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M irai no Mirai (Japão, 2018). Direção e Rot. Original: Mamoru Hosoda. Música: Masakatsu Takagi. Montagem: Shigeru Nishiyama. Dir. de arte: Anri Jôjô, Yoshitaka Kameda, Reio Ono, Makoto Tanijiri, Tupera Tupera, Takashi Omori & Yôhei Takamatsu. Figurinos: Daisuke Iga. Kun é um garoto de quatro anos, obcecado por trens que, relutando em aceitar sua nova irmãzinha recém-nascida, Mirai, passa a ingressar em um universo paralelo futuro ou passado, no qual interage com sua irmã, já uma jovem mulher, ou com o que vem a saber seu bisavô, ainda jovem. Enquanto a irmã pretende, por exemplo, que ele retire os ícones religiosos do altar, o que em contrário poderiam lhe impossibilitar o casamento, o bisavô, que acredita ser seu pai, faz com que vença o temor de andar de bicicleta. Se há algo de moralista nas intervenções do universo paralelo ao qual Kun tem acesso, e certamente o há, a intervenção do universo mágico, um tanto habitual e quase indispensável ao anime, aqui surge menos em

V ice (EUA, 2018). Direção e Rot. Original: Adam McKay. Fotografia: Greig Fraser. Música: Nicholas Britell. Montagem: Hank Corwin. Dir. de arte: Patrice Vermette & Brad Ritter. Cenografia: Jan Pascale. Figurinos: Susan Matheson. Com: Christian Bale, Amy Adams , Steve Carrell, Sam Rockwell, Alisson Pill, Eddie Marsan, Justin Kirk, LisaGay Hamilton. A ascensão de Dick Cheney (Bale), de anônimo funcionário de companhia elétrica embriagado a um dos homens mais influentes do mundo, tomando as decisões importantes e efetuando o jogo do poder em termos de relações internacionais durante o governo de Bush filho (Rockwell), tendo sempre como sua fiel escudeira, por vezes assumindo o protagonismo, sua esposa Lynne (Adams). Seu estilo, herda as intervenções narrativas do cinema moderno, inclusive com o viés paródico daquelas, devidamente filtradas por propostas que as apropriavam para um cinema de maior diálogo com o público, algo que já podia ser percebido alguns anos depois do surgiment

E xcelentíssimos (Brasil, 2018). Direção e Rot. Original: Douglas Duarte. Fotografia: Camila Freitas. Montagem: Lia Kulakaukas. Ao menos três documentários longos foram gestados nas imediações do processo de impeachment de Dilma Rousseff. Além desse, terceiro longa documental de Duarte, O Processo , de Maria Augusta Ramos, o primeiro a ser lançado e Impeachment (2019), de Petra Costa, que viria a se chamar Democracia em Vertigem , e seria o maior de repercussão internacional dos três. A impressão que se fica desse, ainda mais longo que o de Ramos, é o de que o próprio local dos realizadores da produção fica escanteado. Se no filme de Ramos, torna-se fácil identificar o que é imagem de arquivo, das que foram realizadas pela equipe de filmagem, aqui tal diferenciação se torna tão pouco nítida quanto os protagonistas do filme – em uma falha ou opção lamentável, não há créditos para os que são filmados. Tampouco há um estilo único para o documentário. Se o de Ramos segue sua linha obser

O   Banquete (Brasil, 2018). Direção: Daniela Thomas. Rot. Original: Daniela Thomas & Beto Amaral. Fotografia: Inti Briones. Música: Antonio Pinto. Montagem: Daniela Thomas. Dir. de arte: Valdy Lopes. Figurinos: Cássio Brasil. Com: Drica Moraes, Mariana Lima, Caco Ciocler, Rodrigo Bolzan, Fabiana Gugli, Gustavo Machado, Chay Suede, Bruna Linzmeyer, Georgette Fadel. Idos dos anos 90. Grupo de amigos e colegas de trabaho são convidados para um jantar na casa de Nora (Moraes). Seu marido, Plínio (Ciocler), chega bêbado e constrange quem esta pronto para servir os convidados, Ted (Suede). O pretexto para a reunião são os dez anos da união do influente Mauro (Bolzan) e de sua mulher, a atriz Bia (Lima). Dentre os convidados se encontra Maria (Gugli), Lucky (Machado), colunista social, uma garota de programa fantasiada de mulher-gato (LInzmeyer) e Claudinha (Fadel), camareira de Bia. As tensões, à flor da pele, logo explodem, sob a iminência de Mauro, o mais poderoso de todos e q

P aulo, Apóstolo de Cristo ( Paul, Apostle of Christ , EUA, 2018). Direção: Andrew Hyatt.  Rot. Original: Andrew Hyatt & Terence Berden. Fotografia: Gerard Madrazo. Música: Jan A.P. Kaczmarek. Montagem: Scott Richter. Dir. de arte: Dave Arrowsmith & Ino Bonello. Cenografia: Craig Menzies. Figurinos: Luciano Capozzi. Com: Jim Caviezel, James Faulkner, Olivier Martinez,  Joanne Walley, John Lynch, Yorgos Karamihos, Antonia Campbell-Hughes, Alessandro Sperduti. Paulo (Faulkner), mais famoso seguidor de Cristo, torna-se prisioneiro dos romanos, em tempos de perseguição implacável a estes, sob o governo de Nero. Lucas (Caviezel), médico grego, torna-se seu próximo e confidente. Mauricius (Martinez) fica intrigado com a entrega de Lucas ao amigo, sob pena dele próprio vir a ser incriminado, o que finda por ocorrer, também sendo preso. Os cristãos, vivendo escondidos, encontram-se divididos entre reagir violentamente ao que sofrem ou não. Paulo é terminantemente contra o uso d

I nferninho (Brasil, 2018). Direção: Pedro Diógenes & Guto Parente. Rot. Original: Pedro Diogénes, Rafael Martins & Guto Parente. Fotografia: Victor di Melo. Música: Vítor Colares & Felipe Lima. Montagem: Victor Costa Lopes. Dir. de arte: Taís Augusto. Cenografia: Ramirez Gurgel & Daniel Muskito. Figurinos: Filipe Arara & Isaac Bento. Com: Yuri Yamamoto, Demick Lopes, Samya De Lavor, Rafael Martins, Tatiana Amorim, Galba Nogueira, Pedro Domingues, Gustavo Lopes, Paulo Es. Deusimar (Yamamoto) é um dona de um clube decadente, Inferninho, que toca junto com um fiel séquito de auxiliares e também frequentadores. Certo dia chega, de origem desconhecida, um marinheiro chamado Jarbas (Lopes) e uma paixão à primeira vista emerge, assim como tensões no grupo. Depois de um tempo aparece no local Salvador (Nogueira), com a proposta de comprar o mesmo por valores acima do mercado. Deusimar se encanta com a quantia, mas Jarbas escorraça Salvador do local. Jarbas, por sua v

G uerra Fria ( Zimna Wojna , Polônia/Reino Unido/França, 2018). Direção: Pawel Pawlikowski. Rot. Original: Pawel Pawlikowski, Janusz Glowacki & Piotr Borkowski, a partir de argumento de Pawlikowski. Fotografia: Lukasz Zal. Montagem: Jaroslaw Kaminski. Dir. de arte: Benoît Barouh, Marcel Slawinski & Katarzina Sobanska-Strzalkowska. Cenografia: Marcel Slawinski & Katarzina Sobanska-Strzalkowska. Figurinos: Ola Staszko. Com: Joanna Kulig, Tomasz Kot, Borys Szyc, Cédric Kahn, Jeanne Balibar, Adam Woronowicz. Adam Ferency. Zula (Kulig) é uma das descobertas de Wiktor (Kot) quando seleciona talentos para formar um grupo de artistas vinculados ao folclore das montanhas na Polônia do final dos anos 40. Logo, torna-se amante dela, mas o sucesso do grupo chama a atenção das autoridades polonesas que inserem forte conteúdo ideológico de exaltação ao nacionalismo e aos líderes comunistas, para que o grupo possa ter uma projeção internacional. Em meio a esse processo Wiktor decide

B order ( Gräns , Suécia/Dinamarca, 2018). Direção: Ali Abbasi. Rot. Adaptado: Ali Abbasi, Isabella Eklöf & John Ajvide Lindqvist, a partir do conto Gräns , de Lindqvist. Fotografia: Nadim Carlsen. Música: Cristoffer Berg & Martin Dirkov. Montagem: Olivia Neergaard-Holm & Anders Skov. Dir. de arte: Frida Hoas. Figurinos: Elsa Fischer. Com: Eva Melander, Eero Milonoff, Jörgen Thorsson, Ann Petrén, Sten Ljunggren, Kjell Wihelmssen, Rakel Wärmländer, Andreas Kundler, Matti Boustedt. Tina (Melander), trabalhadora   que presta serviços a alfândega portuária e que através de seu faro e sensibilidade incomuns, detecta sempre quando alguém traz algo indevido, vive com Roland (Thorsson), uma vida de moradia em comum, porém sem a prática do sexo, visitando com frequência o pai (Ljunggren) que mora numa instituição asilar e cuja memória tem sido afetada de forma irregular. O cotidiano de Tina muda de configuração quando ela encontra um dia em seu trabalho com alguém bastante s

C huva é Cantoria na Aldeia dos Mortos (Brasil/Portugal, 2018). Direção e Rot. Original: Renée Nader Messora & João Salaviza. Fotografia: Renée Nader. Montagem: Ricardo Alves Jr., Thiago Macêdo Correia, José Edgar Feldman, René Nader Messora & João Salaviza. Com: Henrique Ihjãc Krahô, Raene Kôtô Krahô, Douglas Tiepe Krahô, Iasmin Krapej Krahô, Osmar Kwycaké Krahô. Ihjãc (Ihjãc Krahô) é um jovem índio atormentado pelo recente falecimento do pai e pela pressão do grupo em que vive para que assuma o seu papel como pajé. Ele possui um filho pequeno com Kôtô (Kôtô Krahô). Por um tempo ele tenta a sorte em uma cidade, vagando por estradas e entidades assistenciais, antes de retornar e enfrentar a festa solene em que toda a comunidade se despede do espírito de seu pai. Após o ritual, no entanto, confidencia à Kôtô que ainda segue pensando no pai. Fazendo emergir a dimensão ficcional dos próprios atores naturais envolvidos, a dupla de realizadores consegue uma proeza não pequen

A   Árvore dos Frutos Selvagens ( Ahlat Agaci , Turquia/Macedônia/França/Alemanha/Bósnia-Herzogovínia/Bulgária/Suécia, 2018). Direção: Nuri Bilge Ceylan. Rot. Original: Akin Aksu, Ebru Ceylan & Nuri Bilge Ceylan. Fotografia: Gökhan Tiryaki. Montagem: Nuri Bilge Ceylan. Dir. de arte: Meral Aktan. Figurinos: Demet Kadizade. Com: Dogu Demirkol, Murat Cemcir, Bennu Yldirimlar, Hazar Ergüçlü, Serkan Keskin, Tamer Levent, Öner Erkan, Ahmet Rifat Sungar. Sinan (Demirkol), após finda uma graduação, volta ao seu vilarejo, onde descobre que seu pai, Idris (Cemcir), gasta o que ganha e o que não ganha em jogo, enquanto ele possui uma verba que pretende publicar o seu livro, A Árvore dos Frutos Selvagens , negado auxílio da autoridade local por ser uma ficção e não um livro de turismo ou de exaltação da região. Ceylan efetua um tour de force menos nas interpretações, menos carregadamente dramáticas que alguns filmes seus exigem, que nos intermináveis diálogos, na maior parte das vezes

C ulpa ( Den Skyldge , Dinamarca, 2018). Direção: Gustav Möller. Rot. Original: Gustav Möller & Emil Nygaard Albertsen. Fotografia: Jasper Spanning. Música: Carl Coleman & Caspar Hessalager. Montagem: Carla Luffe Heintzelman. Dir. de arte: Gustav Pontoppidan. Com: Jakob Cedergren, Jessica Dinnage, Omar Shargawi, Johan Olsen, Katinka Evers-Jahnsen. Asger Holm (Cedergren), policial recém-transferido para o setor de atendimento de emergência, após ter praticado um crime em sua conduta na rua, envolve-se muito além de suas atribuições, com uma chamada de uma mulher chamada Iben (voz de Dinnage), que afirma ter sido sequestrada pelo ex-marido Michael (Olsen) e que teve o filho bebê cortado em pedaços, enquanto a filha, Mathilde (Evers-Jahnsen) permanece sozinha em casa. Asger mobiliza vários artifícios para conseguir chegar ao ex-casal e no meio de uma conversa com Iben, descobre que as coisas não são como havia imaginado. O drama aqui ocorre, porque o protagonista sai de su

H offmaniada ( Gofmaniada , Rússia, 2018). Direção: Stanislav Sokolov. Rot. Adaptado: Viktor Slavkin, a partir de contos de E.T.A. Hoffman. Música: Shandor Kalosh. Montagem: Stanislav Sokolov . A exímia habilidade no trato com animação em stop motion e os cenários virtuosos não são exatamente um passaporte para uma narrativa digerível ou sequer atrativa em boa parte de seu desenrolar. Movendo-se de forma complexa para narrar episódios autobiográficos de seu autor, alguns deles aparentemente triviais, e também mesclando-os com contos ficcionais do mesmo se tem um delirante festival de mutações e transformações, inclusive de seu próprio protagonista e uns poucos momentos de humor, como o que Hoffman se encanta por uma modelo mecânica ao ponto de fraquejar em sua fidelidade eterna a sua musa platônica, que se transforma em real após a descoberta que ele fora tentado (várias vezes) por ninguém menos que o demônio. Outro episódio diz respeito a sua posse como administrador de um teatr