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  Amy (Lou) Adams   (b.Vicenza, Itália, 1974) S e você for a "Amy Adams" no IMDB encontrará em "marca registrada": "Longos cabelos louros-morango...frequentemente interpreta personagens otimistas ou bastante ingênuos...suas expressões com olhos arregalados...seus cintilantes olhos azuis...seu sorriso resplandecente." Vejo uma bandeira branca acenando de suas ameias? Você vai ceder, e aceitará que esta namorada de rosto polido é nossa mulher moderna - com quatro indicações para coadjuvante já em seu crédito? Ou você lutará? A nossa é facilmente retratada como uma causa ignomiosa, mas rejeitamos a ideologia da garota da porta ao lado.Rosnamos para o encanto, decência e bom humor - isto é cinema, então vida longa a fascinação traiçoeira de Jane Greer, Angelina Jolie e mesmo Lena Dunham, todas mulheres que, se vivessem na porta ao lado, fariam Mamãe empacotar tudo e se mudar.  Isso tudo é completamente injusto e mesquinho: estou disposto a acreditar que priva

  Na Mira da Morte ( Targets , EUA, 1968). Direção: Peter Bogdanovich. Rot. Original: Peter Bogdanovich & Polly Platt sob argumento de ambos. Fotografia: Lázslo Kovács. Montagem: Peter Bogdanovich. Dir. de arte e Figurinos: Polly Platt.  Com: Tim O`Kelly, Boris Karloff, Peter Bogdanovich, Nancy Hsueh, James Brown, Mary Jackson, Tanya Morgan, Sandy Baron. Byron Orlock (Karloff), astro veterano do cinema de terror, decide abandonar o cinema para o terror do roteirista-diretor Sammy Michaels (Bogdanovich). Enquanto isso, um jovem que vem se armando e treinando tiro a muito tempo, Bobby Thompson ( O´ Kelly) mata seus pais e sua esposa, sobe em um tanque de gasolina e atinge várias pessoas que passavam em seus carros e se dirige para o  drive-in  onde um filme com Orlock será exibido e o ator se encontra presente, onde faz novas vítimas. Bogdanovich faz questão de ressaltar uma Los Angeles horrenda repleta de carros e de um feio e impessoal concreto pelos olhos de um veterano  evidentem

  Talvez o mais popular ator na história do cinema brasileiro, Oscarito nasceu na Espanha, como Oscar Lorenzo Jacinto del Imaculada Concepción Tereza Dias. Após mudar-se ao Brasil, passou a atuar no circo e no teatro de revistas. Seu primeiro papel cinematográfico  foi no musical da Cinédia A Voz do Carnaval  (1933); já conhecido como comediante, tornou-se uma estrela dos Estúdios Atlântida  nos anos 40.  Foi mais conhecido como parte do duo com Grande Otelo , apesar de não ter sido antes do terceiro filme que apareceram juntos, Tristezas Não Pagam Dívidas  (1943), que se tornaram uma dupla (no sentido de O Gordo e o Magro ). Ao contrário de duplas hollywoodianas envolvendo um branco e um negro, tais como Jack Benny e Rochester, havia um verdadeiro equílibrio entre Oscarito (o branco) e Grande Otelo (o negro). Ambos eram simpáticos, embora Oscarito tendesse a ser mais vulnerável (a Atlântida também lhe pagava mais). Algumas vezes interpretavam papéis bem similares, tais como os erran

  D es Annés Folles à l’ Extermination  (França, 1979). Direção e Rot. Original: Lionel Soukaz & Guy Hocquenghem. Fotografia: Lionel Soukaz. Com: Adeline André, Pierre-Hahn, Jean Demélier, Jean-Michel Sénécal, Michel Journiac. Versão mais comportada e conforme os protocolos de um documentário de feições convencionais, portanto bem menos inventivo que o primeiro dos curtas ( Le Temps de la Pose ) que comporá o longa Race d’Ep . Ainda que aqui se cumpra mais plenamente com o objetivo proposto do documentário, que é o de fazer um apanhado panorâmico da história da homossexualidade em um século, enquanto o primeiro episódio se detém sobretudo sobre a figura de um pioneiro da fotografia homo-erótica. Aqui mal se respira tal a enxurrada de informações que são seguidas de exemplos que servem, sobretudo, como ilustradores da fala, mais uma vez demonstrando padrão de maior convencionalidade. Apresenta as ciladas da diferença, já que o mesmo almanaque que demonstra uma série de diferenças

  D emon (Irlanda, 2005). Direção: Eoin Ryan. Demônio aprisionado não consegue  fitar a luz do sol e recebe a visita de um anjo, travando um duelo com esse em que acaba levando a melhor. Esse curta que faz uso de técnicas de 3D , utiliza-se de um traço bastante marcante como suporte para essa bela animação de implicações filosóficas. Seu realizador é mais conhecido como sonoplasta. 9 minutos e 22 segundos.

  F austo ( Faust , Alemanha, 1926). Dire F.W.Murnau. Rot. Adaptado( Hans Kyser, baseado nas obras de Johann Wolfgang Goethe e Christopher Marlowe. Fotografia( Carl Hoffman. Musica( Werner R. Heyman. Dir. de arte( Robert Herlth & Walter Rohrig. Figurino: Georges Annenkov, Robert Herlth & Walter Rohrig. Com: Gösta Ekman, Camilla Horn, Emil Jannings, William Dieterle, Yvette Guilbert, Frida Richard, Lothar Müthel, Eric Barclay, Hanna Ralph. O sábio Fausto (Ekman) nada pode contra os poderes belicosos de Mefistófeles (Jannings), que lança uma praga contra o povo. Triste por nada conseguir com sua ciência, Fausto apela ao demônio, que lhe garante a eterna juventude. Novamente jovem e belo, Fausto encanta-se pela não menos bela Gretchen (Horn). Porém o amor entre ambos, observado de perto por Mefistófeles, causará a morte do irmão de Gretchen,   Valentin (Dieterle),   e da mãe (Richard). Sofrendo com a morte dos entes queridos, ao mesmo tempo que afastada de Fausto e vilipendiada

  R io Grande (EUA, 1950). Direção: John Ford. Rot. Adaptado: James Kevin McGuiness, a partir do conto de James Warner Bellah para o Saturday Evening Post . Fotografia: Bert Glennon. Música: Victor Young. Montagem: Jack Murray. Dir. de arte: Frank Hotaling. Cenografia: John McCarthy Jr. & Charles Thompson. Figurinos: Adele Palmer. Com: John Wayne, Maureen O’Hara, Ben Johnson, Claude Jarman Jr., Harry Carey Jr., Chill Wills, J. Carrol Naish, Victor McLaglen . Finda a Guerra Civil, o Coronel Kirby Yorke (Wayne) se torna o comandante de uma ação contra os apaches, por ordem do General Sheridan (Naish), após os constantes ataques e furtos dos indígenas comprovarem que as negociações diplomáticas não conseguiram estabelecer a paz na região. No plano pessoal, a vida de Kirby tampouco é menos tensa com a chegada de seu filho Jeff Yorke (Jarman Jr.) que mentiu sobre suas própria idade para se alistar como voluntário e logo se envolve numa briga em defesa da honra do pai. A situação se c

  N o Início ( Skisb , URSS, 1967). Direção: Artavadz Pelechian. Esse curta metragem utiliza-se dos habituais efeitos do cineasta armeno para a composição de sua pouco ortodoxa obra. Através da ausência de diálogos, fotos fixas e imagens de multidões, assim como de planos em repetição sobre ângulos diversos e uma banda sonora onde soam metralhadoras, assim como uma música de efeito, o filme provoca um resultado instigante. Entre as multidões em conflito se encontram cenas de arquivo que vão do enterro de Lênin a revoltas em Nova York à época da Guerra do Vietnã, assim como um levante em um país africano. Filme realizado entre as comemorações do 50º aniversário da  Revolução de Outubro. Yerevan Film Studio/VGIK. 10 minutos.

  T rabalho Interno ( Inside Job , EUA, 2010). Direção: Charles Ferguson. Rot. Original: Chad Beck & Adam Bolt. Fotografia: Svetlana Cvetko & Kalyanee Mam. Montagem: Chad Beck  & Adam Bolt. Cenografia: Mariko Marrs. Une uma edição que seria o equivalente a dos filmes ficcionais contemporâneos e uma boa dose de investigação sobre os eventos que levaram a quebradeira financeira de 2008, sem descurar de fazer menção   a um arremedo de narração ficcional tampouco em seu prólogo inicial, ambientado na Islândia. Tal como Marcel Ophüls em seu Hotel Terminus , Ferguson enfrenta e contesta seus entrevistados. Sua visão radical e ao menos aparentemente esclarecedora sobre a ciranda financeira e sua crise anunciada, mesmo que ocasionalmente cansativa em seu economês e labirinticamente didática explicação dos passos até a explosão da crise não poupa ninguém, das administrações Bush pai, Clinton, Bush e Obama (que apesar da retórica, continuou mantendo no comando praticamente os mesm

Jim Carrey , n. Newmarket, Ontario, Canadá, 1962. N o espaço de dois anos, foi de um salário de 350 mil dólares em Ace Ventura, Pet Dectetive [ Ace Ventura: Um Detetive Diferente ] (94, Tom Shadyac) a ser avaliado na base de 20 milhões por filme. Não importa se ele se comporta como se estivesse em um mundo selvagem ou louco - pouco importa que sua própria face e figura pareçam elásticas, prontas a esticar com sonhos e horrores. Ele é um autêntico clown , muito enérgico, furiosamente "ligado", mas curiosamente dependente que os outros se interessem por seu material. Tem sido comparado a Jerry Lewis, e Lewis aparentemente pediu a Carrey que considerasse uma refilmagem de The Patsy  [ O Otário ]. Mas Lewis sempre foi o mestre de seu próprio material - talvez por essa razão tenha gradualmente conquistado a reputação e a atmosfera de um monstro, de alguém longe de ser simplesmente engraçado. Ao passo que é vital para o personagem de Carrey que pareça decente, gentil, bem mais rela

  Elegia de Osaka ( Naniwa Ereji , Japão, 1936). Direção: Kenji Mizoguchi.  Rot. Adaptado: Tadashi Fujiwara, Kenzi Mizoguchi & Yoshikata Yoda, baseado no conto   Mieko , de Saburo Okada. Fotografia: Minoru Miki. Montagem: Tatsuko Sakane. Com: Isuzu Yamada, Seeichi Takegawa, Chiyoko Okura, Shinpachiro Asaka, Benkei Shinagoya, Yoko Umemura, Kensaku Hara, Shizuko Takizawa, Eitarô Shindô. Ayako (Yamada), após sair da casa da família, continua sendo secretária e recebe propostas de seu chefe, Asai (Shiganoya) de se tornar sua amante, com direito a um apartamento seu e não mais precisar trabalhar. Ayako aceita, mas sobretudo visando pagar o furto cometido pelo pai. Ayako também ajuda o irmão, Hiroshi (Asaki), enviando ao pai o dinheiro necessário para que ele consiga se graduar na universidade. O pai, no entanto, fica com o dinheiro. Ela engana o Sr. Fujino (Shindô), recebendo dele a quantia com o qual, na verdade, pretende se casar com seu jovem namorado Nishimura. Este não a perdoa e c

  Otelo, Grande . (Brasil, 1915-1993). Nascido Sebastião Bernardes de Souza Prata em Uberlândia, foi talvez o melhor ator cômico sul-americano do século XX. De fato, enquanto preparava seu filme inacabado It's All True , nos idos dos anos 40, Orson Welles , após testemunhar uma apresentação de Otelo em teatro de revista do cassino do Rio, pensou que fosse o melhor ator cômico que já havia visto. Foi certamente o ator de cinema brasileiro  mais prolífico do século: o IMDB lista interpretações em 112 filmes e 12 novelas ou programas para a TV em sua carreira (de 1936 a 1990), e a Wikipedia 32 filmes somente entre 1950 e 1962. Também foi uma das figuras brasileiras do entretenimento mais amadas de todos os tempos. Até 1960, Grande Otelo foi de longe o maior astro de cinema afro-brasileiro (senão o único), e não há nada comparável em Hollywood antes da Segunda Guerra Mundial, particularmente alguém que transcendesse a raça (e o gênero). Começou a interpretar no circo, aos 8 anos. Após

  T he Artist’s Dilemma (EUA, 1901). Direção: Edwin S. Porter. Esse pequeno filmea de Porter demonstra a tese da preponderância de um cinema mais preocupado em provocar algum sensação no público, associada a dos números circenses e do teatro popular, que em direção a uma narrativa mais clássica e fechada. No caso aqui, um artista decide pintar uma mulher caracterizada como colombina, retirada de dentro de um armário. Quando ele se concentra para sua ação, sai do armário também uma representação de Pierrô, que decide desenhar uma terceira figura que ganha vida (em trucagem semelhantes as utilizadas contemporaneamente para motivos idênticos, associados a desenhos que ganham vida por J. Stuart Blackton e Méliès, ainda que sem fazer uso de animação aqui como em Blackton). As duas duplas irão interagir, e não faltaram motivos para uma brincadeira entre gêneros evocativa de Shakespeare – o artista vai beijar a garota criada pelo Pierrô, mas essa acaba se transformando em seu próprio criado

  O   Capote ( Il Cappotto , Itália, 1952). Direção: Alberto Lattuada . Rot. Adaptado: Alberto Lattuada, Giorgio Prosperi, Giordano Corsi, Enzo Curreli, Luigi Malerba, Leonardo Sinisgalli & Cesare Zavattini, a partir do conto O Capote , de Nikolai Gogol. Fotografia: Mario Montouri. Música: Felice Lattuada. Montagem: Eraldo Da Roma. Dir. de arte: Gianni Polidori. Cenografia: Sergio Baldacchini. Figurinos: Dario Cecchi. Com: Renato Rascel, Yvonne Sanson, Giulio Stival, Ettore Mattia, Giulio Cali, Anna Carena, Sandro Somarè, Silvio Bagolini. O funcionário público Carmine de Carmine (Rascel), trabalha na prefeitura e tem ganhos parcos, sendo pouco considerado pelos colegas e possuindo um sobretudo tão gasto que possui um grande furo em sua gola. Carmine, devido o seu pouco tato, é desconsiderado pelo prefeito (Stival) e chega a ser demitido por seu secretário geral (Mattia), sendo imediatamente readmitido por interesses imediatos. Ele nutre uma paixão platônica pela bela vizinha Cate

  O s  Resultados do Feminismo ( Les Résultats du Féminism , França, 1906). Direção: Alice Guy . Vive-se numa sociedade de inversão de papéis:   mulheres masculinizadas, homens efeminados. Uma dessas mulheres másculas se apaixona por um homem de trejeitos delicados e o acaba retirando, praticamente à força da casa dos pais, para viver com ela. Quando o casal já se encontra com filhos, esse, cansado de sua submissão e de ficar apenas cuidando desses enquanto ela é que tem a vida social e do trabalho fora do lar,   resolve abandoná-la brutalmente e invadir com outros homens, incentivados por seu clamor, o clube feminista, expulsando-as todas e saudando uma nova sociedade masculina. Guy parodia o movimento feminista através dessa confusa narrativa, típica do Primeiro Cinema, na qual a maior atração humorística pretensamente é a da inversão de papéis sexuais. Curiosamente tal sátira antecipa em uma dúzia de anos uma comédia bem mais famosa,   Algie, o Mineiro   (1912), igualmente centr

  O   Cometa ( Kometen , Suécia, 2004). Direção: Johan Löfstedt. A população de Estocolmo entra em pânico com a proximidade de um cometa que devastará a terra no ano de 1965. Interessante proposta de ficção que parte de imagens documentais, com resultado bem mais interessante que a utilização de estratégias do gênero em filmes como Nós Que Aqui Estamos Por Vós Esperamos . Para além do motivo ilustrativo e pretensamente humanista do filme de Marcelo Masagão, tais imagens ganham uma dimensão que não apenas as torna perfeitamente críveis para seu uso ficcional, quanto uma tocante elegia poética de uma época para sempre passada, onde as ações de seus personagens ganham uma dimensão de beleza até em seus momentos mais cruéis, já que observados apenas enquanto ações humanas. Nesse sentido, sua proposta ficcional de testemunhar os últimos momentos do mundo rebate muito além dos limites ficcionais (que, pelo contrário, aprisionam e reduzem as imagens documentais do filme brasileiro), transfo

  R odeo Dough (EUA, 1931). Direção: Manny Gould & Ben Harrison. Rot. Original: Ben Harrison. Música: Joe de Kat. Krazy Kat é convencido por sua namorada a enfrentar um rodeio onde, espezinhado inicialmente por seus concorrentes, acaba demonstrando ser o mais talentoso dentre todos. Como episódio demonstra, a reabilitação sonora da série Krazy Kat, uma das séries de vida mais extensa do cinema silencioso, infelizmente demonstrando ser tão contra-producente quanto outras ( Gato Félix ) que seguiram a mesma tentativa. O fato de ter se mantido em p&b, ao contrário de Félix , que constou de um episódio único três anos após, não necessariamente significa nada muito diverso da produção rotineira do período, em cores, com maior agilidade de movimento, mas longe de possuir o mesmo espírito anárquico do passado. A personagem de Krazy Kat parece ter se modificado novamente com relação a sua segunda versão, da década anterior. Boa parte da animação se detém sobre atitudes que dividem

 Comemorando o sétimo aniveresário do blog em tempos nada comemorativos...em meio a uma pandemia atroz, incentivada por uma administração federal em boa parte cúmplice de práticas genocidas de seu líder máximo. E nesse cenário distópico não há o que comemorar...apenas esperar que nos porventura próximos aniversários a serem comemorados, tenha havido algo como um retorno à razão de boa parte de nossa população. 

  A   Cidade do Futuro (Brasil, 2016). Direção: Cláudio Marques & Marília Hughes. Rot. Original e Montagem: Cláudio Marques.  Fotografia: Gabriel Martins.  Com: Gilmar Araújo, Igor Santos, Milla Suzart. Gilmar (Araújo) é professor de uma escola de uma pequena cidade no sertão baiano que provoca uma reviravolta em suas famílias quando decide assumir sua relação com Igor (Santos) e, ao mesmo tempo, o filho que teve com Milla (Suzart), e os três passam a viver juntos. A força do filme, que o torna deveras tocante, vem não apenas dos atores estarem vivenciado os seus próprios papéis quanto de sua interpretação nada naturalista, que provoca um efeito de distanciamento emocional por vezes evocativo das estratégias de Straub , sendo um dos exemplos mais significativos Gilmar falando sobre a exibição de um filme sobre a barragem de Sobradinho que provocou a mudança de toda a comunidade para bastante distante do local original para sua mãe e lhe elogiando a beleza do riso. O filme const

  Robert Florey (1900-1979). n. Paris 1 923: 50-50 . 1927: One Hour of Love  [ Conquistando à Força ]; The Romantic Age [ A Idade Romântica ]; Face Value . 1928: The Life and Death of 9413 - A Hollywood Extra  (c); (sic)  The Loves of Zero   (c); Johann the Coffinmaker  (c); Skyscrapper Symphony   (c); Night Club (c); 1929: Pusher in the Face  (c); The Hole in the Wall  [ Grilhão Eterno ]; The Cocoanuts  [ Hotel da Fuzarca ] (co-dirigido com Joseph Stanley); The Battle of Paris [ A Batalha de Paris ]. 1930: La Route est Belle  [ A Estrada da Glória ]; L'Amour Chante ; Le Blanc et le Noir  (co-dirigido com Marc Allégret; 1932: Murders in the Rue Morgue [ Os Assassinatos da Rua Murgue ]; Man Called Back ; Those We Love . 1933: Girl Missing [ Esposa Desaparecida ]; Ex-Lady  [ Amante do Seu Marido ]; House on 56th Street  [ Presa do Destino ]. 1934: Bedside  [ O Nome é Tudo ]; Smarty ; Registered Nurse [ Abnegação ]; I Sell Anything .1935: I Am a Thief   [ Ladrões Internacionais ]; The

  À Flor da Pele ( Douches Froides , França, 2005). Direção: Antony Cordier. Rot. Adaptado: Antony Cordier & Julie Peyr. Fotografia: Nicolas Gaurin. Música: Nicholas Lemercier. Montagem: Emmanuelle Castro. Dir. de arte e Cenografia: François Girard.  Figurinos: Sophie Goudard. Com: Johan Libéreau, Salomé Stévenin, Jean-Phillipe Écoffey, Florence Thomassin, Pierre Perrier, Claire Nebout, Aurelien Recoing, Magali Woch. Mickael (Libéreau) é um jovem talento do judô que é observado de perto pelo empresário Louis Steiner (Recoing), que pretende que ele se torne exemplar para seu filho, Clément (Perrier). Mickael, de família pobre, namora com Annie (Thomassin) desde sempre, deixa que ela se envolva também com o agora amigo Clément. Porém, após observarem os dois se encontrando em um hotel e pedindo para ele entrar posteriormente, Mickael rompe com Annie e a esmurra quando essa o provoca se aproximando de Clément, justamente no dia da competição pelo qual fizera todos os esforços para con