magiadoreal

N o Silêncio da Noite ( Dead of Night , Reino Unido, 1945). Direção: Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden & Robert Hamer. Rot. Adaptado: John Baines,  T.E.B Clarke & Angus MacPhail. Fotografia: Jack Parker, Stanley Pavey & Douglas Slocombe. Música: Georges Auric. Montagem: Charles Hasse. Dir. de arte: Michael Relph. Figurinos: Marion Horn & Bianca Mosca. Com: Mervyn Johns, Roland Culver, Mary Merrall, Googie Withers, Frederick Valk, Anthony Baird, Sally Ann Howes, Robert Wyndham, Judy Kelly, Esmy Percy, Basil Radford, Naunton Wayne, Peggy Brian, Michael Redgrave , Hartley  Power, Miles Malleson. Walter Craig (Johns) é chamado para fazer reparos em uma fazenda. Lá encontra um grupo de pessoas que estranhamente lhe parece remeter aos sonhos recorrentes que vem tendo. Cada uma delas tem uma história fantástica para contar. Hugh Grainger (Baird) recorda o período que ficou convalescente de um acidente de automóvel no hospital e acordou no meio da noite

James L. Brooks Nascimento: 09/05/1940, North Bergen, Nova Jersey, EUA Carreira  (como diretor): O s filmes de James L. Brooks são notáveis menor por suas inerentes qualidades artísticas que pelo seu sucesso virtualmente inexplicável tanto com o público quanto com a maior parte da crítica. Após ter realizado somente dois longas-metragens, Brooks é vastamente reconhecido como um diretor maior de Hollywood. Tendo progredido de revisor de salas de redação a produtor-roteirista de algumas das melhores sitcoms da tv americana ( The Mary Tyler Moore Show , Lou Grant , Taxi ), Brooks realizou sua estreia como diretor de cinema, adaptando um romance de Larry McMurtry para o cinema, adquirindo os direitos da veterana atriz Shirley Jones, e atraindo os talentos de Shirley McLaine, Debra Winger e Jack Nicholson. O resultado foi o vencedor do Oscar Laços de Ternura / Terms of Endearment > 1,  uma contagiante história semi-cômica da relação de uma mãe exageradamente possessiva com sua fi

C utey and the Chorus Girls (EUA, 1913). Direção: James Young. Rot. Adaptado: a partir do conto de Beta Breuil. Com: Wally Van, Flora Finch, Lillian Walker, Leah Baird, Hughie Mack, Harry Lambart, Lillian Burns. Cutey (Van) vai assistir com os amigos Billy (Mack) e Johnny (Lambart) um espetáculo de coristas e se interessa por duas delas, Dolly (Walker) e Kitty (Baird). Porém a mais velha das coristas, Flora (Finch), acredita que os gestos foram para ela e demonstra seu interesse, para o desalento de Cutey. Tirando partido da situação, Billy e Johnny contratam um homem de altura extraordinária para se fazer passar pelo irmão de Flora e, no restaurante, em que Kitty e Dolly haviam marcado encontro, quem ele encontrará na mesa após uma longa espera é ninguém menos que Flora, cujo “irmão” pede satisfações e, para a alegria geral de todos, um noivado é selado contra a vontade do desgostoso Cutey. Young com frequência se rendia a incursões pela comédia, gênero não tão frequente assim

C aiçara (Brasil, 1950). Direção: Adolfo Celi. Rot. Original: Adolfo Celi, a partir do argumento de Alberto Cavalcanti, Adolfo Celi & Ruggero Jacobi. Fotografia: H.E. Fowle . Música: Francisco Mignone. Montagem: Oswald Hafenrichter. Cenografia: Aldo Calvo & Pierino Massenzi. Figurinos: Suzana Petersen. Com: Eliane Lage, Abílio Pereira de Almeida, Carlos Vergueiro, Mário Sérgio, Maria Joaquina da Rocha,  Oswaldo Eugenio, Adolfo Celi, Tetsunosuke Arima. Marina (Lage) vive em um orfanato, ainda que seus pais estejam vivos em um colônia de leprosos. Zé Amaro (Almeida) a leva para viver com ele, após casarem. Ela passa a ser a sensação em Ilha Verde, despertando a curiosidade de todos os ilhéus da pequena comunidade, sobretudo de Manoel (Vergueiro), sócio de seu marido, que se torna obcecado por ela. O rude e beberrão Zé Amaro passa dias fora de casa, farreando em Santos, sofrendo Marina não apenas o assédio mas a invasão da própria casa por Manuel. Ela fora alertada por Fe

A s Boas Maneiras (Brasil/França, 2017). Direção e Rot. Original: Juliana Rojas & Marco Dutra. Fotografia: Rui Poças. Música: Guiherme Garbato & Gustavo Garbato. Montagem: Caetano Gotardo. Dir. de arte: Fernando Zuccolotto. Figurinos: Kiko Orona. Com: Isabél Zuaa, Marjorie Estiano, Miguel Lobo, Cida Moreira, Andréa Marquee, Felipe Kenji, Nina Medeiros, Neusa Velasco, Eduardo Gomes, Hugo Villavicenzio. Clara (Zuaa) é contratada para trabalhar no apartamento de Ana (Estiano), que se encontra grávida e sofre com o afastamento de toda a família. Uma cumplicidade surge entre as duas que se desdobra em uma relação amorosa. Clara, no entanto, começa a perceber um comportamento alterado de Ana em noites de lua cheia, quando se torna sonâmbula. Certa noite, inclusive, ela a morde com ferocidade, deixando marca forte em seu pescoço. Ana relata que o encontro que gerou seu filho foi encoberto por certo mistério. Quando a criança nasce, no entanto, para o terror de Clara, é algo mon

A  Noite do Demônio ( Night of the Demon , Reino Unido, 1957). Direção: Jacques Tourneur. Rot. Adaptado: Charles Bennett & Hal E. Chester, a partir do conto Casting the Runes , de M.R. James. Fotografia: Edward Scaife. Música: Clifton Parker. Montagem: Michael Gordon. Dir. de arte: Ken Adam. Com: Dana Andrews, Peggy Cummins, Niall MacGinnis, Maurice Denham, Athene Seyler, Liam Redmond, Reginald Beckwith, Ewan Roberts. O psicológo John Holden (Andrews) é convidado por seu colega britânico Henry Harrington (Denham) para participar de um simpósio no qual tratarão dos eventos associados a paranormalidade.  Harrington se aproximou de um homem estranho, dr. Karswell, que afirma ter acesso aos demônios. Harrington é vítima de um deles, ao chegar em casa. Sua sobrinha, Joanna (Cummins), torna-se aliada de Holden, na sua luta para desvendar os mistérios insondáveis que rondam as atividades de Karswell. É curioso que justamente no momento em que a Hammer praticamente revivia o gê

E x Isto (Brasil, 2010). Direção: Cao Guimarães. Rot. Adaptado: Cao Guimarães, a partir de "Catatau" Paulo Leminski. Com: João Miguel René Descartes vem ao Brasil junto com Maurício de Nassau para descobrir que nenhuma lógica resiste ao calor e a desmesura dos trópicos nesse longa “experimental” de Guimarães, repleto de achados visuais assim como outro tanto de banalidades. Dentre as primeiras se encontram a forma como Guimarães consegue criar a partir de imagens com a água, seja com a figura de João Miguel a dominar o quadro (numa referência visual que lembra, ainda que não tão criativa quanto, Filme de Amor , de Bressane), seja – e principalmente – somente a própria água, a criar arabescos e cintilações que acabam por se transformar no equivalente aos efeitos das imagens eletrônico-digitais de alguns filmes de vanguarda. Dentre as últimas, muitas das cenas em que Miguel passeia pelas ruas de um Recife contemporâneo, fazendo o máximo possível para ser um elemento