magiadoreal

Este observador vai interromper por tempo indeterminado suas análises diárias da imprensa brasileira através deste canal. Uma crise de gestão torna insustentável a manutenção desse trabalho, que vem sendo feito quase ininterruptamente, desde o dia 16 de julho de 2007. Ainda antes disso, este colaborador participou dos esforços para a criação e consolidação deste espaço para a crítica democrática da mídia desde seus primórdios, há mais de quinze anos. Os motivos que levam à interrupção desta jornada são muitos, entre os quais não é possível fazer uma hierarquia de relevâncias. Talvez fosse possível contornar alguns deles, mas há uma causa que não pode ignorada: não há muito mais o que se analisar na mídia informativa brasileira. Os principais veículos da imprensa se transformaram em panfletos políticos e vasculhar o noticiário em busca de jornalismo que valha uma referência tem sido como buscar um fio de cabelo no palheiro. Naquela data de estreia, 16 de julho de 2007, uma segun

Riscado (Brasil, 2010). Direção: Gustavo Pizzi. Rot. Original: Gustavo PIzzi & Karine Teles.  Fotografia e Montagem: Paulo Camacho. Música: Iky Castilho, Leticia Novaes & Lucas Vasconcellos. Com: Karine Teles, Otávio Muller, Camilo Pellegrini, Otto Jr., Lucaas Gouvêa, Dany Roland,  Gisele Froés, Patricia Pinho.           Bianca (Teles) é uma atriz que trabalha como animadora de festas, aniversários ou distribuindo panfletos na rua. Ela acredita ter seu talento subestimado e após um bem sucedido teste consegue ser chamada para trabalhar com um diretor franco-brasileiro (Roland), que pretende realizar uma produção inspirada em sua vida. Apesar de todo o seu empenho, no entanto, os produtores não querem ela como a atriz principal, e ela amarga fazer uma mera figurante numa coreografia que evoca Carmen Miranda.                    A força do filme, talvez uma das poucas, infelizmente, é a presença de Karine Teles como protagonista.  Ela e o fato do cineasta investir em

O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro (Brasil/França/Al. Ocidental, 1969). Direção e Rot. Original: Gláuber Rocha . Fotografia: Affonso Beato. Montagem: Eduardo Escorel. Dir. de arte: Glauber Rocha. Cenografia: Hélio Eichbauer, Paulo Lima & Paulo Gil Soares. Figurinos: Hélio Eichbauer, Paulo Lima, Paulo Gil Soares & Glauber Rocha. Com: Maurício do Valle, Odete Lara, Othon Bastos, Hugo Carvana, Jofre Soares, Lorival Pariz, Rosa Maria Penna, Emmanuel Cavalcanti, Vinícius Salvatori, Mário Gusmão, Santi Scaldaferri, Conceição Senna. Antônio das Mortes (Valle), matador de cangaceiros aposentado recebe o convite do Coronel Horácio (Soares) para matar um cangaceiro que surge com um séqüito de seguidores, Coirana (Pariz). Com a morte de Coirana em duelo, o matador se transforma em uma figura cada vez mais atormentada com a pobreza do povo e se torna entusiasta da Santa (Penna), figura mítica que faz parte do grupo que se encontrava com o cangaceiro morto. Na cidade, Coronel

Montgomery Clift fotografado por Stanley Kubrick

A Palavra ( Ordet , Dinamarca, 1955). Direção: Carl Th. Dreyer. Rot. Adaptado: Carl Th. Dreyer, baseado na peça de Kaj Munk. Fotografia: Henning Bendtsen. Música: Poul Schierbeck. Montagem: Edith Schlüssel. Dir. de arte: Erik Aaes. Com: Henrik Malberg, Birgitte Federspiel, Emil Hass Christhensen, Cay Kristiansen, Preben Lerdoff Rye, Gerda Nielsen, Ove Rud, Ejner Federspiel, Henry Skjær, Sylvia Eckhausen, Ann Elisabeth Rud. O velho fazendeiro Morten Borgen (Malberg) sofre com as crises de insanidade do filho Johaness (Rye), com a falta de fé do filho mais velho Mikkel (Christensen), com o desejo do filho mais jovem Anders (Kristiansen) de casar com a filha de seu rival Peter Petersen (Ejner Federspiel), Anne (Nielsen). Porém, quando sabe que o filho Anders é rejeitado por Peter para casar com sua filha, vai até sua casa tomar satisfações. Eles brigam e não chegam a nenhum acordo. No momento que já se encontra de saída recebe a notícia de que Inger (Birgitte Federspiel), sua nora qu

Dogville (Dinamarca/Suécia/França/Noruega/Holanda/Finlândia/Alemanha/Itália, Japão/EUA/Reino Unido, 2003). Direção e Rot. Original: Lars Von Trier. Fotografia: Anthony Dod Mantle. Montagem: Molly Marlene Stensgard. Dir. de arte: Peter Grant. Cenografia: Simone Grau. Figurinos: Manon Rasmussen. Com: Nicole Kidman, Harriet Andersson, Lauren Bacall, Jean-Marc Barr, Paul Bettany, Blair Brown, James Caan, Patricia Clarkson, Jeremy Davies, Ben Gazarra, Philip Baker Hall, Siobhan Fallon, Udo Kier, Miles Purinton, Bill Raymond, Chloë Sevigny, Stell an Skarsgard, Zeljko Ivanek.        Na famélica, isolada e minúscula Dogville, à época da Grande Depressão, a chegada da jovem foragida Grace (Kidman), provoca uma reviravolta. Interessado e compadecido da forasteira, o jovem Tom Edison (Bettany) convoca todos os moradores para um plesbicito e aceita sua permanência por duas semanas. Nessas duas semanas, Grace conqusita todos os moradores, escutando histórias do cego Jack McKay (Gazarra), cuida

Elia Kazan Nascimento: 7/09/1909, Constantinople, Império Otomano (hoje Istambul, Turquia) Morte : 28/09/2003, Nova York, EUA Carreira  (como realizador): 1937-76 Co-fundador, em 1948, do Actor's Studio, Elia Kazan (forma abreviada de Kazanjoglou) será lembrado como diretor de algumas das mais eletrizantes performances dos anos 50. Sua obra, no entanto, é variável, indo do lirismo modesto até o melodrama histérico, da embaraçosa auto-justificativa do ingênuo até o comentário social didático. Chegando a América aos 4 anos, Kazan posteriormente se tornaria um dos melhores diretores de teatro de sua geração, trabalhando com o New York Group Theatre nos anos 30 e ganhando prestígio na década seguinte com a produção de peças de Thornton Wilder, Arthur Miller e Tennessee Williams. Expandindo seu talento para o cinema, realizaria dois curtas antes de sua estreia no longa-metragem com Laços Humanos / A Three Grows in Brooklyn , um dos diversos de seus primeiros filmes aplaudidos

Pegasus (Bélgica, 1973). Direção e Rot. Original: Raoul Servais. Fotografia: Etienne de Bruyne & Raoul Servais. Fotografia: Etienne De Bruyne & Raoul Servais. Música: Lucien Goethals. Um velho senhor tem a idéia de plantar um ícone de ferro no formato de uma cabeça de cavalo e regá-lo. No dia seguinte descobriu que seu ícone cresceu e se reproduz assustadoramente por todo o campo. Trata-se de uma animação clássica, como as que havia dirigido no início de sua carreira. Se merece atenção, talvez seja mais pelos desenhos em si, do que por sua habituais reflexões sobre a tecnologia e, curiosamente, o modo não menos obtuso de lidar com seu avanço, através de idolatarias que acabam demonstrando serem ainda mais perigosas do que os temores iniciais. As cores são um elemento à parte. Pen-Film. 8 minutos e 21 segundos. 

Alcazar ( L’Assedio dell’Alcazar , Itália/Espanha, 1940). Direção: Augusto Genina. Rot. Original: Augusto Genina & Alessandro De Stefani, baseado no argumento de Augusto Genina, Alessandro De Stefani, Pietro Caporilli & Ugo Betti. Fotografia: Francesco Izzarelli, Vincenzo Seratrice & Jan Stallich. Música: Antonio Veretti. Montagem: Fernando Tropea. Cenografia: Gastone Medin. Com: Fosco Giachetti, Mireille Balin, María Denis, Rafael Calvo,  Carlos Muñoz, Aldo Fiorelli, Andrea Cecchi, Carlo Tamberlani. O Coronel Moscardó (Calvo) toma parte pela defesa das quase duas mil pessoas sitiadas em um mosteiro em Alcazar, em plena Guerra Civil Espanhola, em iminência de serem mortas pelo ataque das forças revolucionárias, partindo com seus rapazes, inicialmente treinados para competir nos Jogos Olímpicos de 1936, para o local. Lá, uma das lideranças militares, o compenetrado Capitão Vela (Giachetti) envolve-se afetivamente com a bela Carmen Herrera (Balin), enfermeira que auxilia

O Pagador de Promessas (Brasil, 1962). Direção: Anselmo Duarte. Rot. Adaptado: Anselmo Duarte, baseado na peca de Dias Gomes. Fotografia: H.E. Fowle . Musica: Gabriel Migliori. montagem: Carlos Coimbra. Dir. de arte: Jose Teixeira de Araújo. Com: Leonardo Villar, Gloria Menezes, Dionísio Azevedo, Norma Bengell, Geraldo Del Rey, Roberto Ferreira, Othon Bastos, Antonio Pitanga.           Zé (Villar) é um matuto que vai com a esposa, Rosa (Menezes) ate a capital baiana para pagar uma promessa para Santa Bárbara, pela graça de ter salvo seu burro. Porem a sua longa caminhada carregando uma cruz parece um sacrifício ínfimo comparado a incompreensão com que e recebido na cidade: o padre (Azevedo) rejeita sua entrada na igreja, quando afirma que foi igualmente a um terreiro de candomblé e sua mulher, por sua vez, é seduzida por um cafetão conhecido como Bonitão (Del Rey) e passa vergonha em publico ao brigar com a prostituta que o sustenta, Marli (Bengell). Aos poucos, toda a comunidade

L ábios Sem Beijos (Brasil, 1930). Direção: Humberto Mauro. Rot. Original: Adhemar Gonzaga. Fotografia e Montagem: Humberto Mauro. Com: Lelita Rosa, Paulo Morano, Didi Viana, Gina Cavalieri, Augusta Guimarães, Alfredo Rosário.           Um grupo de mulheres da alta sociedade carioca está interessada em encontrarem seus pares. Lelita (Rosa), uma decidida feminista, apaixona-se por Paulo (Morano), que conhecera quando esse invadira o táxi em que se encontrava. Logo ficará abalada quando toma conhecimento que Didi (Didi), também se encontra encantada pelo mesmo homem. Furiosa com Paulo, rompe o namoro. Casualmente, no entanto, quando sai para passear com Didi e é abordada por um malfeitor, descobre que o noivo de Didi é outro rapaz, de mesmo nome. Lelita sela seu retorno com Paulo em cima de uma árvore, de onde se escondem de um boi que os perseguira.            Primeiras incursão de Mauro no cinema carioca, meia década após ter iniciado sua carreira, tendo sido convidado de

Krunisanje Kralja Petra I Karadjordjevica (Sérvia, 1904). Fotografia: Frank S. Mattershaw. Na verdade, este material da forma como foi compilado sugere um longa-metragem, algo impensável para o período em que foi produzido. Na verdade, trata-se de uma junção de “vistas” filmadas durante a coroação de Pedro I, embora curiosamente a própria coroação em si não tenha sido filmada, talvez pela realeza não acreditar que algo mundano como o cinematógrafo pudesse ter acesso a um momento tão sublime. O fato é que fica marcado de forma precisa o quanto a câmera se mantém por minutos a fio tentando registrar toda a seqüência dos cortejos, numa lógica semelhante a dos filmes ficcionais de perseguição, enquanto as imagens de populares nas ruas da capital sérvia não duram mais que poucos segundos. Muitos dos transeuntes e da população que assiste ao cortejo se volta para as lentes da câmera e outros atravessam seu campo visual. Os momentos mais interessantes são justamente, via de regra, os qu

Mulher (Brasil, 1931). Direção e Rot. Original: Octávio Gabus Mendes. Fotografia: Humberto Mauro. Cenografia: Alcebíades Monteiro Filho. Com: Com: Carmen Violeta, Celso Montenegro, Luiz Soroa, Humberto Mauro, Ruth Gentil, Alda Rios, Gina Cavalieri, Milton Marinho. Carmen (Violeta), jovem provinciana,  assediada pelo próprio padrasto (Mauro), acaba sendo expulsa de casa pelo mesmo, quando se apaixona por Flávio (Montenegro), que mora no Rio de Janeiro. Desesperada e contando apenas com as economias do aleijado, que nutre uma paixão secreta por ela, Carmen descobre que Flávio lhe enganara, dando-lhe o endereço falso de uma pensão. Vivendo com uma amiga mais “moderna”, ela se vê na iminência de ser despejada do quarto em que vive, sendo aconselhada pela amiga a deixar de lado o puritanismo e se pintar e usar trajes mais sensuais quando for buscar um emprego. No primeiro dia que tenta usar o novo método, desmaia na calçada e é socorrida por dois homens da alta sociedade. Um deles, Flávi

 Quinta. Estou começando a ficar realmente de saco cheio da diminuta territorialidade que eu possuo aqui no Cortiço. Hoje de manhã, levantei-me no intuito de pôr a roupa para lavar bem cedinho, antes mesmo de sete, mas não consegui porque tinha que ligar a máquina no quarto lá de baixo que está sempre vazio e quando abri a porta havia gente dentro e uma bicicleta segurando a porta que caiu. Devem fazer parte dos argentinos que chegaram ontem e fizeram bastante barulho vizinho ao meu quartito, com crianças e tudo mais – com relação aos últimos, devem ter acordado essa hora que fui por a roupa para lavar, pois havia posto a tv na cama enquanto saía e quando voltei a mesma estava no chão. Não sei nem se ainda vai funcionar. Ontem esqueci o celular no Cinesesc quando fui assitir o belo Samurai do Entardecer . Anteontem a agenda no Violeta. O negócio tá ficando feio. Faltam não mais que quatro dias para minha apresentação em Assis e nada de eu saber onde é a avenida que sairá o ônibus gratu

Dentro da Noite ( They Drive by Night , EUA, 1940). Direção: Raoul Walsh. Rot. Adaptado: Jerry Wald & Richard Macaulay, a partir do romance de A.I. Bezzerides. Fotografia: Arthur Edeson. Música: Adolph Deutsch. Montagem: Thomas Richards. Dir. de arte: John Hughes. Figurinos: Milo Anderson. Com: George Raft, Humphrey Bogart, Ida Lupino , Ann Sheridan, Gale Page, Alan Hale, Roscoe Karns, John Litel.       Joe Fabrini (Raft), juntamente com o irmão Paul (Bogart), levam uma acidentada e explorada vida como caminhoneiros. Joe sonha com o dia em que terão seu próprio negócio. Eles acabam sendo demitidos do serviço de um patrão corrupto e recusam trabalhar para o ex-caminhoneiro e hoje bem sucedido empresário Ed Carlsen (Hale), casado com a pérfida Lana (Lupino), obcecada por Joe, para tentar o próprio negócio. Após o sucesso da primeira carga, em boa parte direcionada para pagar os débitos do caminhão, acabam sofrendo um acidente, no qual Paul perde um braço e Joe os sonhos de

John Huston Nascimento: 05/08/1906, Nevada, EUA Morte: 28/08/1987, Middletown, Rhode Island, EUA Carreira (como diretor): 1941-1987 Ao repetir enfaticamente a importância de permanecer fiel às fontes literárias, John Marcellus Huston inadvertidamente destacou não somente a ausência de uma personalidade artística mas igualmente a provável razão para a diversidade de sua carreira como realizador. Muito de sua obra  é eminentemente digna de esquecimento; seus melhores filmes parecem conter uma combinação fortuita de bom roteiro e um raro comprometimento emocional com seu tema. Filho do ator Walter Huston, o jovem John se interessou em atuar, boxe, equitação, escrita e pintura antes de se fixar em Hollywood, onde seus roteiros para os filmes da Warner Bros. como Jezebel ,  Juarez , O Último Refúgio / High Sierra e Sargento York / Sergeant York  lhe proporcionaram a oportunidade para dirigir. Sua estréia, Relíquia Macabra / The Maltese Falcon > 1 , um dos primeiros noirs , ter

Lugares Comuns (Argentina/Espanha, 2002). Direção: Adolfo Aristarain. Rot. Adaptado: Rodolfo Aristarain & Kathy Saavedra, baseado no romance de Lorenzo F. Aristarain. Fotografia: Porfírio Enriquez. Montagem: Fernando Pardo. Dir. de arte: Abel Facello. Com: Federico Luppi , Mercedes Sampietro, Arturo Puig, Carlos Santamaría, Valentina Bassi, María Fiorentino, Claudio Rissi, Osvaldo Santoro. Fernando (Luppi) é um professor aposentado compulsoriamente que entra em crise por ter que se afastar de seu emprego com rendimentos mínimos e com a ajuda da fiel esposa, Liliana (Sampietro), decide visitar o filho bem sucedido e rico que mora na Espanha, Pedro (Santamaría), a quem Fernando não perdoa ter traído seus próprios ideais. O encontro entre pai e filho é conflituoso e ao retornarem à Argentina, o casal vende o apartamennto em que mora e vai viver numa chácara para conseguir sobreviver mais de acordo com seus padrões. Fumante inverterado, Fernando contrai uma pneumonia e morre pouco

C orruptio n of the Damned (EUA, 1965). Direção: George Kuchar. Rot. Original: Ruthy. Com: Floraine Connors, Mary Flanagan, Donna Kerness, Mike Kuchar, Frances Leibowitz, Larry Leibowitz, Steve Packard, Gina Zuckerman, Michael Zuckerman. John (Kuchar) procurando se vingar de sua namorada Cora, envolve-se numa série de situações que incluem a negação da mãe, que se suicida e um acidente de automóvel que destrói o carro que havia pegado da tia. Quando decide ligar para a mesma para contar o que houvera com o carro,  envolve-se com uma outra mulher (Connors) e se vê as voltas com um grupo de gângsters. Pouco importa o enredo rocambolesco nessa delirante e,  não poucas vezes, histriônica sátira underground ao universo dos filmes de gênero dos grandes estúdios, seja ao filme de horror (numa breve seqüência que evoca uma sessão espírita), a comédia pastelão muda (todo o filme faz uso apenas de trilha sonora e os diálogos surgem em cartelas) ou mais fortemente o melodrama e o thriller

The Fool ( Durak , Rússia, 2014). Direção e Rot. Original: Yuriy Bikov. Fotografia: Kiriil Klepalov. Cenografia: Stanislav Novak. Figurinos: Olga Pogodina. Com: Artyom Bistrov, Natalya Surkova, Sergei Artsibashev, Nikolai Bendera, Nina Antyukhova, Boris Nevzorov, Darya Moroz. Dimi Nikitin (Bistrov) é um jovem encanador que vive em péssimas condições com os pais (Bendera e Antyukhova),  mulher (Moroz) e filho.  Incumbido de efetuar uma manutenção em conjunto habitacional relegado e vítima da corrupção política, descobre uma falha no prédio após a explosão de um cano. Dimi nota que, na verdade o cano é sintoma de toda uma estrutura comprometida e prestes a desabar. Ele busca auxílio junto a figura da prefeita (Surkova), que se encontra em meio a comemoração de seus 50 anos. Uma reunião de emergência é montada paralela a festa. Após a visita de outros membros da comissão, que confirmam o veredito de Dimi, um impasse surge no horizonte da prefeita: como, de última hora, alojar as cer

O Bebê de Rosemary ( Rosemary´s Baby , EUA, 1968). Direção: Roman Polanski. Rot. Adaptado: Roman Polanski baseado no romance de Ira Levin. Fotografia: William A. Fraker. Música: Cristopher Komeda. Montagem: Sam O´Steen & Bob Wyman. Dir. de arte: Richard Sylbert. Cenografia: Robert Nelson. Figurinos: Anthea Sylbert. Com: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans, Ralph Bellamy, Victoria Vetri, Patsy Kelly, Elisha Cook Jr. O casal recém-casado Rosemary (Farrow) e Guy (Cassavetes) decide alugar um apartamento em Nova York. O amigo do casal Edward Hutchins (Evans), alerta para a má fama do edifício, que Rosemary não acredita. Aos poucos, uma série de eventos estranhos passam a acontecer ao redor deles como o suicídio de Terry Gionofrio (Vetri), que se tornara próxima de Rosemary e era afilhada do casal de velhos Minnie (Gordon) e Roman Castevet (Blackmer) e um dos atores que havia sido selecionado para atuar no lugar de Guy perde a visão, fazendo com