Filme do Dia: A Vida Invisível (2019), Karim Aïnouz

 

A Vida Invisível (Brasl/Alemanha, 2019). Direção: Karim Aïnouz. Rot. Adaptado: Murilo Hauser, Inés Bortagaray & Karim Aïnouz, a partir do romance de Martha Batalha. Fotografia: Hélène Louvart. Música: Benedikt Schiefer. Montagem: Heike Parplies. Dir. de arte: Rodrigo Martirena. Figurinos: Marina Franco. Com: Julia Stockler, Carol Duarte, Flávia Gusmão, António Fonseca, Gregório Duvivier, Maria Manoella, Nikolas Antunes, Fernanda Montenegro, Flávio Bauraqui, Cristina Pereira, Márcio Vito, Bárbara Santos.

Rio, anos 1950. Eurídice (Duarte) é uma jovem sensível, que sonha em ser pianista na Áustria, vivendo na modesta casa de pais portugueses e conservadores, Manoel (Fonseca) e Ana (Gusmão), possuindo uma ligação muito forte com a irmã Guida (Stockler), que lhe confidencia o caso com um marinheiro grego, Yorgos (Antunes), com quem pretende sair à noite, com a cumplicidade da irmã. Guida, no entanto, não retorna e deixa um bilhete afirmando que partiu para a Grécia com Yorgos. Eurídice, por sua vez, casa-se com Antenor (Duvivier). Guida, desiludida com Yorgos, volta ao Rio, mas é escorraçada da casa pelo pai, que lhe mente sobre Eurídice, afirmando que ela se encontra na Áustria. Guida decide criar sozinha seu filho, tornando-se operária e não mais mantém contato com a família, escrevendo com frequência cartas à irmã. Sua família agora são os amigos com quem criou fortes laços, sobretudo Filomena (Santos), de saúde precária. Eurídice consegue passar em um concurso de piano em primeiro lugar, porém fica transtornada com a notícia do detetive (Bauraqui) que contratara, do falecimento da irmã, já que Guida trocou sua identidade com a de Filomena para não perder a casa em que viviam, após o falecimento dessa. Décadas após, a nonagenária Eurídice (Montenegro) recebe notícias da irmã, do passado.

Aïnouz embarca no melodrama como nunca dantes em sua carreira, somando um retorno ao passado carioca (que havia sido o ambiente de seu primeiro longa, Madame Satã) com evidentes piscadelas para seu público contemporâneo em relação aos valores de um patriarcado sempre a postos. Ao invés do habitual mote do casal separado pelas circunstâncias e pelo tempo, Aïnouz  constrói a angustia da ausência presente a partir de parcos momentos compartilhados pelas irmãs ao início da narrativa que, se foi menos explorado pelo cinema, estava entre os exemplos mais praticados pelo melodrama teatral  que antecede o cinema em mais de um século, não faltando sequer a joia dividida ou cópia. Essa é reencontrada, ainda que a ausência de quem a portava traga a dimensão de páthos que não se resolve por uma conciliação catártica, por mais que revides à figura paterna se deem.  Faz sentido o cineasta ter extraído de seu título original o complemento “de Eurídice Gusmão”, já que a invisibilidade talvez ainda valha mais para a Guida, vivida com braveza por Stockler, que literalmente se despede da sua identidade. Mais ortodoxo que um Fassbinder em sua investida no gênero, o maniqueísmo se torna imperativo, quase uma cruzada diante da agenda oficial de retrocessos vividos institucionalmente pelo país quando de sua produção e lançamento. Assim, Guida conclama que família é quem verdadeiramente se importa com você, seus amigos são uma negra e um gay, deixa a criança na maternidade por não ter como cria-lo (embora depois se arrependa) e os homens de quem o filme se aproxima são a canalhice ou o autoritarismo em pessoa e as mulheres a resistência de civilidade possível. Quando vistos em sua função sexual, eles não fazem amor, mais algo mais próximo do estupro, por exemplo. Resta a elas  as artimanhas da sobrevivência, como a já aposentada Filomena, que afirmava que ao último homem que teve fingia um prazer que nem de longe sentia, ou Guida, nos tempos da prostituição, masturbar o parceiro por imposição de seu próprio corpo, recém maltratado por um parto violento. Levou o prêmio Un Certain Regard em Cannes. Canal Brasil/Pola Pandora Fimproduktions/RT Features/Sony Pictures Releasing para Vitrine Filmes. 139 minutos.