. Fotografia: Victor Milner. Música: Miklós Rózsa. Montagem: Archie Marshek. Dir. de arte: Hans Dreier & John Meehan. Cenografia: Sam Comer & Jerry Welch. Figurinos: Edith Head. Com: Barbara Stanywick , Van Heflin, Lizabeth Scott, Kirk Douglas , Judith Anderson, Roman Bohnen, Darryl Hickman, Janis Wilson, Ann Doran, Mickey Kuhn. Em 1928, Martha Ivers (Wilson), garota que foge da rigidez de uma tia tirana (Anderson), para se aproximar do jovem e rebelde Sam Masterson (Hickman) mata acidentalmente sua tia, numa provinciana cidade. Sua única testemunha é o garoto Walter O´Neil (Kuhn), que silencia por pressão de Martha e pela ganância de seu pai (Bohnen), que pretende amealhar boa parte da fortuna dos Ivers. Dezoito anos após, Sam Masterson  (Douglas) retorna ao local depois de

U m Estranho na Escuridão ( I See a Dark Stranger , Reino Unido, 1946). Direção: Frank Launder. Rot. Original: Sidney Gilliat, Wolfgang Wilhelm, Liam Redmond & Frank Launder, sob argumento do ultimo. Fotografia: Wilikie Cooper. Música: William Alwyn. Montagem: Thelma Connel. Dir. de arte: David Rawnsley & Norman G. Arnold. Figurinos: Joy Ricardo. Com: Deborah Kerr , Trevor Howard , Raymond Huntley, Michael Howard, Norman Shelley, Liam Redmond, Brefni O´Rorke, James Harcourt. 1944. Bridie Quilty (Kerr) é uma jovem irlandesa que, bastante influenciada pelas fantasias românticas do pai já falecido, no aniversário de seus 21 anos, pretende se unir ao Exército Republicano Irlandês. Desencorajada por um veterano, ela vai trabalhar em um pub onde se vê envolvida com um espião alemão, J. Miller (Huntley). Em sua ingenuidade, Bridie acredita que suas ações secretas afetam apenas a Inglaterra. Um oficial britânico, David Baynes (Howard), no entanto, apaixona-se perdidamente por

C oncerto Sem Dó ( Rhapsody Rabbit , EUA, 1946). Direção: Friz Freleng. Rot. Original: Tedd Pierce & Michael Maltese. Música: Carl W. Stalling. Pernalonga, pianista virtuoso excentrico se apresenta em um teatro e acaba se deparando com um minúsculo rival à altura que acaba obscurecendo seu brilho, um rato, que ele tenta literalmente destruir sem sucesso. É curioso perceber o quão distinto por vezes é o estilo de Freleng tanto em termos de narrativa quanto de traço dos desenhos com o mesmo personagem efetivados por Chuck Jones ou Robert Camplett. Com relação ao último, os traços mais despojados e menos detalhistas acabariam por derivar numa produção efetivamente empobrecida posteriormente, como é o caso de Shishkabugs (1962), realizado para a TV e assinado pelo mesmo Freleng. A relação entre música e animação é bastante intensa em todo o período clássico, podendo servir o desenho como mera ilustação (como é o caso da série Screen Songs ) para a canção, se tornar um importante

Il Testimone (Itália, 1946). Direção: Pietro Germi. Rot. Original: Ottavio Alessi, Diego Farmi, Pietro Germi, Enrico Ribulsi & Cesare Zavattini, sob argumento de Germi. Fotografia: Aldo Tonti. Música: Enzo Masetti. Montagem: Gisa Radicchi Levi. Dir. de arte: Salvo D’Angelo & Aldo Tommasini. Com: Roldano Lupi, Marina Berti, Ernesto Almirante, Sandro Ruffini, Petr Sharov, Arnoldo Foà, Cesare Fantoni, Dino Maronetto. Condenado a morte por assassinato, Pietro Scotti (Lupi) conhece Andrea (Maronetto), que lhe fala sobre uma garota sempre sorridente que trabalha em um bar próximo de um rio. Scotti é inocentado, após o testemunha-chave para sua condenação, o servidor público Giuseppe Marchi (Almirante), encontrar-se em dúvida e achar demasiado peso levar um homem a morte sem se encontrar completamente certo. Pietro vai até o bar falado por Andrea e conhece Linda (Berti) que, ao contrário do que falara Andrea, nunca sorri. Ela sai da casa do rude dono do bar (Fantoni) e vai vi

Number 1: A Strange Dream (EUA, 1946).  Direção: Harry Smith. Revolucionário e precoce em sua técnica de animação experimental, Smith antecipa aqui muitos dos efeitos que serão, de forma algo similar,  utilizados na produção de duas décadas após por nomes como Stan Brakhage, assim como toda uma vertente da animação abstrata. Formas e cores, geométricas ou não, acompanhadas por uma banda sonora sempre presente, mas se tornando ainda mais saliente próxima ao final, com a incorporação de vocalizações. Parece algo produzido bem adiante de seu tempo. 6 minutos.

Northwest Hounded Police (EUA, 1946). Direção: Tex Avery. Rot. Original: Heck Allen. Lobo consegue fugir da penitenciária, mas não consegue escapar da imagem recorrente de Droopy, o cão-soldado, que surge nos locais mais inusitados. Quando é reconduzido à prisão, após ter corrido meio mundo, termina por observar que não conseguiu se livrar de Droopy, muito pelo contrário. É curioso como apenas no percurso de meia década após um estilo bem mais conservador e voltado sobretudo para números musicais e motivos açucarados no universo da animação comercial norte-americana, Avery tenha conseguido assegurar sua marca registrada em um meio por si só tão repetitivo e auto-absorvente de motivos mútuos empregados pelos mais diversos estúdios e animadores. E a marca principal do estilo de Avery é o da explícita auto-reflexividade, aqui apresentada, dentre outros momentos, quando o lobo corre tanto que acaba “escapando” dos próprios limites da tira de celuloide que compõe o filme ou, já de in

O Solar dos Dragonwyck ( Dragonwick , EUA, 1946). Direção: Joseph L.Mankiewicz . Rot. Adaptado: J.L. Mankiewicz, baseado no romance de Anya Seton. Fotografia: Arthur C. Miller. Música: Alfred Newman. Montagem: Dorothy Spencer. Dir. de arte: J. Russell Spencer & Lyle R. Wheeler. Cenografia: Paul S. Fox & Thomas Little. Figurinos: René Hubert. Com: Gene Tierney, Vincent Price, Walter Huston, Glenn Langan, Anne Revere, Spring Byington, Connie Marshall, Harry Morgan, Vivienne Osborne. Na provinciana Connecticut de 1844, A jovem e ingênua Miranda Wells (Tierney) vê a chance de fugir da estreita visão de mundo de sua família de colonos pobres liderada pelo patriarca Ephraim (Huston) com o convite de um primo rico que mora “do outro lado do Hudson”, Nicholas Van Ryn (Price) para ser perceptora de sua filha, Katrine (Marshall). Van Ryn, que parece interessado em Miranda, vê a chance de vir a casar com ela quando sua mulher, Johanna (Osborne) falece misteriosamente. O casamento rap

La Vita Semplice (Itália, 1946). Direção: Francesco De Robertis. Rot. Original: Francesco De Robertis & Giovanni Passante Spaccapietre sob argumento de De Robertis. Fotografia: Bruno Barcarol.  Música: Ennio Porrino. Montagem: Francesco De Robertis.  Dir. de arte: Ottavio Scotti.  Com: Luciano de Ambrosis, Giulio Stival, Anna Bianchi, Maurizio D’Ancora, Gino Cavalieri, Guido Zago, Egisto Olivieri, Mario Sailer. Toto (D’Ancora) e Marco Bressan (Cavalieri) são dois fabricantes de gôndolas que tem sua oficina posta a risco, depois que o ganancioso industrial milanês Giulio Caldri (Stival), resolveu comprar o terreno. Como eles não cedem, mesmo aos valores tentadores ofertados por Giulio, esse pretende criar caso na justiça por conta da dupla ter acolhido um garoto órfão. Porém o que o industrial não contava é que sua filha, Migia (Bianchi), fosse se apaixonar pelo escultor, filho do fabricante de gôndolas. Talvez o que mais chame atenção, nesse que foi um dos poucos film