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O nde Jaz o Teu Sorriso? ( Oú Gît Votre Sourire Enfoui? , França/Portugal, 2001). Direção: Pedro Costa. Esse admirável documentário, parte integrante da série Cinema de Nossos Tempos , ao invés de ficar preso somente a depoimentos dos realizadores, através de material de arquivo ou filmado diretamente pelos realizadores, apresenta o casal Danièle Huillet e Jean-Marie Straub em seu processo de montagem de seu longa Gente da Sicília . Como em filmes recentes que havia realizado, talvez de modo mais radicalmente em seu No Quarto da Vanda (2000), Costa consegue um admirável resultado com sua estratégia de um distanciamento diante do que é filmado que traz paradoxalmente uma profunda proximidade, muitas vezes para além do concebível, fazendo tornar uma proposta também dedicada a exploração de processos e toda a inquietação deles resultante em algo igualmente documental, como é o caso do cinema direto norte-americano dos anos 1960, longe de conseguir tal efeito. Aqui sobrepõe-se b

U m Casamento à Indiana ( Moonsoon Wedding , Índia/Itália/Alemanha/França, 2001). Direção: Mira Nair. Rot. Original: Sabrina Dhawan. Fotografia: Declan Quinn. Música: Mychael Danna. Montagem: Allyson C. Johnson. Dir. de arte: Stephanie Carroll & Sunil Chabra. Figurinos: Arjun Bhasin. Com: Naseeruddin Shah, Lillete Dubey, Shefali Shetty, Vijay Raaz, Tilotama Shome, Vasundhara Das, Parvin Dabas, Kulbushan Kharbanda. Os quatro dias que antecedem ao casamento de Aditi (Das), filha de uma família de classe média alta indiana e o noivo arranjado que ainda não conhece, Hemant (Dabas). Durante esses poucos dias, muitas pequenas histórias envolverão a família e as pessoas que lhes são próximas, indo desde a vontade do irmão homossexual de Aditi manifestar sua vontade de dançar na festa, proibido pelo pai até a paixão do organizador do evento Dubey (Raaz) pela criada de Aditi, Alice (Shome), passando pela revelação da prima de Aditi, Ria (Shetty), de que fora abusada sexualmente por

M onstros S.A. ( Monsters, INC., EUA, 2001). Direção: Pete Docter, David Silverman & Lee Unkrich. Rot. Original: Pete Docter, Jill Culton, Jeff Pidgeon, Ralph Eggleston, Andrew Stanton & Daniel Gerson, a partir do argumento dos quatro primeiros. Música: Randy Newman. Montagem: Robert Grahanjones & Jim Stewart. Dir. de arte: Harley Jessup, Tia W. Kratter, Bob Pauley & Dominique Louis. Cenografia: Jon Childless Farmer, Ellen Moon Lee, Phat Phuong & Elizabeth Torbitt. Em Monstrópolis, Sulley e Wazowski são dois amigos e colegas de trabalho que trabalham para a grande corporação Monsters Inc., que através do acesso a milhares de portas terrestres, consegue assustar as crianças do mundo todo ao mesmo tempo que geram a energia necessária ao país. Os monstros não podem ser tocados ou trazer nenhum objeto terrestre, sob o risco aparente de contaminação generalizada. Sulley certo dia encontra uma porta solitária fora do horário de trabalho que fazia parte dos subterfú

Domésticas, O Filme (Brasil, 2001). Direção: Fernando Meirelles & Nando Olival. Rot. Adaptado: Cecília Homem de Mello, Fernando Meirelles, Renata Melo e Nando Olival, a partir da peça de Renata Melo. Fotografia: Lauro Escorel. Música: André Abujamra. Montagem: Déo Teixeira. dir. de arte: Tulé Peak & Frederico Pinto. cenografia: Cláudio Amorim. Com: Cláudia Missura, Graziella Moretto, Renata Melo, Lena Roque, Cybele Jácome, Cecília Homem de Mello, Thiago Moraes, Robson Cunha, Olívia Araújo, Roberta Garcia.                     O cotidiano de empregadas domésticas em São Paulo: Quitéria (Araújo),  nunca fica muito tempo nas casas que trabalha;  outra sonha em encontrar um príncipe encantado; Creo (Roque) religiosa e avessa aos costumes permissivos, vive a procura de Kelly (Garcia), a  filha adolescente foragida;  uma delas, Roxane  (Moretto) sonha ser modelo e trabalhar na televisão e, por enquanto, se contenta em posar para fotos eróticas; outra (Melo, também autora da p

A   C aminho de Kandahar ( Safar e Ghandehar , Irã/França, 2001). Direção e Rot. Original: Mohsen Makhmalbaf. Fotografia: Ebrahin Gafori. Música: Mohammed Reza Darvishi. Montagem: Mohsen Makhmalbaf. Dir. de arte: Akbar Meshkini. Com: Niloufar Pazira, Hassan Tantai, Sadou Teymouri. Após receber uma mensagem da irmã de que pretende suicidar-se no próximo eclipse lunar, por não mais aguentar as condições de opressão no Afeganistão, a jovem jornalista Nafas (Pazira) retorna do Canadá para reencontrar a irmã, que vive em Kandahar. Ao pegar uma carona de um helicóptero da Cruz Vermelha, atravessa a fronteira com um grupo, que é assaltado e decide retornar para o Irã. O jovem Khak (Teymouri), recém-expulso da escola por não recitar o corão adequadamente, serve de guia para Nafas. Adoecida com a água que bebeu, Nafas vai se consultar com o médico local, Tabib Sahid (Tantai), que recomenda que ela se desfaça do guia. Com Sahid ela vai até um posto médico, onde um grupo de afegãos mutil

Holding Your Breath (Austrália, 2001). Direção: Anthony Lucas. Rot. Original: Stuart Page.  Montagem: David Tait. Dir. de arte: Josh Young. Numa cidade industrial, jovem se relaciona com namorado, enquanto  um cão e um velho sempre se encontram próximos. O cão, inicialmente agressivo, torna-se amigável após ela ter caído no rio para tentar salvá-lo. A sua narrativa de traços modernos, elitpica e distante de sentimental, com ausência de trilha sonora, une-se um processo de animação com silhuetas bastante interessante, mesmo que sua marcação seja extremamente convencional ao seguir os preceitos do cinema de ação ao vivo e a voz over que narra tudo, mesmo que distanciada (algo evocativo do processo efetivado por Malick em Terra de Ninguém ) acaba sendo igualmente uma demonstração do fracasso de não conseguir dar conta da mesma apenas visualmente. 6 minutos.

J anela da Alma (Brasil, 2001). Direção e Rot. Original: Walter Carvalho & João Jardim. Fotografia: Walter Carvalho. Música: José Miguel Wisnik. Montagem: Karen Harley & João Jardim. Documentário que procura registrar algumas interpretações sobre o olhar a partir de referenciais diversos (artistas ou  pessoas com  algum grau de dificuldade de visão ou as duas atribuições simultaneamente). O resultado final, embora com eventuais momentos de boas leituras sobre o olhar, seja no caso de percebe-lo como intrinsecamente ligado às emoções (Oliver Sacks), como um testemunho pessoal sobre o que Sacks refere-se (caso de Varda, relembrando a filmagem do ente querido que perdeu, o cineasta Jacques Demy ) ou como uma leitura social de fundo pessimista sobre o excesso das imagens no mundo dito pós-moderno (Saramago, Wenders ), soa um tanto quanto vago e pouco estimulante. Entre os momentos do mais fino humor, encontra-se Saramago fazendo referência ao fato de se possuímos uma acuidad

New York, A Documenatary Film (EUA, 1999/2003). Direção: Ric Burns. Rot. Original: Ric Burns, Emma Lazarus & James Sanders. Fotografia: Davud Fird, Don Lenzer, Sthephen McCarthy, Allen Moore, Roger Sherman, Buddy Squires & Peter Hawkins. Música: Brian Keane. Montagem: Ed Barteski, Richard Hankin, Juliana Parroni, Nina Schulman, Li-Shin Yu & David Hanser.             Em 8 episódios – o ultimo deles produzido após os atentados contra o WTC e três anos após a série original – documenta detalhadamente a história da cidade de Nova York. The Country and the City 1609-1825 : A “descoberta” de Manhattan; a primeira colonização; o grande incêndio; as primeiras levas de imigrantes; a resistência britânica em Nova York; a idéia de transformá-la em capital norte-americana. Order and Disorder 1825-1865 : Os grandes distúrbios provocados após a libertação dos escravos, em que os irlandeses atacaram e mataram vários negros, uma força de trabalho com o qual competiam; a poesia de

La Belle au Bois d’Or (França, 2001). Direção: Bernard Palacios. Música: Joël Nauroy. Bela Adormecida espera muito tempo em vão por seu príncipe. Certo dia, acorda com o beijo de um coelho, acreditando se tratar do príncipe. Aturdida, vaga a esmo e esfomeada, é acolhida por um circo, onde ganha a vida cantando. Não deixa de seguir a trajetória de um filme que assistiu sobre um príncipe encantado. Quando descobre o descaso que o filme teve e o pouco caso que todos lidam com o tema toma uma overdose de pílulas para dormir. O ator do filme sofre um acidente de carro quando vai encontrar sua amada em meio a uma ventania forte e encontra a jovem adormecida em seu trailer. Uma atração surge. Ele a vê se apresentar no circo. Ainda que o tema da espera feminina, sobretudo quando transposto para outra época, possa soar um tanto anacrônico, a forma como esse curta entremeia, de forma bem humorada e sutil, aspirações d’outrora com sintomas mais tipicamente associados com os da (pós) mode

A Professora de Piano ( La Pianiste , França/Austria, 2001). Direção: Michael Haneke. Rot. Adaptado: Michael Haneke, baseado no romance de Elfried Jalinek. Fotografia: Christian Berger. Montagem: Nadine Muse & Monika Willi. Dir. de arte: Christoph Kanter. Cenografia: Hans Wagner. Figurnos: Annette Beaufays. Com: Isabelle Huppert, Annie Girardot, Benoît Magimel, Susanne Lothar, Udo Samel, Anna Sigalevitch, Cornelia Köndgen, Thomas Weinhappel. Erika (Huppert), professora de piano, é filha de uma mãe (Girardot) extremamente possesiva e órfã de um pai demente, não conseguindo se relacionar afetivamente. Extremamente ríspida com os alunos, é objeto de paixão de um dos rapazes que torna-se seu aluno, Walter (Magimel). Conseguindo prazer sexual apenas como voyeur em salas pornográficas e situações escusas, Erika evita qualquer aproximação de Walter. Com o tempo, no entanto, também torna-se curiosa quanto ao rapaz. Porém, só deseja que ele realize suas bizarras fantasias. Percebendo

I.A. - Inteligência Artificial ( A.I – Artificial Inteligence , EUA, 2001). Direção: Steven Spielberg. Rot.Adaptado: Steven Spielberg & Ian Watson, baseado no conto de Brian Aldiss. Fotografia: Janusz Kaminski. Montagem: Michael Kahn. Dir. de arte: Rick Carter, Richard L. Johnson, William James Teegarden & Tom Valentine. Cenografia: Nancy Haigh. Figurinos: Bob Ringwood. Com: Haley Joe Osment, Jude Law, Frances O´Connor, Brendan Gleeson, Sam Robards, William Hurt, Jake Thomas, Ken Leung.          Em um futuro próximo, quando todas as grandes cidades foram varridas do mapa pelo avanço do oceano, os cientistas desenvolvem  o primeiro autômato a ser criado com sentimentos. Ele é vendido a Henry Swinton (Robards), cuja mulher, Monica (O´Connor), se encontra obcecada com o filho em coma, Martin (Thomas). Monica não só aceita a idéia como se torna extremamente carinhosa com seu “novo filho”, David (Osment). Porém, tudo se torna mais difícil quando Martin se recupera do com

De um blog amigo e talvez também de algum filme "HAL: I'm afraid. I'm afraid, Dave.  Dave, my mind is going.  I can feel it. I can feel it.  My mind is going"