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  A   Luta pelo Transporte em São Paulo (Brasil, 1952). Direção: João Dória. Fotografia: René Persin. Como é regra nos curtas produzidos por Jean Manzon, mesmo que esse curta aparente em um ou outro momento apresentar um nível de criticidade em relação à insuficiência dos serviços de transporte oferecidos aos trabalhadores na “cidade que mais cresce em todo o mundo”, esse mote, em última instância, dá-se como mais um mecanismo para melhor azeitar a máquina da produtividade, pois são produções movidas ao ufanismo pelo progresso que bem estariam enquadradas dentro do lema da bandeira brasileira. Igualmente como regra trata-se de uma produção que contava provavelmente com o melhor aparato ténico entre os então presentes no mercado do documentário de curta duração. Assim, se existe uma visão panorâmica que apresenta um razoável formigueiro humano a esperar por suas conduções em uma gigantesca praça ou terminal, muitos cortes em uma montagem dinâmica apresentarão o outro lado da moeda, pa

  C anção da Primavera (Brasil, 1923). Direção: Igino Bonfioli & Cyprien Segur. Rot. Adaptado: Aníbal Matos, a partir de sua própria peça. Fotografia: Igino Bonfioli. Dir. de arte: Igino Bonfioli & Aníbal Matos. Com: Ari de Castro Viana, Osiris Colombo, Lucinda Barreto, Iracema Aleixo, Naná Andrade, Nina Gomes, Clementino Dotti, Odilardo Costa, Alberto Gomes . Luiz Roldão (Viana) prometeu ao seu pai, no leito de morte, que casaria alguém de sua família com a família dos Bento. Seu filho, Jorge (Costa), prometido a casar com Rosita (Barreto), é completamente apaixonado por outra, Lina (Aleixo) que, por conta de sua situação social humilde, mesmo correspondendo ao amor de Jorge, decide abandonar a fazenda e morar em situação de penúria com o avô. A irmã de Jorge, Salustiana (Gomes) também acalenta um amor, aparentemente impossível, pelo poeta algo errante Juca Barbeiro (Gomes). Mesmo que bastante irregular, disperso e demasiado repleto de personagens, o filme nos brinda aqui

  M eu Filho, Minha Vida ( So Big , EUA, 1953). Direção: Robert Wise. Rot. Adaptado: John Twist, baseado no romance de Edna Farber. Fotografia: Ellsworth Fredericks. Música: Max Steiner. Montagem: Thomas Reilly. Dir. de arte: John Beckman. Cenografia: George James Hopkins. Figurinos: Milo Anderson & Howard Shoup. Com: Jane Wyman, Steve Forrest, Sterling Hayden, Nancy Olsen, Martha Hyer, Richard Beymer, Tommy Retig, Roland Winters, Walter Coy, Richard Beymer. Início do século XX. Selina   (Wyman) se vê subitamente empobrecida com o repentino falecimento do pai. De um internato de luxo ela passa a morar com o rude agricultor Klaas Pool (Winters), na   comunidade de imigrantes de Nova Holanda,   imediações de Chicago. Casa-se com o camponês Pervis DeJong (Hayden), para o desespero do jovem Roelf (Beymer), filho de Klaas, seu protegido, que abandonara a vida no campo após a morte da mãe, e parte em busca de desenvolver seu talento artístico. Com a morte de Pervis, Selina se vê na con

  A   Noite ( La Notte , Itália/França, 1961). Direção: Michelangelo Antonioni. Rot. Original: Michelangelo Antonioni, Ennio Flaiano & Tonino Guerra, sob argumento dos três. Fotografia: Gianni Di Venanzo. Música: Giorgio Gaslini. Montagem: Eraldo Da Roma. Dir. de arte: Piero Zuffi. Com: Marcello Mastroianni, Jeanne Moreau, Monica Vitti, Bernhard Wicki, Rosy Mazzacuratti, Maria Pia Luzi, Guido A. Marsan, Vittorio Bertolini, Vincenzo Corbella, Gitt Magrini. Giovanni Pontano (Mastroianni) é um aclamado escritor que visita, com sua mulher, Lidia (Moreau) o amigo em estado terminal Tommaso (Wicki). Após saírem do hospital, Lidia decide ir passear pelos subúrbios de Milão. Ambos participam do lançamento do livro de Pontano pouco depois.   À noite, ela prefere ir a um casa de espetáculos do que a recepção dos Ghirardinis, ao qual foram convidados. Logo depois, no entanto, vão à recepção na mansão da família, onde Giovanni se encanta pela filha do casal, Valentina (Vitti) e Lidia quase c

  L ilith (EUA, 1964). Direção: Robert Rossen. Rot. Adaptado: Robert Rossen , a partir do romance de J.R. Salamanca. Fotografia: Eugen Schüfftan. Música: Kenyon Hopkins. Montagem: Aram Avakian. Dir. de arte: Richard Sylbert. Cenografia: Gene Callahan. Figurinos: Ruth Morley. Com: Warren Beatty , Jean Seberg, Peter Fonda, Kim Hunter, Anne Meacham, James Patterson, Jessica Walter, Gene Hackman. Indo trabalhar em uma casa de repouso para pacientes psiquiátricos, o jovem Vincent Bruce (Beatty) se interessa particularmente pelo caso de uma interna, Lilith (Seberg), e a proximidade cada vez maior entre ambos faz com que se apaixone por ela. Enciumado, ele a surpreende em um contato íntimo com outra paciente, agredindo as duas. Logo Vincent perceberá que a aparente melhora de Lilith não a faz sair das limitações impostas por sua doença. E sua situação se tornará deplorável pouco tempo depois do episódio em que a sinceridade excessiva de Bruce provocou a morte de um paciente, Stephen (Fonda)

  Michael Curtiz (Mihaly Kertesz) (1888-1962), n. Budapeste, Hungria 1 919: Die Dame mit Dem Schwarzen Handschuhen (*); Der Stern von Damaskus ; Göttesgeissel ; Die Dame mit Sonnenblumen . 1920: Herzogin Satanella ; Frau Dorothys Bekenntnis [ Miss Dorothy's Bekenntnis ]; Labyrinth des Grauens . 1921: Miss Tutti Frutti ; Wege des Schrecken . 1922: Sodom und Gomorrah . 1923: Samson und Dalila . 1924: Die Sklavenköningen [ Lua de Israel ]. 1925: Der Junge Medardus [ Amor, Heroísmo e Glória ]; Der Spielzeng von Paris [ A Boneca de Paris ]. 1926: Fiaker n. 13 [ The Road to Happiness ] ; Der Goldene Schmetterling ; The Third Degree [ O Terceiro Degrau ]. 1927: The Desired Woman ; Good Time Charley  [ Nobreza e Vilania ]; A Million Bid  [ O Sacríficio ]. 1928: Noah's Ark [ A Arca de Noé ]; Tenderloin  [ Flor do Lodo ]. 1929: The Gamblers ; The Glad Rag Doll ; Hearts in Exile [ Corações no Exílio ]; The Madonna of Avenue A.  [ A Madona da Avenida ]. 1930: Bright Lights ; Under a Texas

                                                                                                                                                                                                                                                           Ser e Ter (Être et Avoir, França, 2002). Direção: Nicolas Philibert. Fotografia: Laurent Didier, Katell Djian, Hugues Gemignani & Nicolas Philibert. Música: Philippe Hersant. Montagem: Nicolas Philibert.  Esse documentário filmado na pequena cidadezinha de Saint-Etienne Sur Usson, acompanha o cotidiano de um professor e seus pequenos alunos. Ainda que o objetivo  do cineasta tenha sido o de mostrar a ineficácia de um método de ensino ancorado na repressão da liberdade criativa e da autonomia até mesmo motora das crianças – várias cenas apontam para isso – secundarizadas pela necessidade de incutir nelas o conteúdo formal e prepará-las para a disciplina escolar, o filme talvez se destaque mais pelo meticuloso olhar investigativo, pronto

Paraguai .  Dos nove países de língua hispânica da América do Sul, o Paraguai possui a mais fraca tradição cinematográfica e ainda que uns poucos filmes de longa-metragem tenham sido realizados no país por cidadãos estrangeiros no final dos anos 50 e primórdios dos 60, não seria antes de Cerro Cora , de 1978 que um filme seria tido como "primeiro filme paraguaio". Outra indicação dessa situação pode ser encontrada na página da Wikipedia "Cinema do Paraguai", onde existem mais filmes listados sob as categorias "Lista de produções filmadas no Paraguai" e "...sobre o Paraguai" que os 18 incluídos na "Lista de Filmes Paraguaios". Ainda uma outra indicação é que as pesquisas de Cinema Mundial publicadas no International Film Guide por mais de 45 anos, o Paraguai somente foi incluído duas vezes (em 2006 e 2008), enquanto tanto Brasil quanto Argentina tem tido inclusões perenes. O Paraguai é um país sem litoral, de aproximadamente seis milhõ

  V ida de Menina (Brasil, 2003). Direção: Helena Solberg. Rot. Adaptado: Elena Soarez & Helena Solberg, baseado no romance Minha Vida de Menina , de Helena Morley. Fotografia: Pedro Farkas. Música: Wagner Tiso. Montagem: Diana Vasconcellos. Dir. de arte: Beto Mainieri. Figurinos: Marjorie Gueller. Com: Ludmilla Dayer, Daniela Escobar, Dalton Vigh, Maria Sá, Camilo Beviláqua, Lígia Cortez, Leonor Gottlieb, Benjamin Abras. Diamantina, final do século XIX. Helena   (Dayer) escreve em um caderno tudo o que observa na provinciana sociedade de Diamantina. Sobre o sofrimento da mãe (Escobar), empobrecida e sacrificada à vida do trabalho, por conta da obsessão do marido (Vigh) em tentar extrair riqueza da exploração de minérios que não mais existem. A avó, doce mas de forte personalidade, que ajuda a família. A descoberta da morte, através de uma escrava recém-casada, vítima de crime passional. A descoberta do desejo, com a chegada de um primo do Rio. O adoecimento e morte da avó. A par

  W hat Shall We Do with Our Old? (EUA, 1911). Direção: D.W. Griffith. Fotografia: G.W. Bitzer. Com: W. Chrystie Miller, Claire McDowell, Adolph Lestina, George Nichols, Francis J. Grandon, Wilfred Lucas, Elmer Booth, Donald Crisp, Vivian Prescott. O médico (Lestina), recomenda que a esposa (McDowell) do velho carpinteiro (Miller), com problemas pulmonares (provável tuberculose), necessita de ar puro. Um supervisor demite operários de idade mais avançada que, a seu ver, não rendem mais tanto. O velho carpinteiro é uma das vítimas. Voltando para casa com a má nova,   tenta conseguir comida a qualquer custo. O velho se vê forçado a roubar comida de um estabelecimento, sendo flagrado poucos metros após. Na corte, o velho carpinteiro é rapidamente levado à cadeia. Pouco depois, no entanto, o policial que o flagrara, confirma a existência da mulher moribunda em sua casa e o juiz determina que seja imediatamente solto, com a cesta de comida   que fora objeto da discórdia. Porém, chegam um

  O   Príncipe Encantado ( The Prince and the Showgirl , Reino Unido/EUA, 1957). Direção: Laurence Olivier. Rot. Adaptado: Terence Rattigan, a partir de sua própria peça. Fotografia: Jack Cardiff. Música: Richard Addinsell. Montagem: Jack Harris. Dir. de arte: Roger K.Furse & Carmen Dillon. Com: Laurence Olivier, Marilyn Monroe, Jeremy Spenser, Sybil Thorndike, Richard Wattis, David Horne,  Jean Kent, Harold Goodwin. Londres, 1911. Dentre os aristocratas que se encontram presentes para a coroação do Rei George V, encontra-se o Grão-Duque Charles (Olivier), regente de seu país, a Carpátia, nos Balcãs, enquanto seu filho Nicholas (Spenser), de 16 anos, não pode assumir o poder. Indo a uma apresentação teatral, Charles fica instantaneamente atraído por uma atriz americana de pequeno papel na representação, Elsie (Monroe), cujo nome artístico é Elsie Marina e a convida a Embaixada, onde se encontra hospedado. Na manhã seguinte, Charles pretende se livrar o mais rápido possível de Els

  T erra Espanhola ( The Spanish Earth , EUA, 1937). Direção: Joris Ivens. Rot. Original: Joris Ivens, a partir do argumento de Lilian Hellman & Archibald Macleish. Fotografia: John Fernhout & Joris Ivens. Montagem: Helen van Dogen. Esse comovente documentário de propaganda republicana, produzido no auge do fervor que a Guerra Civil Espanhola produziu entre os intelectuais de todo o mundo, foi produzido por um punhado destes e contou com a colaboração de outros tantos. Porém, o que é mais comovente é menos o esforço dos mesmos que o fato de Ivens ter ido ao cenário da batalha e, sob risco de perder a própria vida, flagrar uma Espanha semi-devastada e com a morte sendo observada como fato cotidiano, quase sempre provinda dos céus, através dos bombardeios das forças franquistas. O filme ter sofrido um intenso trabalho de edição ( menos cuidadoso com relação ao áudio, o que em parte pode ser explicado tanto por suas condições de produção e em parte por conta da sonorização de do

  B eat the Devil (EUA, c. 1964). Direção: Bob Mizer. Com: Gary Hammock, Joe Kiser, Jerry Bell. O Diabo aparece para um jovem e o induz a comer uvas de uma parreira. Esse, ao comer da fruta passa mal e cai desfalecido ao chão. Um outro passante se assusta e observa se ele ainda possui os sinais vitais. Enquanto tenta reanimar o outro, também recebe a visita do Diabo, ao qual combate com um crucifixo. Quando fica desatento brevemente, é atacado pelo demônio, lutando contra esse e tendo como seu aliado a primeira vítima da besta. Com um título que provavelmente faz menção menos a produção homônima de Huston (no Brasil O Diabo Riu Por Último , de 1953), do que uma brincadeira com uma expressão em língua inglesa, transformando-a em algo literal aqui. Essa produção não deixa de apresentar idiossincrasias relativas provavelmente a própria falta de recursos; por exemplo, a determinado momento, um gato é lançado em cena, por um furo da lona que faz às vezes de floresta onde se desenrola o

  O  Fundo do Ar é Vermelho ( Le Fond de l´Air est Rouge , França, 1977). Direção, Rot. Original e Montagem: Chris Marker. Fotografia: Pierre William Glenn & Willy Kurant. Apoiado mais em imagens de arquivo do que em entrevistas e imagens próprias, Marker, nesse que mais parece ser um tributo-epitáfio às esquerdas internacionais,  acompanhando-as no âmbito internacional, sobretudo do final dos anos 1960 até o final da década seguinte, e até mesmo depois da data tida como oficial de produção do filme – ele dá conta, por exemplo, de um Brasil democrático. O resultado final, cansativo por sua extensão e pouca criatividade, reserva alguns momentos de montagem que entremeia, as vezes prolongadamente, pessoas ou temáticas citadas, sobretudo na sua segunda parte, ou imagens ficcionais, principalmente as de O Encouraçado Potemkin (1925), cujos planos dramáticos são entremeados por cenas documentais similares. Aborda da Guerra do Vietnã à desmobilização política e “derrota de batalhas se

  Abbas Kiarostami , Teerã, Irã, n. 1940* 1 970: Nan va Koutchech [ O Pão e o Beco ] (c). 1972: Zang-ze Tafrih [ O Recreio ] (c). 1973: Tadjrebeh [ A Experiência ]. 1974: Mossafer  [ O Viajante ]. 1975: Dow Rahehal Baraye yek Massaleh  [ Duas Soluções Para um Problema ] (c); Man Ham Mitounam (c). 1976: Rangha (c); Lebassi Baraye Arossi  [ The Wedding Suit ]. 1977: Gozaresh [ O Relatório ]; Bozorgdasht-e mo'Allem  (c). 1978: Solution  (s); Kakh-e Jahan-nama  [ Jahan Nama Palace ] (c). 1979: Ghazieh-e Shekl-e Aval, Ghazieh-e Shekl-e Dou Wom  [ Case n.1, Case n.2 ]. 1980: Behdash-e Dandan  (c). 1981: Be Tartib ya Bedoun-e Tartib**.  1981: Be Tartib ya Bedoun-e Tartib (c). 1982: Hamsarayan  [ The Chorus ] (c). 1983: Hamshahri . 1984: Avaliha  [ First Graders ]. 1987: Khane-ye Doust Kodjast? [ Onde Fica a Casa do Meu Amigo? ]. 1989: Mashgh-e Shab . 1990: Nema-ye Nazdik  [ Close-Up ]. 1992: Zendegi Edami Darad  [ E a Vida Continua ]. 1994: Zire Darakhatan Zeyton [ Através das Oliveiras

  Mataharis (Espanha, 2007). Direção: Icíar Bollain. Rot. Original: Icíar Bollain & Tatiana Rodríguez. Fotografia: Kiko de La Rica. Música: Lucio Godoy. Montagem: Angel Hernández Zoito. Dir. de arte: Josune Lasa. Figurinos: Estibaliz Markiegi. Com: Najwa Nimri, Tristán Ulloa, María Vázquez, Diego Martín, Nuria González, Antonio de la Torre, Fernando Cayo, Manuel Morón.  Eva (Nimri), Inés (Vázquez) e Carmen (González) são três mulheres que trabalham em uma agência de detetives, investigando traições e fraudes, ao mesmo tempo que tem que lidar com suas vidas domésticas e afetivas tampouco satisfatórias. Eva, após o nascimento do segundo filho, descobre que o marido, Iñaki (Ulloa), possui um filho que vai completar dez anos e isso a deixa completamente insegura. Inés, a mais jovem, tem que se decidir entre levar a frente o serviço sujo de espionagem que envolve o sindicalista Manuel (Martín), com quem iniciou uma relação ou perder o emprego e mesmo a carreira que um dia sonhara para s

  MARIA LLENA ERES DE GRACIA  (Colômbia/Estados Unidos/Equador, 2004). Uma das mais bem sucedidas co-produções sul-americanas, e o mais bem sucedido filme colombiano internacionalmente, ganhando mais de 35 prêmios e sendo indicado a um Oscar - Catalina Sandino Moreno como María para Melhor Atriz - Maria Llena Eres de Gracia [ Maria Cheia de Graça ], demonstra seu americanismo mais que colombianidade no seu final, com María sendo efetivamente resgatada por imigrantes amigos norte-americanos com os quais havia seguido sua jornada, como "mula" de drogas fora da Colômbia .  María Alvarez é uma garota de 17 anos que vive com sua mãe, avó e irmã com filho pequeno na área rural da Colômbia. A família claramente não é rica, mas tampouco vive na extrema pobreza, e María trabalha em uma fábrica de rosas. As plantações e fábricas de flores são indústria bem conhecidas por sua exploração e ela perde seu emprego de retirar os espinhos das hastes das rosas. Observa uma possibilidade de esc

  T he Italian Barber (EUA, 1911). Direção: D.W. Griffith. Fotografia: G.W. Bitzer. Com: Joseph Graybill, Mary Pickford, Marion Sunshine, Mack Sennett, Kate Bruce. Tony (Graybill), barbeiro, mal consegue se concentrar em seu trabalho, olhando para Alice (Pickford), que pede em noivado. Logo, no entanto, encontrar-se-á fortemente atraído pela irmã de Alice, Florence (Sunshine), que é artista de vaudeville, como o namorado, Bobby (Sennett), ao ponto de não se importar quando Alice o flagra nos braços da irmã. Quando chega o momento de irem ao baile, no entanto, Florence aceita, sem maiores questionamentos, ir com seu noivo, enquanto Alice, pensando em se matar, atira sem querer com a arma e quase atinge Tony, recém-chegado em sua casa. Os dois seguem para o baile e lá superam o episódio anterior. Provavelmente sobrevivendo incompleto – há fontes que afirmam ter 17 minutos, o que equivaleria a dois rolos – trata-se de uma produção que tipicamente se ressente do curto espaço de tempo e