magiadoreal

Limpadores de rua de uma "chain gang" em Washington D.C., 1909

O Amigo da Família ( L’Amico di Famiglia , Itália/França, 2006). Direção e Rot. Original: Paolo Sorrentino. Fotografia: Luca Bigazzi. Música: Teho Teardo. Montagem: Giorgiò Franchini. Dir. de arte: Lino Fiorito.  Figurinos: Ortensia De Francesco & Jessica Zambelli. Com: Giacomo Rizzo, Laura Chiatti, Luigi Angelillo, Marco Giallini, Barbara Valmorin, Fabrizio Bentivoglio, Luisa De Santis, Clara Bindi, Roberta Fiorentini.       O agiota Geremia De Geremei (Rizzo), cuja profissão formal é alfaiate, vive com a mãe inválida (Bindi) e ganha a vida extorquindo quantias relativamente pequenas de dinheiro. Num dos casos tipicamente aberrantes da falta de escrúpulos que envolve sua atividade, faz sexo com a noiva, Rosalba De Luca (Chiatti), momentos antes dessa ir ao altar. Ou ainda pretende matar a velha que pediu-lhe dinheiro emprestado a partir de pretensas ações do filho e levando em conta seu vício em morfina, tendo sido vista jogando e sabido que o filho não mais possui as refe

A Caldeira do Diabo ( Peyton Place , EUA, 1957). Direção: Mark Robson. Rot. Adaptado: John Michael Hayes, a partir do romance de Grace Metalious. Fotografia: William C. Mellor. Música: Franz Waxman. Montagem: David Bretherton & James B. Clark. Dir. de arte: Jack Martin Smith & Lyle R. Wheeler. Cenografia: Bertram C. Granger & Walter M. Scott. Figurinos: Adele Palmer. Com: Diane Varsi, Lana Turner, Lee Philips, Lloyd Nolan, Arthur Kennedy, Russ Tamblyn, Terry Moore, Hope Lange, Barry Coe, Betty Field, Mildred Dunnock. Na pequena cidade de Peyton Place, um charmoso professor, Michael Rossi (Philips) torna-se o novo administrador da escola local. Na escola estudam a sonhadora Allison McKenzie (Varsi), sempre assediada pelos escrúpulos da mãe, Constance (Turner), e apaixonada pelo desajeitado Norman Page (Tamblyn). E  também Selena Cross (Lange), filha da faxineira de Constance, Nellie (Field), recorrentemente abusada pelo pai alcoólatra, Lucas (Kennedy). Assim como Rodney

Gabbeh ( Gabbeh , Irã/França, 1996) Direção: Mohsen Makhmalbaf. Rot.Original: Mohsen Makhmalbaf. Fotografia: Mahmoud Kalari. Música: Houssein Alizadeh. Montagem: Mohsen Makhmalbaf. Com: Shaghayegh Djodat, Hossein  Mohrami, Roghieh Moharami, Abbas Sayahi.          Garota chamada Gabbeh (Djodat) procura de todas as maneiras burlar os homens e as mulheres da aldeia e fugir com o cavaleiro que a persegue. Frustrada em todas as tentativas, quando consegue finalmente é assassinada juntamente com ele por um membro da aldeia que vira a fuga. Gabbeh ao mesmo tempo vive a história e a narra com a participação de um velho senhor (Moharami) e de uma velha senhora, que logo percebemos serem - e não serem -  uma representação do casal na velhice  . Através do tapete  - gabbeh - que a velha senhora  lava no início do filme aparece a imagem da jovem que passa a contar sua história.        O filme é de extremo hermetismo com inúmeras simbologias com relação aos tapetes (inclusive na exuberant

L’Allegro Fantasma (Itália, 1941). Direção: Amleto Palermi. Rot. Original: Carlo Ludovico Bragaglia, Pier Luigi Faraldo, Ettore Maria Margadonna & Amleto Palermi, a partir do argumento de Bragaglia, Margadonna & Pietro Solari. Fotografia: Vincenzo Seratrice. Música: Dan Caslar. Montagem: Giacinto Solito. Dir. de arte: Gastone Medin. Cenografia: Gino Brosio. Com: Totò, Luigi Pavese, Franco Coop, Isa Bellini, Wilma Mangini, Thea Prandi, Paolo Stoppa, Amelia Chellini. A família Devalier descobre, após a morte de seu patriarca, que o vagabundo Nicolino (Totò) tem um direito a maior parte da herança, sendo filho ilegítimo do falecido com uma cavalariça de circo. Sua presença provoca reações distintas na família. A situação se complica quando um compositor de sucesso e bastante semelhante a Nicolino, Gelsomino (Totò), de idêntica semelhança com o falecido, também se torna um potencial herdeiro. Enquanto isso, as sobrinhas de Nicolino conquistam a atenção dos oportunistas homens

Deus da Carnificina ( Carnage , França/Alemanha/Polônia/Espanha, 2011). Direção: Roman Polanski. Rot. Adaptado: Roman Polanski & Yasmina Reza, a partir da peça de Le Die udu Carnage , de Reza. Fotografia: Pawel Edelman. Música: Alexandre Desplat. Montagem: Hervé De Luz. Dir. de arte: Dean Tavoularis. Cenografia: Franck Diago. Figurinos: Milena Canonero. Com: Jodie Foster , Kate Winslet, Christoph Waltz, John C. Reilly, Elvis Polanski, Eliot Berger.         Dispostos a conversar com os pais do garoto que bateu com o taco de beisebol em seu filho, o casal Penelope e Michael Longstreet (Foster e Reilly), recebe Nancy e Alan Cowan (Winslet e Waltz). O que era aparentemente uma civilizada reunião na qual o ressentimento pela violência sofrida não impediu que o casal Longstreet expressasse sua polidez transforma-se num confronto entre os quatro, que se torna crescente a medida que o álcool e a tensão começam a demonstrar seus efeitos.      Muitos são os motivos para que mais u

Where are My Children? (EUA, 1916). Direção: Phillips Smalley & Lois Weber. Rot. Adaptado: Lois Weber & Phillips Smaley, baseado no conto de Lucy Payton & Franklin Hall. Fotografia: Stephen S. Norton & Allen G. Siegler. Com: Tyrone Power Sr., Helen Riaume, Marie Walcamp, Cora Drew, Rena Rogers, A.D. Blake, Juan de la Cruz, C. Norman Hammond. O bem sucedido promotor Richard Walton (Power Sr.) é financeiramente muito bem situado e possui uma mulher (Riaume) que ama, sentindo-se frustrado apenas por não ter filhos. Mal sabe ele que sua esposa, no meio do círculo de socialites que também fazem o mesmo, evita através de abortos o nascimento dos filhos do casal, para que possa se dedicar mais tempo as futilidades de sua vida social. O irmão de sua esposa (Blake) se sente atraído pela filha da governanta, Lilian (Rogers), que ingenuamente acredita em suas promessas e dele engravida. Ele a leva a mesma clínica de abortos clandestinos, mas Lilian morre de complicações do a

Um Filme Falado (Portugal/França/Itália, 2003). Direção e Rot. Original: Manoel de Oliveira. Fotografia: Emmanuel Machuel. Montagem: Valérie Loiseleux. Dir. de arte: Zé Branco. Figurinos: Isabel Branco. Com: Leonor Silveira, Filipa de Almeida, John Malkovich, Catherine Deneauve , Stefania Sandrelli, Irene Papas, Luís Miguel Cintra, Michel Lubrano di Sbaraglione. A professora de história Rosa Maria (Silveira) parte em cruzeiro com sua filha, Maria Joana (Almeida)  que atravessa recantos turísticos do Mediterrâneo na França, Itália, Grécia, Turquia, com o objetivo de encontrar o marido na Índia, comentando a história que há por trás dos monumentos que visitam. No Egito, Rosa Maria é surpreendida pelo conterrâneo ator Luís Miguel Cintra (Cintra), que a leva ao hotel onde foi firmado o Canal do Panamá. No navio, Rosa Maria é surpreendida pelo interesse do comandante do navio, John Walesa (Malkovich), sendo convidada a sentar em sua mesa, ao lado da francesa Delfina (Deneauve), da ital

Caché (França/Áustria/Alemanha/Itália, 2005). Direção e Rot. Original: Michael Haneke. Fotografia: Christian Berger. Música: Ralph Rickermann. Montagem: Michael Hendecek & Nadine Muse. Dir. de arte: Emmanuel de Choevigny & Christoph Kanter. Figurinos: Lisy Christl. Com: Daniel Auteil, Juliette Binoche, Maurice Bénichon, Annie Girardot, Bernard Le Coq, Walid Afkin, Lester Makedonsky, Daniel Duval. O bem sucedido casal Georges (Auteil) e Anne Laurent (Binoche) passa a receber vídeos com imagens de gravações diante do apartamento em que moram, assim como desenhos que simulam cenas envolvendo sangue. Posteriormente chega uma fita com imagens da casa em que Georges viveu sua infância. Ele decide visitar sua velha mãe (Girardot) e pergunta a respeito de Majid (Bénichou), argelino que teve os pais massacrados em Paris, em 1961. Como seus pais eram caseiros dos pais de Georges, estes resolveram adotar o garoto, o que acabou não ocorrendo de fato, em grande parte devido ao próprio

The whole secret of life is to be interested in one thing profoundly and in a thousand things well.

Meus Vizinhos São Um Terror ( The ´Burbs , EUA, 1989). Direção: Joe Dante. Rot. Original:  Dana Olsen.  Fotografia: Robert M. Stevens.  Música: Jerry Goldsmith.  Dir. de arte: James H. Spencer, William George & Charles L. Hughes.  Cenografia: John H. Anderson. Figurines: Rosanna Norton. Com: Tom Hanks, Bruce Dern, Carrie Fisher, Rick Docummun, Corey Feldman, Wendy Schaal, Henry Gibson, Brother Theodore, Courtney Gains, Gale Gordon. A família Klopek se muda para a vizinhança de um subúrbio típico norte-americano, despertando a crescente curiosidade do grupo que inclui Ray Peterson (Hanks), que se encontra de férias, seu amigo Art (Docummun), Mark (Dern) e o jovem Ricky (Feldman). Walter Seznick (Gordon), um dos vizinhos desaparece e todas as suspeitas recaem sobre a família Kopek. Ainda que as referências cinematográficas se multipliquem na mesma proporção que o filma se torna gradativamente desinteressante é evidente que a maior influência ao longo do mesmo pertence a Hitch

Claude Chabrol Nascimento: 24/06/1930, Paris, França Morte : 12/09/2010, Paris, França Carreira  (como realizador): 1958-2010 Embora Claude Chabrol seja certamente um dos mais importantes realizadores  que emergiram da Nouvelle Vague francesa, a consistência de seus temas e de um estilo seguro e expressivo são frequentemente prejudicados pelo pobre material escolhido, resultando numa carreira tão irregular quanto profícua. Um cinéfilo quando adolescente, nos anos 50 Chabrol trabalhou - juntamente com Truffaut , Godard e Rivette - como crítico de cinema para o Cahiers du Cinéma . Após escrever, com Eric Rohmer , um livro sobre Hitchcock , e produzir uma série de curtas, ele voltou-se à direção, em 1958, com Nas Garras do Vício / Le Beau Serge , considerado hoje amplamente como o primeiro longa-metragem da Nouvelle Vague . Um sombrio drama provinciano de auto-sacrifício e redenção, sua algo esquemática estrutura narrativa e caracterizações se tornaram mais efetivas em Os Prim

Fire! (Reino UNido, 1901). Direção e Fotografia: James Williamson.        Um policial busca reforços dos bombeiros, que logo depois  tentam dominar o fogo que se espalha em um edifício. Um homem desesperado que se encontra no interior do prédio é salvo, mas se encontra desesperado pois sua filha ainda se encontra no interior do prédio, sendo salva pouco tempo depois por um outro bombeiro. Posteriormente, um homem consegue se salvar pulando na rede de aparo dos bombeiros.      Este filme de Williamson se torna interessante quando pensado em relação retrospectiva dos avanços na representação de uma história, por mais distanciada que o fosse de uma narração efetuada pelo cinema clássico. Nesse sentido, o filme, por exemplo, não faz uso da comum estratégia de montagem (presente em Life of an American Fireman ) de apresentar sobre perspectivas diferenciadas a mesma ação, mesmo que não de forma entremeada (montagem paralela) mas sim sucessiva (encavalamento). Aqui se observa o bomb

Tradução: Fernanda Lizardo, edição de Leticia Nunes. Com informações de Bill Carter [“ David Letterman: the late night prankster who became a comedy godfather ”,  The Guardian , 15/5/15]; de Allison Corneau [“ David Letterman's Final Late Show Guests Announced: Tom Hanks, Eddie Vedder, Bill Murray ”,  US Magazine , 14/5/15]; de Jason Gay [“ Letterman, the Last American Broadcaster ”,  The Wall Street Journal , 14/5/15] David Letterman apresentou o  Late Show , na rede americana CBS, por 22 anos e 6.028 edições. Esta semana ele se despede do programa de entrevistas e será substituído por Stephen Colbert . A  aposentadoria  do veterano apresentador, anunciada no ano passado, provocou grande comoção dos EUA. É impossível ignorar a marca humorística deixada por Letterman na TV americana, defende o jornalista Jason Gay em  artigo  no Wall Street Journal . “Letterman e sua equipe (incluindo o influente produtor Merrill Markoe) construíram um  talk show  livre da fidelidade e espe

I sensed it first in the writers I met out here [Hollywood]. All spritual Zombies it seemed to me. Tennessee Williams

Bedelia (EUA, 1930). Direção: Dave Fleischer. Apaixonado por Bedelia, a garota que faz menção a canção-título (faz parte dos anos iniciais da série Screen Songs ) vai fazer uma serenata para ela. Essa, no entanto, encontra-se dormindo e não o recebe de bom grado, lançando ora um vaso sobre sua cabeça, ora  enchendo seu estomago de algo que o deixa extremamente barrigudo. No ínterim, que na verdade resulta na parte mais longa desse curta animado, observa-se a composição seguida da letra como era regra na série. Aqui se procura uma mínima interação entre o momento da canção e a narrativa em si mesma, com um dos estilhaços do vaso jogado servindo como o marcador que seguirá a canção, da mesma forma que é uma parte da letra da canção que faz com que o herói se aproxime do terraço a la Romeu e Julieta (como em La Paloma , do mesmo ano) onde se encontra sua cruel amada. Fleischer Studios para Paramount Pictures. 6 minutos e 49 segundos.

Amarelo Manga (Brasil, 2002). Direção: Cláudio Assis. Rot. Original: Hilton Lacerda. Fotografia: Walter Carvalho. Música: Jorge Du Peixe & Lúcio Maia. Montagem: Paulo Sacramento. Dir. de arte: Renata Pinheiro. Figurinos: Andréa Monteiro. Com: Matheus Nachtergaele, Leona Cavalli,  Dira Paes, Chico Diaz, Jonas Bloch, Conceição Camarotti, Cosme Prezado Soares, Everaldo Pontes, Magdale Alves, Jones Melo.       Em Recife, uma série de personagens se enredam em teias movidos pela fome de comida e de sexo. Wellington (Diaz), um açougueiro que se autoproclama assassino, possui uma amante explosiva (Alves), que não mais suporta ser “a outra” face da bem comportada evangélica Kika (Paes), que por sua vez suporta tudo menos infidelidade e se incomoda com o apelido de “canibal”, que escuta das crianças da vizinhança, graças à fama do marido. No Texas Hotel, mora o necrófilo Isaac (Bloch), que geralmente é servido pelo funcionário do IML, Rabecão (Pontes), embora  também deseje algumas pes

La Belle au Bois d’Or (França, 2001). Direção: Bernard Palacios. Música: Joël Nauroy. Bela Adormecida espera muito tempo em vão por seu príncipe. Certo dia, acorda com o beijo de um coelho, acreditando se tratar do príncipe. Aturdida, vaga a esmo e esfomeada, é acolhida por um circo, onde ganha a vida cantando. Não deixa de seguir a trajetória de um filme que assistiu sobre um príncipe encantado. Quando descobre o descaso que o filme teve e o pouco caso que todos lidam com o tema toma uma overdose de pílulas para dormir. O ator do filme sofre um acidente de carro quando vai encontrar sua amada em meio a uma ventania forte e encontra a jovem adormecida em seu trailer. Uma atração surge. Ele a vê se apresentar no circo. Ainda que o tema da espera feminina, sobretudo quando transposto para outra época, possa soar um tanto anacrônico, a forma como esse curta entremeia, de forma bem humorada e sutil, aspirações d’outrora com sintomas mais tipicamente associados com os da (pós) mode

Anjos do Arrabalde (Brasil, 1987). Direção e Rot. Original: Carlos Reichenbach. Fotografia: Conrado Sanchez. Música: Luiz Chagas & Manoel Paiva. Montagem: Eder Mazzini. Dir. de arte: Sebastião de Souza. Com: Betty Faria, Clarisse Abujamra, Irene Stefânia, Vanessa Alves, Ênio Gonçalves, Emilio Di Biasi, Ricardo Blat, Cilas Gregório, José de Abreu. Três professoras de uma escola suburbana e uma manicure em suas relações profissionais e afetivas. Dália (Faria), ainda que lésbica, mantém uma relação próxima com o amigo e editor, Carmona (Di Biasi), sendo seduzida pelo próprio irmão marginal, Afonso (Blat). Mesmo bem sucedida profissionalmente, é discriminada na escola por suas preferências. Carmo (Stefânia), oprimida pelo marido machista e ex-policial Henrique (Gonçalves), finge ter abandonado por completo o emprego, mas lhe diz que apenas pedira um afastamento e pretende retornar a ele. Rosa (Abujamra) é mulher solitária e afetivamente problemática, mantendo uma relação pouco pra

Here, the configuration of projected light into darkness in the scene's establishing shot (placed at the end), the nondiegetic presences of the absent (and older) Holly as narrator and Nat King Cole, and the entropic aspect of the action all suggest a particular paradigm of cinema: the mechanical apparatus of shooting and projection with its play of presence and absence, its recalling the presentness of the past. Terrence Malick , Lloyd Michaels, p. 13

Há sempre essa coisa invisível... Que sinto tão forte... E que nos une firmemente. Eu amo esse sentimento... Mesmo que às vezes ele me faça chorar. To the Wonder , Terrence Malick

La Donna della Montagna (Itália, 1944). Direção: Renato Castellani. Rot. Adaptado: Renato Castellani, baseado no romance I Giganti Innamorati , de Salvatore Gotta. Fotografia: Massimo Terzano. Música: Nino Rota. Montagem: Mario Serandrei. Dir. de arte: Gastone Medin. Cenografia: Gino Brosio. Figurinos: Maria De Matteis. Com: Marina Berti, Amedeo Nazzari, Maurizio D’Ancora, Corrado Racca, Fanny Marchiò, Maria Jacobini, Carlo Mengoli, Pietro Meynet. Rodolfo Morigi (Nazzari) é um bem sucedido empresário que perde a amada e jovem esposa numa temporada numa estância de inverno. Desde os funerais até o momento de sua recuperação, Zosi (Berti), a filha de um homem de posses, tornou-se uma presença permanente em sua vida, prestando-lhe auxílios, ainda contra sua vontade. Mesmo um pouco à contragosto, Rodolfo se casa com Zosi, mas ela é tratada como empregada doméstica e não divide o quarto com ele. A situação só muda de figura quando Luca (D’Ancora), um amigo de longa data de Zosi e de su