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  Carlos Sorin   (Argentina, 1944-). A mbientando quase todos os seus filmes na remota província sulista da Patagônia, Carlos Sorín é um dos mais bem sucedidos diretores de cinema sul-americano, tanto crítica quanto comercialmente, especializando-se em charmosas comédias ligeiras "road movies". Nascido em Buenos Aires, ganhou um projetor de cinema de brinquedo quando crianças, mas queria um verdadeiro, ganhando uma câmera de 16 mm aos 12. Estudou na Escola de Cinema de La Plata e começou trabalhando como assistente para Albert Fischerman. Durante 20 anos realizou comerciais, que lhe proporcionaram valorosa experiência, mas  deliberadamente produziu um estilo diferente ao seu fazer cinematográfico em longas-metragens - não o  formalismo"barroco" deslumbrante dos anúncios - começando com La Película del Rey  (1986). Sorín também trabalhou como diretor de fotografia em uns poucos filmes experimentais nos idos da década de 1970 para Edgardo Cozarinsky  e Miguel Bejo, e

  J uventude Perdida ( Gioventù Perduta , Itália, 1948). Direção: Pietro Germi. Rot. Original: Pietro Germi, Mario Monicelli, Antonio Pietrangeli, Enzo Provenzale, Leopoldo Valeri, Bruno Trieste & Enrico Ribulsi, a partir de argumento de Germi. Fotografia: Carlo Montuori. Música: Carlo Rustichelli. Montagem: Renaldo May. Dir. de arte e Cenografia: Gianni Mazzocca. Com: Carla Del Poggio, Massimo Girotti, Jacques Sernas, Franca Maresa, Diana Borghese, Nando Bruno, Leo Garavaglia, Dino Baronetto. Luisa Manfredi (Del Poggio), filha do reconhecido professor universitário Pietro (Garavaglia), apaixona-se pelo comissário de polícia Marcello Mariani (Girotti), que investiga ações criminais do inescrupuloso   irmão de Luisa, Stefano (Sernas), envolvido com o jogo e a cantora de má reputação Stella (Borghese), dentre elas um assalto a própria universidade onde trabalha o pai. Demasiado colado ao universo do noir norte-americano, do qual consegue se aproximar com bastante eficácia, ao men

  S orrows (Suiça, 1969). Direção: Gregory J. Markopoulos. Curta experimental de um dos realizadores seminais do New American Cinema e cuja obra se encontra dentre as menos conhecidas. Partindo de imagens captadas com câmera fixa, é traçado um conjunto de sobreposições que, a determinado momento, ressaltam sobretudo janelas sobre janelas, assim como referências do que parecem ser retratos pintados que se diferenciam das contraposições de imagens de planos semelhantes anteriores, que mais se assemelham aos efeitos dos filmes de flicagem. Pouco importa afinal de contas o sentido buscado – se ele existe e foi expresso pelo cineasta ou por alguma crítica, certamente foi construído em grande medida muito além do que as próprias imagens proporcionariam – e sim o belo efeito plástico conseguido. 5 minutos e 37 segundos.

P edro e o Lobo ( Peter and the Wolf , Reino Unido/Polônia/Noruega/México, 2006). Rot. Adaptado: Suzie Templeton & Mariela Maldonado, a partir do libreto da ópera de Sergei Prokofiev. Fotografia: Hugh Gordon & Mikolaj Jaroszewick. Montagem: Tony Fish & Suzie Templeton. Dir. de arte: Wojciech Jaworski, Paulina Majda & Katarzyna Wasiela. Pedro é um garoto tratado com bastante rigor pelo avô, que o deixa trancado em casa e apenas o deixa sair da propriedade quando é de seu interesse. Certo dia, Pedro se aventura com alguns amigos animais, um corvo e um ganso, a brincar no gelo e junta-se a eles o desconfiado e matreiro gato do velho. Logo, no entanto, a brincadeira se tornará um jogo de vida e de morte, quando surge um lobo faminto. Essa animação sob variados aspectos, é bastante distinta da notável produção britânica do período – sua duração, a ausência de diálogos ou voz humana (em recorte mais próximo da Escola de Zagreb do Leste Europeu e da produção do National Fi

  E ugenia Grandet (Itália, 1947). Direção: Mario Soldati. Rot. Adaptado: Aldo De Benedetti & Mario Soldati, baseado na obra de Honoré de Balzac. Fotografia: Václav Vích. Música: Renzo Rossellini & Roman Vlad. Montagem: Eraldo Da Roma. Dir. de arte: Maurice Colasson & Gastonoe Medin. Figurinos: Gino Sensani. Com: Alida Valli, Gualtiero Tumiati, Giorgio De Lullo, Giuditta Rissone, Maria Bode, Giuseppe Varni, Pina Gallini, Lando Sguazzini, Linda Gennari. Século XIX. Eugenia Grandet (Valli) é uma bela jovem submissa ao ganancioso pai (Tumiati).   Esse a presenteia anualmente com uma rara moeda. Ela leva uma vida aborrecida e estritamente vigiada pelo pai. Seu único esforço para se impor se dá quando se apaixona pelo primo Charles (De Lullo), que vê sua jovialidade momentaneamente conturbada com a morte do pai, que deixou dívidas vultosas. Charles tem planos de partir para as Índias, e Eugenia lhe doa a fortuna que possui, acumulada sob forma de moedas doadas pelo pai ao long

  N eptune Nonsense (EUA, 1936). Direção: Burt Gillett & Tom Palmer. Música: Winston Sharples. Ao dar bom dia a tudo e todos em sua casa, o Gato Félix descobre que o peixe que cria em seu aquário, Annabelle, encontra-se deprimida. Ele promete arranjar um companheiro para ela. E vai buscar ele próprio através da pesca, que resulta numa incursão submarina. Após muitos atropelos, consegue um peixe no orfanato, sendo o peixe entregue pelo próprio Rei Netuno, que havia julgado benevolamente os distúrbios causados por Félix no mundo submarino. Se existe um exemplo que serve como uma luva para se trabalhar a crescente “domesticação” dos produtos hollywoodianos, em termos de forma e conteúdo, o personagem de Felix certamente é um dos mais óbvios. Aqui, não apenas se passa dos traços básicos dos desenhos silenciosos e em p&b para exuberantes cores e um cuidado com uma direção de arte realista dos ambientes de fundo impensáveis para os de antes. Mas, igualmente a personalidade do fel

  O  Faroleiro da Torre de Bugia (Portugal, 1922). Direção e Rot. Original: Maurice Mariaud. Com: Maurice Mariaud, Castro Neves, Abegaida de Almeida, A. Castro Neves, Maria Sampaio, Sofía Santos .  Rosa (Almeida), após a morte do pai pescador no mar, torna-se motivo dos cuidados do primo mais velho João Vidal (Mariaud), e sua irmã Maria Ana (Sampaio). Vidal desenvolve um extremo zelo pela moça que logo se descobre amor e pretende se casar com ela. Não sabe, porém, que ela já era alvo dos interesses do impulsivo Antonio Gaspar (Castro Neves), a quem rejeita e, revoltado com sua recusa, a joga do alto do penhasco. Com Rosa, todas as suspeitas se voltam contra Gaspar que, por motivos de trabalho, sendo colega de profissão de Vidal, viaja com ele ao farol, numa ilha deserta. Lá, a disputa acirrada, motivada pelo ódio mútuo, findará em tragédia. Tradicionalmente são os histrionismos femininos os mais lembrados nos dramas mudos, mas aqui quem parece roubar o protagonismo nesse sentido são os

James Ivory n. Berkeley, Califórnia, 1928 1 963: The Householder . 1965: Shakespeare Wallah . 1968: The Guru  [ A Magia do Guru ]. 1970: Bombay Talkie . 1972: Savages ; Adventures of a Brown Man in Search of Civilization  (d). 1975: The Autobiography of a Princess [ Autobiografia de uma Princesa ]; The Wild Party [ Festa Selvagem ]. 1977: Roseland . 1978: Hullabaloo Over Georgie and Bonnie's Pictures . 1979: The Europeans  [ Os Europeus ]. 1981: Quartet [ Luxúria ]. 1983: Heat and Dust [ Verão Vermelho ]. 1984: The Bostonians [ Um Triângulo Diferente ]. 1986: A Room With a View [ Uma Janela para o Amor ]. 1987: Maurice . 1989: Slaves of New York [ Um Caso Meio Incomum ]. 1990: Mr. and Mrs. Bridge [ Cenas de uma Família ]. 1992: Howards End [ Retorno a Howards End ]. 1993: The Remains of the Day [ Vestígios do Dia ]. 1995: Jefferson in Paris [ Jefferson em Paris ]. 1996: Surviving Picasso [ Os Amores de Picasso ]. 1998: A Soldier's Daughter Never Cries . 2001: The Golden Bow

  Alphaville (Alphaville, Une Étrange Aventure de Lemmy Caution, França/Itália, 1965). Direção: Jean-Luc Godard. Rot. Adaptado: Jean-Luc Godard, baseado no romance Le Capitale de la Douleur, de Paul Éluard. Fotografia: Raoul Coutard. Música: Paul Misraki. Montagem: Agnés Guillemot. Dir. de arte: Pierre Guffroy. Com: Eddie Constantine, Anna Karina, Akim Tamiroff , Jean-Louis Comolli, Michel Delahaye, Jean-André Fieschi, Howard Vernon.           O detetive Lemmy Caution (Constantine) vai investigar o estranho mundo de Alphaville, onde as pessoas  chegaram a um nível de cientifização e instrumentalidade que não mais admite a emoção e a poesia. Os que se insurgem contra são fuzilados. Caution demonstra particularmente interesse pela filha do cientista que procura encontrar, Leonard Nosferatu (Vernon) que, como ele, é proveniente dos Países Exteriores, Natacha Von Braun (Karina) – o sobrenome é decorrente da mudança de nome operada pelo cientista após mudar-se para Alphaville. Incomodados c

  FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CARTAGENA  (Colômbia). O Festival Internacional de Cinema de Cartagena de Indias é o mais antigo festival de cinema latino-americano, ocorrendo no mês de março, de forma continuada, desde 1961. Foi fundado por Victor Nieto, que morreu em  novembro de 2008, aos 92 anos, depois de finalmente ter cedido o controle do festival para uma nova gerente-geral, Lina Paola Rodríguez Fernandez. Para a edição de número 51, em 2011, que se moveu para um pouco antes, o final de fevereiro, Rodríguez Fernandez contratou uma nova diretora, Monika Wagenberg (que havia administrado o Festival de Cinema de Miami) e a dupla introduziu um novo formato de competição, em favor de emergentes e novos realizadores, em seus primeiros, segundos e terceiros filmes da Espanha, Portugal, e Ibero-América somente. O prêmio principal foi para o chileno Post Morten , de Pablo Larraín. Também introduziram a competição "100 por cento colombiano", vencida por La Sociedad del Sema

  L ove´s Prisoner (EUA, 1919). Direção: John Francis Dillon. Rot. Original: E. Magnus Ingleton, sob seu próprio argumento. Fotografia: Stephen S. Norton. Com: Olive Thomas, Joe King, William V. Mong, Harvey Clarke, Dolly Dare, Louis Durham, Ann Forrest, Walter Perry. Nancy (Thomas) é uma garota revoltada com a lei, após a prisão do pai. Trabalhando como lojista ela desperta a atenção do milionário Lorde Cleveland (Clark), com quem casa. A morte posterior de Cleveland, faz com que Nancy se veja novamente envolvida com a   justiça, agora para conseguir ter acesso aos bens de seu marido. O seu aparente retorno a vida social em grande escala é ofuscado pelo roubo de um valioso colar de diamantes de uma de suas convidadas. Nancy se envolve com o detetive enviado pela polícia para o caso, Jim (King) e se casa com ele após cumprir pena na prisão. Talvez o que mais chame a atenção nesse filme que, infelizmente resta incompleto, seja o modo ambíguo como pode ser apreciada sua heroína, pois

  V elvet Goldmine ( Velvet Goldmine , EUA/Reino Unido, 1998). Direção:  Todd Haynes. Rot. Original: Todd Haynes & James Lyons, baseados em argumento próprio. Fotografia: Maryse Alberti. Música: Carter Burwell & Radiohead. Montagem: James Lyons. Dir. de arte: Christopher Hobbs & Andrew Munro. Figurinos: Sandy Powell . Com: Ewan McGregor, Jonathan Rhys-Meyers, Christian Bale, Toni Collette, Eddie Izzard, Emily Woof, Michael Feast. Nova York, 1984. Arthur Stuart (Bale), repórter do Herald Tribune, é destacado para investigar o paradeiro do ícone pop Brian Slade (Rhys-Meyers), desaparecido desde a simulação de seu próprio assassinato no palco, travestido na pele de seu personagem andrógino e futurista. Stuart retorna a Londres onde, dez anos atrás, ele próprio participara do curto período de efervescência do chamado glam rock. Consegue entrevistar algumas pessoas que compartilharam intimidades com Slade, como seu primeiro empresário Cecil   (Feast), sua ex-esposa Mandy (Coll

  T erra ( Zemlya , URSS, 1930). Direção, Rot. Original e Montagem: Alexander Dovjenko. Fotografia: Daniil Demutski. Dir. de arte: Vassily Krichevski. Com: Stepan Shkurat, Semyon Svashenko, Nikolai Nadensky, Yulyia Solntseva, Ivan Franko, Pyotr Masokha, Vladimir Mikhaljov, Nikolai Mikhaljov, Luka Lyashenko. Basil (Svashenko) decide revolucionar a pequena aldeia trazendo um trator motorizado para os camponeses, que sofrem todos os tipos de reveses pelo atraso em que vivem e dependência dos fazendeiros. O sucesso de sua empreitada provoca a fúria dos fazendeiros. Em uma noite em que comemora solitariamente os avanços na colheita agrícola pela comunidade, Basil é morto pelo fazendeiro Semyon (Nadensky). Seu pai, Opanas (Shkurat), indignado, consegue trasnformar o cortejo fúnebre do filho em um ato pela vida, esperança e transformação da realidade social da comunidade. O estilo panteísta de Dovjenko , em que o ciclo da vida e da morte ganha destaque, assim como sua poética das imagens

  A   Morte Passou por Perto ( Killer's Kiss , EUA, 1955). Direção: Stanley Kubrick . Rot. Original: Howard Sackler, sobre o argumento de Kubrick. Fotografia: Stanley Kubrick. Música: Gerald Fried. Montagem: Stanley Kubrick. Com: Jamie Smith, Irene Kane, Frank Silvera, Jerry Jarret, Mike Dana, Felice Orlandi, Ruth Sobotka. Davy Gordon (Smith) é um boxeador que teve um passado de reconhecimento, mas que agora sofre derrotas consecutivas. Seu atual desafio se comprova como mais uma nova derrota. Sua vizinha, Gloria Price (Kane), é dançarina de um clube de má reputação e amante do proprietário do mesmo, o possessivo mafioso Vincent Rapallo (Silvera). Ambos assistem a luta e Rapallo se diverte com a derrota de Davy. Na mesma noite, Price sofre violência de Rapallo em seu apartamento, já que ele se encontra indignado com a recusa da garota em continuar o relacionamento. Gloria grita e Davy aparece, passando a noite com ela. No dia seguinte, na mesa do café, Gloria conta a trágica hist

    O  Xerife do Queixo Quebrado ( The Sheriff of  Fractured Jaw , EUA, 1958). Direção: Raoul Walsh. Rot. Adaptado: Howard Dimdale, a partir do conto de Jacob Hay. Fotografia: Otto Heller. Música: Robert Farnon & Ken Jones. Montagem: John Shirley. Dir. de arte: Bernard Robinson. Figurinos: Julie Harris. Com: Kenneth More,   Jayne Mansfield,    Henry Hull, William Campbell, Bruce Cabot, Sidney James, Robert Morley, Charles Irwin. Anos 1880. De uma família de negociantes britânicos, Jonathan Tibbs (More) tem a ideia de incrementar os negócios do ramo vendendo as armas da companhia, fundada em 1605, no Veho Oeste americano. Ele vai parar na sem lei Fractured Jaw, há tempos sem ninguém como xerife, por temor de ter o mesmo fim que seus antecessores, por parte dos dois grupos locais constantemente em conflito entre si e com a lei. Tibbs fica hospedado na pensão-saloon da atraente loura Kate (Mansfield). Ocasionalmente prisioneiro de um grupo de índios Injuans, com seus métodos excêntr

  N as Montanhas dos Gorilas ( Gorillas in the Mist: The Story of Dian Fossey , EUA, 1988). Direção: Michal Apted. Rot. Adaptado: Anna Hamilton Phelan, a partir do argumento dela própria e de Tab Murphy, baseaedo na obra de Dian Fossey e no artigo de Harold T.P. Hayes. Fotografia: John Seale. Música: Maurice Jarre. Montagem: Stuart Baird. Dir. de arte: John Greysmark & Ken Court. Cenografia: Simon Wakefield. Figurinos: Catherine Leterrier. Com: Sigourney Weaver, Bryan Brown, Julie Harris, John Omirah Miluwi, Iain Cuthbertson, Constantin Alexandrov, Waigwa Wachira, Iain Glen, David Lansbury, Maggie O’Neill. Dian Fossey (Weaver), entusiasmada com uma palestra oferecida pelo renomado cientista Louis Leakey (Cuthbertson), decide oferecer seus serviços. Ela rapidamente se adapta às intempéries da região montanhosa do Nairobi e consegue criar uma relação afetuosa com um grupo de gorilas. À chegada do fotógrafo da National Geographic, que banca sua experiência na montanha, Bob Campbell

Jodie Foster (Alicia Christian Foster), n. Los Angeles, 1962 L ittle Man Tate  [ Mentes que Brilham ] (91), primeiro trabalho de Foster como diretora é um decente e inteligente filme feito para a TV sobre o tema de ter e ser uma criança brilhante. Mostra habilidade, cuidado. E numa absoluta regularidade liberal que é mais bem vinda e carinhosa de alguém que liderou a vida de Jodie Foster. Considere o que ela se tornou: ela foi uma jovem americana em tempos tumultuosos: sua mãe e pai se separaram antes que ela nascesse; ela foi muito inteligente - ao  menos tão difícil quanto seu oposto; foi uma atriz-mirim, em comerciais, TV e filmes; com a idade de treze anos teve que compreender e apresentar a personagem de Iris em Taxi Driver  (76, Martin Scorsese ); tornou-se o alvo perdido da insanidade de John Hinckley - e de toda a atenção da imprensa que se seguiu; tornou-se uma atriz adulta, ainda que sem qualquer glamour convencional; e agora ganhou o Oscar de atriz duas vezes antes d

  Os Direitos de Moradia de Safer, o Mineiro ( Starnasko Pravo Lagumasa Safera , Iuguslávia, 1974). Direção e Rot. Original: Petar Ljubojev. Fotografia: Dragan Resner. Música: Nikola Borota. Montagem: Blanka Jelic. Como em outros documentários contemporâneos curtos ( Fachada , por exemplo), faz-se uso demasiado irônico de elementos risíveis associados ao controle estatal, típicos do que se tornaram as sociedades do Leste Europeu. Assim, a determinado momento o protagonista, Safer, mineiro, aponta o quanto cada uma de suas crianças vale em termos de pontuação associada ao seu salário, assim como sua esposa. Porém, Safer consegue ter aulas particulares de violino com um maestro que interpelou certo dia na calçada e muda-se do campo para um apartamento na cidade. Ao contrário do tom mais explícito que acompanha o curta de Mrkonjic, no entanto, esse filme apresenta uma estruturação mais complexa e, em grande parte, orientada pelo tema musical, o mesmo que Safer treina ao violino. Sutjeska