magiadoreal

  P ozar (Polônia, 1976). Direção e Rot. Original: Witold Giersz. Fotografia: Jan Tkczyk. Música: Jacek Ostaszewski. Montagem: Hanna Michalewicz. Praticamente todo curta de Giersz é uma experiência estética. A beleza da técnica de animação  utilizada, dá a impressão do filme ser construído como pinceladas de um artista plástico, ao mesmo tempo que ressaltando  a trajetória do movimento de animais e plantas. São as explosões dessas novas cores que, muitas vezes, representam a chegada de novos elementos na cena retratada na floresta, seja uma raposa vermelha entre a predominância do azul, ou a verdadeira maré de fumaça cinza. Embora Giersz cite o Impressionismo como influência constante de sua obra, nesse curta algumas das técnicas utilizadas por Van Gogh parecem mais próximas. A música, como no anterior Czerwone i Czarne (1964) duplica os efeitos, acenando para os ruídos e até mesmo uma referência evocativa de uma sirene de bombeiros para a floresta já agora em chamas. Simula um plan

  Alberto Lattuada (1914-2005), n. Milão, Itália 1 942: Giacomo, l'Idealista . 1944: La Freccia nel Fianco [ Sublime Recordação ]; La Nostra Guerra . 1946: Il Bandito [ O Bandido ]. 1947: Il Delitto di Giovanni Episcopo [ O Delito ]. 1948: Senza Pietà [ Sem Piedade ]. 1949: Il Mulino del Po  [ O Moinho do Pó ]. 1950: Luci del Varietá [ Mulheres e Luzes ] (co-dirigido com Federico Fellini ). 1951: Anna . 1952: Il Cappotto  [ O Capote ]. 1953: La Lupa [ A Loba ]; "Gli Italiani si Voltano", episódio de Amore in Città  [ O Amor na Cidade ]. 1954: La Spiaggia  [ Passado que Condena ]. 1955: Scuola Elementare . 1957: Guendalina ; La Tempesta  [ Tempestade ]. 1960: I Dolci Inganni  [ Amantes e Adolescentes ]; Lettera di una Novizia  [ A Noviça Proibida ]. 1961: L'Imprevisto  [ Rapto ]. 1962: La Steppa ; Il Mafioso [ Mafioso ]. 1965: La Mandragola [ A Mandragora ]. 1966: Matchless [ O Incomparável Espião ]. 1967: Don Giovanni in Sicilia [ Don Juan à Siciliana ]. 1968: Fräule

  O Delito ( Il Delitto di Giovanni Episcopo , Itália, 1947). Direção:  Alberto Lattuada . Rot. Adaptado: Suso Cecchi D’Amico, Aldo Fabrizi,  Federico Fellini , Alberto Lattuada & Piero Tellini, a partir do romance  Giovanni Episcopo , de Gabriele D’Anunzio. Fotografia: Aldo Tonti. Música: Felice Lattuada. Montagem: Giulianna Attenni. Dir. de arte: Dario Cecchi. Cenografia: Luigi Gervasi. Figurinos: Gino Sensani. Com: Aldo Fabrizi, Yvonne Sanson, Roldano Lupi, Ave Ninchi, Nando Bruno, Alberto Sordi, Francesco De Marco, Amedeo Fabrizi, Gino Cavalieri, Folco Lulli. Roma, passagem do século XIX para o XX. Giovanni Episcopo (Aldo Fabrizi) é um solitário funcionário público que leva sua vida sem maiores surpresas, morando a quase duas décadas numa humilde pensão. Certa noite enverga uma casaca feita especialmente para ocasião e decide sair. Diante de um cabaré é influenciado pelo malevólo Giulio Wanzer (Lupi), que passa então a rapidamente dominar sua vida. Primeiro, fazendo com que tro

  MARINS, José Mojica (Brasil, 1936*-). Uma das mais fascinantes figuras do cinema sul-americano, José Mojica Marins é um autodidata cuja infância transcorreu em cima do cinema de São Paulo que seus pais administravam, infância impregnada de filmes B americanos, westerns e filmes de horror da Universal. O presente de uma câmera 8mm, e eventualmente de 16mm encorajou Marins a converter sua educação em hobbie criativo de realizar filmes ambiciosos, muito além de seus meios, incluindo um épico de ficção científica que angariou a ira do padre da paróquia local, O Juízo Final  (1948). O palco foi o cenário para o futuro de Marins enquanto realizador pronto a romper barreiras, a forçar sensibilidades morais (particularmente àquelas da igreja católica e dos censores brasileiros), e modificar noções de bom gosto e decoro social e político. Angariou o respeito tardio dos intelectuais brasileiros - Glauber Rocha ungiu Marins "o maior realizador do mundo", e Marins foi adotado por Rocha

  M arte Um (Brasil, 2022). Direção e Rot. Original Gabriel Martins. Fotografia Leonardo Feliciano. Música Daniel Simitan. Montagem Gabriel Martins & Thiago Ricarte. Dir. de arte Rimenna Procópio. Figurinos Marina Sandim. Com Cícero Lucas, Carlos Francisco, Camila Damião, Rejane Faria, Russo Apr, Ana Hilãrio, Juan Pablo Sorin, Robson Vieira. Uma família negra vivendo em Belo Horizonte nos tempos da posse de Jair Bolsonaro. Deivinho (Lucas) é pressionado pelo pai, Wellington (Francisco), a ser jogador de futebol, embora sonhe secretamente em ser astrofísico. Já Eunice (Damião), pretende sair de casa para viver com a namorada, Joana (Hilãrio). Há várias pedras no meio do caminho, no entanto. A mãe de ambos e mulher de Wellington, Tercia (Faria), não tem mais os mesmos nervos desde que participou de uma pegadinha em um bar envolvendo uma explosão para um programa de TV. Eunice se muda para o apartamento de Joana, após apresenta-la à família, quando o pai se estressa por além

  B aignade dans le Torrent (França, 1897). Direção: Alice Guy. Quatro garotos, um adulto e um cachorro se divertem entre pedras de uma cachoeira. Ainda que todos estejam com trajes de banho listrados, como era comum na época, apenas com a parte da cintura para baixo – e um deles luta ocasionalmente contra a descida do seu que ameaça lhe deixar as nádegas expostas. Um dos garotos joga o cachorro, que estava sobre as pedras, nas águas e há uma aparente interação deles com o cão – que sai do enquadramento. Guy em início de carreira, iniciada no ano anterior. Société des Etablissements. 31 segundos.

  S enza Mostra (França, 2011). Direção: Jean-Claude Rousseau. Veneza enevoada. Turistas e moradores trafegam por ruas de calçada estreita. Postam-se ao redor de um monumento. Esperam, não sem certa ansiedade, o barco. Um barco apita várias vezes. Gôndolas estacionadas e vazias. Feito aparentemente com os ruídos que captou do ambiente filmado, mesmo que retrabalhados posteriormente, o curta de Rousseau evoca talvez as filmagens dos pioneiros Lumière, ainda destituídos do afã de registrar algo “digno de nota”. E, é claro, através de vários planos, porém todos, como na maior parte daquelas produções, fixos. É a poética do cotidiano, do momento que se sente, provavelmente mais intensamente que naqueles – talvez devido ao distanciamento temporal daqueles? A subjetividade também estará mais presente que nas imagens dos irmãos franceses de mais de um século antes desse? Quase certamente, mesmo que não ao ponto das intenções (aparentemente obscuras) de seu realizador. 11 minutos.

  B rincando com Fogo ( Asobi , Japão, 1971). Direção: Yasuzô Masumura. Rot. Adaptado: Masayoshi Imako, Masaharo Ito & Yasuzô Masumura, a partir do romance de Akiyuki Nosaka. Fotografia: Setsuo Kobayashi. Montagem: Tatsuji Nakashizu. Dir. de arte: Shigeo Mano. Com: Keiko Takahashi, Masaaki Daimon, Akemi Negishi, Tokuko Sugiyama, Asao Uchida, Keizô Kani’e. Jovem operária (Takahashi), que vive em um ambiente familiar opressivo, com o pai alcóolatra e inválido para o trabalho, uma mãe fazendo pequenos bicos e uma irmã tuberculosa acaba se apaixonando por um jovem (Daimon), envolvido com gangues. O jovem ganha uma boa quantia em dinheiro para levar a garota a ter o mesmo destino que outras – ser estuprada pela gangue. Porém, com o dinheiro ele a leva para um hotel de luxo, como combinado, usufrui dos serviços e depois abandona o local. Na manhã seguinte o casal se encontra em um milharal e o jovem faz com que a moça o siga numa difícil e talvez mortal aventura de cruzar um rio. Apa

  S ublet (Israel/EUA, 2020). Direção Eytan Fox. Rot. Original Eytan Fox & Itay Segal. Fotografia Daniel Miller.   Música Tom Darom & Assa Raviv. Montagem Nili Feller. Dir. de arte Neta Dror & Eden Ohana. Figurinos Mira Karmely. Com John Benjamin Hickey, Niv Nissim, Lihi Kornowski, Miki Kam, Peter Spears, Tamir Ginsbourg, Gabriel Omri Loukas, Shai Fredo. Um colunista de viagens do New York Times, Michael (Hickey) reserva um apartamento de um morador de Tel Aviv, o jovem estudante de cinema Tomer (Nissim), para uma estadia de cinco dias. Porém, quando chega encontra tudo fora dos padrões, pois Tomer achava que era o dia seguinte a reserva. Michael pretende ir a um hotel, mas Tomer o convence a ficar. O companheiro de Michael, David (Spears), possui planos de adoção de uma criança, que Michael se sente algo traído por não ter sido avisado de todos os passos. Enquanto a Tomer, esse é convidado por Michael a permanecer em seu próprio apartamento, a partir da segunda noi

  I nterlúdio de Amor ( Breezy , EUA, 1973). Direção: Clint Eastwood . Rot. Original: Jo Heims. Fotografia: Frank Stanley. Música: Michel Legrand. Montagem: Ferris Webster. Dir. de arte: Alexander Golitzen. Cenografia: James W. Payne. Figurinos: Joanne Haas & Glenn Wright. Com: William Holden, Kay Lenz, Roger C. Carmel, Marj Dusay, Joan Hotchkis, Jamie Smith-Jackson, Norman Bartold, Lynn Borden. Resignado a viver relações casuais o recém-separado Frank Harmon (Holden) tem sua rotina pessoal afetada quando inesperadamente surge uma jovem hippie Breezy (Lenz), que após pegar uma malfadada carona com um homem que apenas pretende fazer sexo com ela, aproxima-se e apaixona-se por Harmon. Esse, ainda que relutantemente, também se envolve emocionalmente com ela. Interessante filme do momento inicial da carreira de Eastwood como realizador – fazendo, inclusive, menção a sua produção imediatamente anterior (o cartaz de O Estranho sem Nome é observado no cinema que o casal vai ver um

  Al Pacino (Alberto Pacino), n. Nova York, 1940 E le é o "Grande Al" hoje para o público e também para os atores, não importando que seja um homem pequeno. Apenas o tamanho interior ultrajante - vontade perversa - poderia ter escapado com Scent of a Woman  [ Perfume de Mulher ]. De alguma forma, ele transmite o encanto e a carência de um inválido perigosamente recuperado. Com rara e doce furtividade, tem se insinuado a si próprio como um de nossos grandes atores. Ele é muito mais acessível e sedutor que De Niro ou Hoffman. Ele aprendeu a ser sedutor. Mas ele não pode se livrar daquela tênue proximidade do sinistro. Não estou certo que tenha tentado. Interpretando Michael Corleone vazar tão longe de seu sistema? Mas Michael é o grande papel do cinema americano moderno, e ainda vive com Pacino. Q uando a televisão americana remixou ambas as partes de The Godfather [ O Poderoso Chefão ], em 1977, e as dispôs novamente em ordem cronológica, um erro notável emergiu. Enquanto Bran

  O Advogado do Diabo ( The Devil’s Advocate , EUA, 1997) Direção:  Taylor Hackford . Rot.Adaptado: Jonatham Lamkin&Tony Gilroy, baseado no romance de Andrew Heiderman.  Fotografia: Andrzej Bartkowiak. Música: James Newton Howard. Montagem: Mark Warner. Com: Keanu Reeves,  Al Pacino , Charlize Theron, Jeffrey Jones, Judith Ivey, Connie Nielsen, Heather Matarazzo.            Kevin Lomax (Reeves), ganha fama em Gainsville, Flórida, ao conseguir inocentar professor que praticamente era dado como condenado de sevícias sexuais com suas alunas. Quando comemora a vitória do caso em uma discoteca é abordado por um homem que o convida para trabalhar em Nova York. Sua mãe (Ivey) o desaconselha, comparando a cidade à Babilônia, mas tanto Kevin quanto sua esposa, Mary Ann (Theron), se animam com a quantia que irá receber. Após se instalar em apartamento na cidade, é apresentado ao seu chefe, John Milton (Pacino), dono de uma misteriosa corporação especializada em conseguir a impunidade para os

  A Tênue Linha da Morte ( The Thin Blue Line , EUA, 1988). Direção e Rot. Original: Errol Morris. Fotografia: Robert Chappell & Stefan Czapsky. Música: Phillip Glass. Montagem: Paul Barnes. Dir. de arte: Ted Bafaloukos. A estrutura desse documentário, centrada na reconstituição de um crime e no que sucedeu as investigações, baseada sobretudo em depoimentos e encenação com atores, poderiam sugerir uma aproximação com um perfil semelhante, talvez até influenciado pelo próprio Morris,   difundido em programas sensacionalistas de televisão. A diferença é que Morris faz uso de seu habitual estilo sóbrio, mesmo incorporando uma presença maior da música e também da encenação. Tudo é narrado a partir de banais entrevistas realizadas de uma distância padrão e em nenhum momento se apela para o emocionalismo, seja através de recursos como a trilha musical ou dos próprios depoimentos. Com o transcorrer das narrativas e os diversos tipos que surgem, assim como os próprios dois principais env

  F ilm, the Living Record of Our Memory (Canadá/Espanha, 2021). Direção e Rot. Original Inés Toharia Terán. Fotografia Daniel Vilar. Música Robert Marcel Lepage. Montagem Abraham Lifishitz & Inés Toharia Terán. Para os que já possuem alguma estrada na relação com as imagens em movimento, suas histórias (contidas nos filmes e do próprio meio) esse documentário poderá soar decepcionantemente miscelâneo. Temendo talvez se tornar maçante ao adentrar nos termos ténicos que explicitem mais detalhadamente os processos de preservação ao longo dos tempos, opta-se por uma narrativa que não é erguida pelos próprios realizadores, mas sim por dezenas de vozes de especialistas, entusiastas e historiadores. Um de seus pontos positivos é, em sua pretensão de amplitude, o documentário não se fechar a cinematografias fora do eixo euro-norte-americano. Assim, observa-se rapidamente a crise da Cinemateca Brasileira, um arquivo considerado exemplar para o mundo, segundo a narração, enquanto se o

  K ri Kri Domestico (Itália, 1913). Direção: ?. Com: Raymond Dandy, Lorenzo Soderini, Gildo Bocci. Kri Kri (Dandy) invejoso da vida grã-fina de seu patrão (Soderini), decide trocar o espelho por ele próprio imitando os gestos do patrão, que se veste como criado e parte para um elegante restaurante sendo escorraçado do mesmo, enquanto Kri-Kri, vestido como janota, embebeda-se à vontade. Ao retornarem à residência, o patrão se dá conta de que fora ludibriado por Kri Kri. Embora aparentemente mais tolo que outras comédias contemporâneas concorrentes, tais como Il Primo Duello di Polidor , por aparentemente se fixarem somente no truque do mimetismo do espelho (que ganha bastante tempo em relação a sua narrativa como um todo), demonstra ser, na verdade, de alcance mais amplo que a comédia de Polidor, ao satirizar uma inversão social que deixa em maus bocados o membro da elite, confirmando o ditado popular que o “hábito faz o monge”.  A revolta dos membros da elite quando Cocò, o patrão