Filme do Dia: A Primeira Noite de Tranquilidade (1972), Valerio Zurlini

A Primeira Noite de Tranqüilidade (La Prima Notte di Quiete, Itália/França, 1972). Direção: Valerio Zurlini. Rot. Original: Valerio Zurlini & Enrico Medioli. Fotografia: Dario Di Palma. Música: Mario Nascimbene. Montagem: Mario Morra. Dir. de arte: Camillo Teti.  Figurinos: Luca Sabatelli. Com: Alain Delon, Sonia Petrovna, Lea Massari, Giancarlo Giannini, Renato Salvatori, Alida Valli, Liana Del Bazo, Nicoletta Rizzi.

Danieli (Delon) substitui um professor em uma faculdade em Rimini. Poeta e jogador, com uma relação cada vez mais distante com sua esposa, Monica (Massari), apaixona-se por sua jovem aluna, Vanina (Petrovna), namorada de um rico playboy, Marcello (Salvatori). Vanina, após muitas recusas, acaba por decidir se unir a Danieli, porém Marcello descobre e um conflito se estabelece. Por outro lado, sentindo-se abandonada, Monica ameaça suicídio caso Danieli a abandone.

Há algo de intenso na forma com que Zurlini descreve sua narrativa, o que não é propriamente incomum em sua carreira (vide, por exemplo, Dois Destinos). As reflexões sobre a sociedade italiana na maior parte de seus filmes demonstram aparentemente se encontrarem tão recônditas em relação a trama melodramática-amorosa, com elementos de tragédia marcando boa parte de seus protagonistas com a morte, que foram esses últimos que sempre vieram à baila quando se criticou seus filmes. De profunda influência cristã, Zurlini faz com que seu personagem, mesmo que nomeadamente ateu, observe aterrorizado a falta de sentido que acompanha a geração hedonista ao qual seu objeto de amor faz parte, preocupada com carros, sexo e diversão. Evidentemente o temor de Danieli diz respeito ao fato dele próprio se espelhar nesse vazio, no sentido de que mesmo não tendo o poder aquisitivo do grupo jovem ao qual observa e nem levar uma vida tão dissoluta, tampouco consegue se realizar enquanto indivíduo e vivencia uma relação anódina, senão igualmente vazia, com a própria esposa. Ainda que aparentemente se assista aqui a perspectiva de um olhar condescendente rumo a uma geração mais jovem, tal e qual o protagonista de Violência e Paixão (1974), de Visconti, logo se perceberá que Danieli não se encontra em um patamar moral mais elevado do que seus alunos, em oposição ao professor de Visconti. Um paralelo também pode ser efetivado entre seu protagonista e o Marcello de A Doce Vida (1960), de Fellini, ainda que no caso do último, o papel de má consciência ocorre de modo ainda mais contraditório, já que em um personagem que se encontra justamente no meio de toda aqueles valores sociais que não apenas participa como abomina. A forma como Zurlini irá trabalhar, mesmo os momentos de mais intenso hedonismo, é de um ascetismo bastante distinto da orgia felliniana. Dos movimentos de câmera às interpretações, tudo é mais comedido e realista.  E o senso cristão de Zurlini se faz presente em praticamente tudo. De uma certa apologia da morte como concretização verdadeira da vida – aparentemente todos somente terão verdadeira noção de Danieli após sua morte, como é o caso de Spider ao final, assim como o próprio Danieli afirmará a presença de vários mortos em sua vida -  ao sexo como decadência bestial ao qual se contrapõe o verdadeiro amor. Da visita a capela onde se encontra o célebre afresco da Virgem grávida de Piero Della Francesca (presente igualmente em Nostalgia, de Tarkovski) ao olhar crítico endereçado a uma cultura jovem e novo rica, destituída de qualquer energia vital – crítica nesse ponto, através de estratégias estilísticas e dramatúrgicas evidentemente diversas, bastante próxima da efetivada na mesma época por um realizador como Pasolini. Em um momento no qual o  “cinema político” italiano vivenciava seu auge, provavelmente poucos compreenderam a sua visão como também política, porém não partidária.  Logo ao início, para um entusiasmado aluno que faz menção a política, Danieli afirma que se encontra em sala para discutir a poesia de Petrarca. O filme certamente perde boa parte de seu encanto quanto mais se afasta de sua lenta e atmosférica enunciação sobre as novas relações empreendidas pelo protagonista em Rimini e mais se aproxima de elementos dramáticos mais convencionais como traição e morte. Um exemplo, e talvez o melhor momento de todo o filme, certamente se enquadra nesse primeiro momento, quando Danieli se inquieta como pode um ser tão belo quanto Vanina ser igualmente tão destituída de qualquer força motriz que transcenda a dos instintos mais básicos. Delon incorpora magnificamente seu melancólico professor e o restante do elenco também efetiva um bom trabalho. Valoria Films/Mondial Televisione Film/Adel Productions. 125 minutos.