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  U ma Aventura aos 40 (Brasil, 1947). Direção e Rot. Original Silveira Sampaio. Fotografia Antonio Leal & Lucien Mellinger. Montagem Sérgio Vasconcelos. Com Silveira Sampaio, Aída Carmen, Flávio Cordeiro, Ana Lúcia, Nilza Soutin, Sérgio Vasconcelos. 1975. Carlos (Sampaio) escute um programa de TV sobre sua biografia. E passa a corrigir diversos detalhes que considera equivocados do apresentador do mesmo. Sobre sua meninice, longe de exemplar, embora tenta tentado ser uma criança-prodígio no violino, e sobre a escolha profissional, sob pressão do pai, tendo vontade de honestamente lhe dizer que preferia jogar bilhar e ir ao cinema que qualquer outra coisa. Casa-se com Margarida. Ascende profissionalmente na carreira de médico somente após adotar uma barba, como todo os doutores do quadro da parede de sua casa. E a vida caminha, tornando-se ele sobretudo um psiquiatra, e sendo quase alvo de um homem fugido da instituição no qual trabalha. Em um atendimento a um paciente, acab

  A   Madame com Desejos  (Madame a des Envies , França, 1907). Direção: Alice Guy. Mulher grávida deseja tudo que encontra pelo caminha e não se escusa em simplesmente roubar o pirulito de uma criança ou o cachimbo de um vendedor.  Apesar do filme ser estruturado em planos abertos o suficiente para enquadrar o corpo inteiro dos atores, ocorre cortes abruptos para planos aproximados da protagonista degustando o que havia surrupiado, o que empresta um interessante senso rítmico à narrativa, acentuado pela igual variação da trilha musical que acompanha essa cópia em questão, como demonstra o quanto a montagem se encontrava distante dos princípios do cinema clássico. O caráter de escracho, mais elaborado e discreto que nas produções britânicas do início do século ou mesmo em produções francesas contemporâneas, encontra-se, por exemplo, na barriga propositalmente mal feita que simula a gravidez da personagem. Guy continuaria sua carreira nos EUA. Pathé Frères. 4 minutos.

  O   Inventor da Mocidade ( Monkey Business , EUA, 1952). Direção Howard Hawks. Rot. Original Ben Hecth, Charles Lederer & I.A.L. Diamond, a partir de um argumento de Harry Segall. Fotografia Harry Krasner. Música Leigh Harline. Montagem William B. Murphy. Dir. de arte George Patrick & Lyle R. Wheeler. Cenografia Thomas Little & Walter M. Scott. Figurinos Travilla. Com Cary Grant , Ginger Rogers , Charles Coburn, Marilyn Monroe, Hugh Marlowe, Henri Letondal, Robert Cornthwaite, Larry Keating, Douglas Spencer. O cientista Barnaby Fulton (Grant) avança em pesquisas laboratoriais. Sem que ele tenha conhecimento, um chimpanzé que se encontra no laboratório vagou pelo mesmo sem acompanhamento e fez algumas travessuras com os tubos de ensaio, depositando parte da fórmula em desenvolvimento por Barnaby com outras no garrafão de água. O próprio Barnaby é o primeiro afetado, não necessitando mais fazer uso dos óculos de grossas lentes,   passando a agir de forma oposta ao

  A marilly of Clothes-Line Alley (EUA, 1918). Direção: Marshall Neilan. Rot. Adaptado: Frances Marion, baseado no romance de Belle K. Maniates. Fotografia: Walter Stradling. Cenografia: Wilfred Buckland. Com: Mary Pickford, William Scott, Kate Price, Ida Waterman, Norman Kerry, Fred Goodwins, Margaret Landis, Tom Wilson. Amarilly (Pickford) vive com sua numerosa família em um cortiço trabalhando em ocupações improvisadas. Desempregada de seu emprego de faxineira de um teatro, ela é convidada pelo noivo, Terry McGowen (Scott) para trabalhar no mesmo clube no qual é barman. Amarilly conhece o janota Gordon (Kerry), que a convida para trabalhar de faxineira em sua mansão. Ela é utilizada como cobaia pela tia de Gordon, a Sra. David Phillips (Waterman), afetada socialite, que tenta transformar Amarilly em uma lady , para confirmar a idéia de que é o meio que modela o caráter e os hábitos de uma pessoa. Gordon acaba se apaixonando por Amarilly, mas a situação se torna socialmente constra

  B old King Cole (EUA, 1936). Direção: Burt Gillett. Nova versão colorida e sonora – ainda que a cópia em questão esteja com problemas graves de sonorização e não se escute absolutamente nada -  do Gato Félix, que já havia protagonizado diversos títulos em preto&branco e mudos na década anterior. O que se percebe aqui é uma estandartização do personagem para novos padrões tanto estéticos – o desenho possui movimentação mais aprimorada – quanto morais – uma maior infantilização do personagem que perde o caráter de humor duplo, que poderia agradar crianças e adultos com referências a questões como sexualidade e racismo. Tampouco se encontra aqui as habituais transformações do personagem a partir do seu próprio corpo que era um dos charmes da primeira série. Aqui, Félix acossado por uma gigantesca tempestade vai buscar refúgio no castelo de um rei que passa a ser literalmente atormentado por fantasmas de seus antepassados. Félix conseguirá fazê-lo se livrar dos fantasmas e acaba se

C arlitos no Estúdio ( Behind the Screen , EUA, 1916). Direção: Charles Chaplin . Rot. Original: Vincent Bryan, Charles Chaplin & Maverick Terrell. Fotografia: Roland Totheroh. Montagem: Charles Chaplin. Cenografia: George Cleethorpe. Com: Charles Chaplin, Edna Purviance, Eric Campbell, Lloyd Bacon, Henry Bergman, Charlotte Mineau, Wesley Ruggles, Leota Bryan. David (Chaplin) é um contra-regra explorado à exaustão por seu patrão, Golias (Campbell). Ele se apaixona por um dos trabalhadores do estúdio que ainda não sabe ser uma garota (Purviance). Os colegas de David entram em greve.  Os grevistas se aproximam do estúdio com dinamite como vingança, mas são observados pela garota. A simulação das tortas na cara escapa para a produção de outros filmes, incluindo um drama histórico. Mesmo o filme bem expressando a lógica dos cargos subordinados como efetivando todo o trabalho enquanto seus chefes levam vida mansa e com uma abordagem de gênero ousada, embora Shakespeare já fizesse uso

  N ão Olhe para Cima ( Don’t Look Up , EUA, 2021). Direção Adam McKay. Rot. Original Adam McKay, a partir do argumento dele próprio e de David Sirota. Fotografia Linus Sandgren. Música Nicholas Britell. Montagem Hank Corwin. Dir. de arte Clayton Hartley & Brad Ricker. Cenografia Tara Pavoni. Figurinos Susan Matheson. Com Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Meryl Streep, Cate Blanchett, Rob Morgan, Jonah Hill, Mark Rylance, Tyler Perry, Timothée Chalamet, Ariana Grande, Ron Perlman, Melanie Lynskey. A doutoranda em astrofísica Kate Dibiasky (Lawrence) casualmente descobre um cometa. Porém a alegria logo cede a extrema apreensão, quando o dr. Randall (DiCaprio), a quem se encontra subordinada, efetua um cálculo que prevê que o gigantesco asteroide se chocará com a Terra em seis meses. Quando os dois, juntamente com o dr. Teddy Oglethorpe (Morgan), cientista de maior renome, vão para a Casa Branca divulgar a notícia, deparam-se com a demora de acesso à presidente, Madame O

  T he Acquaitances of a Lonely John (EUA, 2008). Direção e Rot. Original: Benny Safdie. Fotografia: Samara Vise. Música: Haruki Naginata. Montagem: Benny Safdie & Udita Upadhyaya. Com: Benny Safdie, K. Walid, Firas Al-Ramahi, Kevin Driscoll, Terry Clarey, Will Lautzenheiser, Max Abelson, Ivan Gold, Jeremy Nunn. John (Safdie) tenta ser gentil com as pessoas e geralmente apenas recebe em retorno indiferença ou mesmo truculência. Após acordar e perceber que o barulho estranho que ouve no quarto é o de uma coruja que se encontra dentro do aparalho de ar condicionado, John vai a lavanderia e depois a loja de conveniência do posto de gasolina, no qual dá uma força ao amigo. Safdie provavelmente tentou emular algo que mescla traços de uma poética do cotidiano ao estilo de O Balconista , de Kevin Smith com uma figura nada atraente de anti-herói atrapalhado ao estilo de Woody Allen. Tudo isso embalado em um curta amador, algo irritantemente paternalista e condescendente com seu protago

  D imensões do Diálogo ( Moznosti Dialogu , Tchecoslováquia, 1983). Direção e Rot. Original: Jan Svankmajer. Fotografia: Vladímir Malik. Música: Jan Klusák. Montagem: Helena Lebudosková. Três sketches nessa animação que faz uso sobretudo das técnicas de stop motion e massinha acabam traçando relações satíricas sobre o que seria o diálogo. No primeiro seres que se entredevoram acabam gerando um processo de evolução em sua antropofagia. No segundo, e talvez mais interessante de todos, observa-se a relação de amor e de conflito entre um homem e uma mulher. No terceiro uma parceria de apoio nas ações entre duas cabeças gera as variações mais estapafúrdias. Uma das obras-primas do realizador. Krátký Film Praha. 12  minutos.

  C onvict 13 (EUA, 1920). Direção & Rot. Original: Edward F. Cline & Buster Keaton. Fotografia: Elgin Lessley. Com: Buster Keaton, Sybil Seely, Joe Roberts, Edward F. Cline, Joe Keaton. Buster (Keaton) é motivo de riso dos grã-finos do clube de golfe, quando pretende ser um jogador do esporte. Um foragido da prisão, aproveitando que o encontra desmaiado com a própria bola, troca de indumentária com ele, que logo se vê não apenas numa penitenciária, mas com uma condenção à morte por enforcamento. Porém, torna-se vítima dos maus-tratos de um prisioneiro (Roberts) após se vestir como guarda. Quando consegue, uma vez mais, sair-se da confusão, reencontra a garota do clube de golfe (Seely), mas antes mesmo que a corteje, explode uma rebelião. Quando tudo parecia perdido, e a socialite tornada refém do intempestivo grandalhão, Buster transforma um soco de boxe em uma besta diabólica, que nocauteia todos os rebelados em segundos. Todos, exceto o grandalhão, para quem Buster precisa

  L o Sbaglio di Essere Vivo (Itália, 1945). Direção: Carlo Ludovico Bragaglia.  Rot. Adaptado: Aldo De Benedetti, a partir de sua própria peça homônima. Fotografia: Arturo Gallea. Música: Nino Rota. Montagem: Fernando Tropea. Dir. de arte e Cenografia: Gianni Mazzocca. Com: Isa Miranda, Vittorio De Sica, Gino Cervi, Dina Galli, Luigi Almirante, Edda Soligo, Giuseppe Pierozzi, Liliana Laine. Adriano Lari (De Sica) procura tirar partido de ter sido dado como morto, planejando com a esposa Maria (Miranda), manter em segredo entre eles o fato, para receberem uma rica apólice de seguro. Quando viajam de trem, no entanto, Maria encontra casualmente o engenheiro Gugliemi (Cervi), que passa a cortejá-la. Quando ele vê Adriano, esse inventa na verdade ser irmão do falecido. E, como cunhado, passa a observar a corte e futura união de sua esposa com o rico Gugliemi. Fazendo uso de longos planos que tiram o melhor partido do trio principal, pois é de fato esse que interessa ao filme – e, sobr

  D emônio de Mulher ( It Should Happen to You , EUA, 1954). Direção: George Cukor. Rot. Original: Garson Kanin. Fotografia: Charles Lang. Música: Friedrich Hollaender. Montagem: Charles Nelson. Dir. de arte: John Meehan. Cenografia: William Kiernan. Figurinos: Jean Louis. Com: Judy Holliday, Peter Lawford, Jack Lemmon , Michael O´Shea, Vaughn Taylor, Connie Gilchrist, Walter Klavun, Whit Bissell. Gladys Glover (Holliday) é uma ingênua provinciana que tenta a todo custo a fama em Nova York. O meio que ela acredita conquistar o sucesso é o de gastar todas as suas economias para anunciar seu próprio nome em um gigantesco outdoor. O fato de alugar por três meses um local privilegiado faz com que o espaço acabe despertando a cobiça do poderoso Evan Adams III (Lawford), que involuntariamente lhe torna famosa. Convidada a participar de programas de TV e a fazer publicidade, Glover agora pouco tempo possui para o pretendente a namorado Pete Sheppard (Lemmon), documentarista. Após assistir u

  T okio Jokio (EUA, 1943). Direção: Norm McCabe. Músca: Carl W. Stalling. Montagem: Treg Brown. O índice de virulência além do habitual, mesmo para os curtas de propaganda que foram lançados pelo selo do estúdio,certamente deve se encontrar vinculado ao fato de ter sido dirigidopor um oficial do exército. Qualquer vestígio de efetivo humor ou ironia característicos dos desenhistas dessa longeve série aninada que foi a Merry Melodies, acaba soçobrando diante da caricatura grotesca dos japoneses, não apenas em nível de suas forças armadas e lideranças, mas também na dimensão da vida civil, sem deixar de comentar indiretamente sobre eventos históricos associados à nação - a determinado momento um avião japonês baixa o trem de pouso sob a forma de um chinês em trajes tradicionais pedalando uma bicicleta, numa evidente alusão a Guerra da Mandchúria. Em outro momento, a caricatura se estende as forças aliadas, apresentando uma Roma como um catálogo de ruínas e a Alemanha na figura de um H

P assado que Condena ( La Spiaggia , Itália/França, 1954). Direção: Alberto Lattuada . Rot. Original: Alberto Lattuada, Luigi Malerba, Rodolfo Sonego & Charles Spaak, a partir do argumento de Lattuada. Fotografia: Mario Craveri. Música: Piero Piccioni. Dir. de arte: Dario Cecchi. Figurinos: Maurizio Chiari. Com: Martine Carol, Raf Vallone, Mario Carotenuto, Carlo Romano, Clelia Matania, Carlo Bianco, Nico Pepi, Mara Berni, Anna Gabriella Pisani, Zina d’Harcourt. Anna Maria (Carol) reencontra com a filha, Caterina (Pisani), criada por freiras, na estação. Ela comprou passagem para que viajem a um balneário famoso da Riviera italiana. Próximo de lá chegar, no entanto, o prefeito de Pontorno, Silvio (Vallone), faz com que ela e outros que viajaram próximos, desembarquem do trem na cidade que antecede a que ficariam e que vem a ser, evidentemente, Pontorno. La Anna Maria convive com tipos diversos, tendo seu quarto ladeado pelo da midiática Condessa Azzurra (d’Harcourt) de um lado, e

  O Solar Enfeitiçado ( La Maison Ensorcelée , França, 1906). Direção, Rot. Original e Fotografia: Segundo de Chomón. Numa noite de tempestade, um trio se refugia numa casa abandonada e que logo também demonstra ser assustada. Esse fiapo de argumento conduz ao universo do fantástico, já bastante temporão no momento de sua realização, seja na Europa, seja na América. Eles testemunham de tudo um pouco, roupas que se movem sozinhas, um quadro que se transforma em algo vivo, a casa que chacoalha e neva e fogos que voam pelo ar, assim como talheres e utensílios de café da manhã que servem sozinhos. No momento em que a mesa é servida por si só, nossos heróis desistem de lutar contra os feitiços e procuram tirar partido dele, porém logo situações menos cômodas se seguirão. Torna-se interessante, retrospectivamente, por sua observação de como o fantástico logo se torna “domesticado” por quem o testemunha, numa referência que bem caberia ao próprio espectador, assim como por trazer uma referê

  N astya (Rússia, 1994). Direção Georgiy Daneliya. Rot. Adaptado Aleksandr Adabashyan, Georgiy Daneliya & Aleksandr Volodin, a partir do livro de Volodin. Fotografia Pavel Lebeshev. Música Andrei Petrov. Montagem Yelena Taraskina. Dir. de arte Levan Lazishvili. Figurinos Larisa Lebedeva. Com Polina Kutepova, Irina Markova, Valeriy Nikolaev, Aleksandr Abdulov, Galina Petrova, Nina Ter-Osipyan, Natalya Shchukina, Olga Nedovodina-Finney, Aleksandr Potapov. Nastya (Kutepova) vive com sua mãe enferma, que a pressiona constantemente para que arranje um namorado. Para aplacar os reclames da mãe, ela encontra um conhecido, mas é refugada por ele, assim como por uma amiga fashion . No dia que vai ao encontro mal sucedido, no entanto, Nastya conhece um jovem embriagado, Sasha (Nikolaev), e ele a leva para conhecer sua mãe. Ela vai deixar Sasha no ponto que pegará seu transporte público e no retorno encontra uma senhora de bicicleta (Ter-Osipyan), aparente feiticeira, que afirma qu

  N o Ritmo do Coração ( CODA , EUA/França/Canadá, 2021). Direção Sian Heder. Rot. Adaptado Sian Heder, a partir do roteiro de Victoria Bedos, Stanislas Carré de Malberg, Éric Lartigau & Thomas Bidegain, para o filme A Família Bélier . Fotografia Paula Huidobro. Música Marius De Vries.  Montagem Geraud Brisson. Dir. de arte Diane Ledereman, Paul Richards & Jeremy Woolsey. Cenografia Vanessa Knoll & Amy Morrison. Figurinos Brenda Abbandandolo. Com Emilia Jones, Troy Kotsur, Daniel Durant, Marlee Matlin, Ferdia Walsh-Peelo, Eugenio Derbez, Amy Forsyth, John Fiore. A jovem de voz talentosa, Ruby Rossi (Jones) é constantemente vítima de bullying na escola, por sua família ser composta de surdos-mudos e por ter que trabalhar com eles, na pesca. Uma de suas poucas amigas é Gertie (Forsyth), que se sente atraída pelo irmão de Ruby, Leo (Durant), e estranha a súbita investida nas aulas de coral de Ruby, que se encontra interessada no rapaz que se inscreveu também nelas,

  F elix Dines and Pines  (EUA, 1927). Direção: Otto Mesmer. Um Felix esfomeado sonho com a refeição de seus sonhos criando um menu que por vezes ele consegue realizar, porém a maior parte das vezes não, sofrendo a reação dos animais que persegue. Desesperado acaba engolindo uma bota e uma lata velhas que encontra no lixo e tendo pesadelos. Esse curta animado, que faz evidente referência a um certo universo da pobreza americana, possui ao menos duas seqüências antológicas. Na primeira atraído pelo ruído que um velho barbudo faz ao degustar sua sopa, tornando-se literalmente música aos ouvidos do esfomeado herói, Felix invade sua residência, extrai sua barba e a torce para sorver toda a sopa nela acumulada. A segunda é a seqüência dos pesadelos, alucinógena ao representar todos os motivos de desejo ou ameaça vivenciados pelo herói ao longo do seu atribulado dia, com destaque para um Papai Noel que acaba se transformando em um horrendo monstro, notável metáfora para os excluídos dess

  S patne Namalavaná Slepice (Tchecoslováquia, 1963). Direção: Jirí Brdecka. Rot. Original: Jirí Brdecka, a partir do argumento de Milos Macourek. Fotografia: Ivan Masník. Montagem: Marta Latálová. Em uma aula de desenho na escola garoto é repreendido pela professora por apresentar um desenho demasiado original de uma galinha, enquanto a reprodução perfeita por outro aluno, tido como exemplar, é louvada. Escola fechada, o desenho feito em pedaços ganha vida e se torna uma atração da mídia com seu dono, que a descobre próxima de casa. Quando se encontram no museu, a professora ainda assim não reconhece que surgiu dos traços do garoto que desconsidera, e que parte pelos céus, com a amiga que é a única a perceber seu talento, não sem antes deixar uma lembrança sobre a cabeça do aluno preferido. Pode ser interpretado, de forma veladamente consciente, enquanto comentário sobre toda arte inovadora, que tem que se contrapor ao academicismo imperante de sua época e, particularmente, ao que

  L e Frotteur (França, 1907). Direção: Louis Feuillade & Alice Guy. No mais puro espírito anárquico do primeiro cinema, este filme, tido por alguns como dirigido por Alice Guy, apresenta um faxineiro estabanado que faz um buraco no apartamento que limpa que provocará  uma sucessão de quedas de destroços e, posteriormente, gente nos andares inferiores. Caso tenha sido efetivamente dirigido por Guy, diverge bastante do estilo de outros filmes dirigidos por ela no mesmo período.|Société des Etablissements L. Gaumont. 3 minutos e 36 segundos.