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Fiquei de água na boca...Nem sabia que a Mosfilm ainda existia e de todos os filmes a serem exibidos só vi dois, "A Linha Geral" e "O Fascismo Ordinário" CINEMATECA BRASILEIRA APRESENTA MOSFILM – 90 ANOS Filmes russos de um do mais antigos estúdios de cinema do mundo. Em parceria com a UMES e a MOSFILM a Cinemateca Brasileira recebe a mostra MOSFILM – 90 anos.  Entre os dias  13 e 19 de novembro,  serão apresentados 10 filmes do estúdio, incluindo filmes inéditos no Brasil. Fazem parte da programação O TIGRE BRANCO, de Karen Shakhnazarov indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro; A LINHA GERAL (1929), de Sergei Eisenstein/Grigori Aleksandrov, LENIN EM OUTUBRO (1938), de Mikhail Romm, ÀS SEIS DA TARDE DEPOIS DA GUERRA (1944), de Ivan Pyryev, PRIMAVERA (1947), de Grigori Aleksandrov, O RETORNO DE VASSILY BORTNIKOV (1952), de Vsevolod Pudovkin, O FASCISMO DE TODOS OS DIAS (1965), de Mikhail Romm, AS 12 CADEIRAS (1971), de Leonid Gaidai, SONHOS (1993), de

O Hotel de Um Milhão de Dólares ( The Million Dollar Hotel , EUA/Alemanha, 2000). Direção:  Wim Wenders. Rot. Original: Bono & Nicholas Klein. Fotografia: Phedon Papamichael. Música: Bono, Brian Eno, Jon Hassell, Daniel Lanois & Hal Willner. Montagem: Tatiana S. Riegel. Dir. de Arte: Robbie Freed & Bella Serrell. Cenografia: Tiffany Payne. Figurinos: Nancy Steiner. Com: Jeremy Davies, Mel Gibson , Milla Jovovich, Jimmy Smits, Amanda Plummer, Gloria Stuart, Donal Logue, Harris Yulin, Tim Roth, Julian Sands.           Skinner (Gibson) é um policial do FBI contratado pelo milionário Stanley Goldkiss (Yulin), pai do rapaz Izzy (Roth), morto recentemente, quando caiu do teto de um hotel-espelunca do centro de Los Angeles. Skinner procura se aproximar de Tom Tom (Davies), o desequilibrado melhor amigo de Izzy e, através dele, ver se consegue penetrar na sandice coletiva dos tipos do hotel que incluem: um homem que pensa ser o índio Geronimo (Smits); Eloise, uma garota i

Durante os últimos quinze anos de sua vida Matisse desenvolveu seu último triunfo artístico no "corte em cores". Primeiro, seus assistentes pincelavam pigmentos opacos e semi-transparentes de aquarelas em pequenas folhas de papel em branco. O artista então cortava as folhas manualmente de formas ousadas sendo afixadas nas paredes brancas do estúdio, ajustadas, recortadas, combinadas e recombinadas com outros elementos. Posteriormente, os elementos foram colados de forma plana em um grande rolo branco ao fundo para o transporte ou exibição. Grandes Composições com Máscaras , a maior das montagens de Matisse, foi concebida originalmente como análise preliminar em tamanho real para um mural em cerâmica. Sua escala é arquitetônica, simétrica na estrutura. Colunas em cada lado abrigam uma composição de ornatos em formas de rosa em grupos de quatro, que formam um grande padrão de aproximadamente dez metros de tamanho. Se o desenho de Grandes Composições com Máscaras é relativ

Wild Man Blues (Idem, EUA,  1997). Direção: Barbara Kopple. Fotografia: Tom Hurwitz. Montagem: Lawrence Silk. Com: Woody Allen, Soon-Yi Previn, Cynthia Sayer, Eddy Davis Dan Barrett, Greg Cohen, John Gill. Documentário que acompanha a turnê, realizada em 1996, de Woody Allen e sua banda de jazz  estilo diexeland pela Espanha, Inglaterra e, sobretudo Itália. Ao mesmo tempo que o público que lota as apresentações encontra-se preocupado, antes de mais nada, em ver Allen em carne e osso, Kopple também parece seguir o mesmo intuito na estrutura de seu filme. Embora o filme tenha sido vendido como o registro da turnê, ele interessa-se quase que absolutamente pelos bastidores da mesma. Assim praticamente não é apresentado nenhum número musical por completo, mas o filme não se cansa em se deter voyeuristicamente na pretensa intimidade do casal, encarnando uma vida atípica de astros pop, em hotéis de luxo, recepções com prefeitos e se defrontando com pequenas multidões na porta do hote

O Amor na Cidade ( L´Amore in Cittá , Itália, 1953). Direção: Carlo Lizzani ( L´Amore che si Paga ), Michelangelo Antonioni ( Tentato Suicido ), Dino Risi ( Paradiso per 4 Ore ), Cesare Zavattini ( Storia de Caterina ), Federico Fellini ( Un Agenzia Matrimoniale ), Alberto Lattuada ( Gli Italiano si Voltano ). Rot. Original: Michelangelo Antonioni, ( Tentato Suicido ), Aldo Buzzi, Luigi Chiarini (menos no último), Luigi Malerba, Tullio Pinelli, Vittorio Veltroni, Cesari Zavattini ( Gli Italiano si Voltano , Tentato Suicido , L´Amore che si Paga , Paradiso per 4 Ore ), Alberto Lattuada ( Gli Italiano si Voltano ), Dino Risi ( L`Amore che si Paga , argumento para Paradiso per 4 Ore ), Marco Ferreri ( Paradiso per 4 Ore ). Fotografia: Gianni Di Venanzo. Música: Mario Nascimbene. Montagem: Eraldo Da Roma. Dir. de arte: Gianni Polidori. Com: Rita Josa, Rosanna Carta, Enricco Pelliccia ( Tentato Suicido ), Antonio Cifiariello, Livia Venturini ( Un Agenzia Matrimoniale ), Caterina Rigoglioso

Aqui e Acolá ( Ici et Ailleurs , França, 1976). Direção e Rot. Original: Grupo Dziga Vertov (Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Gorin & Anne-Marie Miéville). Fotografia: William Lubtchansky. Música: Jean Schwarz. Montagem: Anne-Marie Miéville. Esse, que é o último filme do Grupo Dziga Vertov, o qual Gorin e, sobretudo, Godard foram os nomes mais frequentes, aborda, através de imagens filmadas seis anos antes na Palestina, e da assistência dessas imagens por uma família francesa contemporânea à produção do filme, temas como a banalidade da morte na região (muitos dos retratados na filmagem foram mortos posteriormente) e a reprodução de uma lógica da violência perpetrada pelos judeus em relação à Palestina, apesar de seu passado. Porém, existem igualmente subliminares temas formais como a relação temporal entre a filmagem e a recepção de um filme (mais poética e bem humoristicamente expresso em seu  Vento do Leste ) e espaciais como o que separa o Oriente Médio da França, que dá tít

Ossos (Portugal/França/Dinamarca, 1997). Direção e Rot. Original: Pedro Costa. Fotografia: Emmanuel Machuel. Montagem: Jackie Bastide. Dir. de arte: Zé Branco. Figurinos: Isabel Fávila. Com: Vanda Duarte, Nuno Vaz, Mariya Lipkina, Isabel Ruth, Inês de Medeiros, Miguel Sermão, Berta Susana Teixeira, Clotilde Montron, Zita Duarte. Ao retornar do hospital com seu recém-nascido, Tina (Lipkina) tenta se sucidiar e matar a criança com gás. Seu namorado (Vaz), salva a criança e Tina, e leva a criança para pedir esmola nas ruas da cidade, tentando inclusive vendê-la. Após a criança ser hospitalizada, o rapaz tenta deixar a criança com uma enfermeira, Eduarda (Ruth), patroa de Clotilde, amiga de Tina e uma prostituta (Medeiros). Enquanto isso Tina e Clotilde tentam reaver a criança e se vingam do rapaz. Com um enredo quase diluído em sua estrutura narrativa extremamente moderna, distanciada e seca, evocativa de Bresson igualmente na utilização de boa parte de um elenco não profissional

Serpente de Luxo ( Baby Face , EUA, 1933). Direção: Alfred E. Green. Rot. Original: Darryl F. Zanuck, Gene Markey & Kathryn Scola. Fotografia: James Van Tress. Montagem: Howard Bretherton. Dir. de arte: Anton Grot. Figurinos: Orry-Kelly. Com: Barbara Stanwyck , George Brent, Donald Cook, Alphonse Ethier, Henry Kolker, Margaret Lindsay, Arthur Hohl, John Wayne, Robert Barrat, Theresa Harris. Lily Powers (Stanwyck) habitualmente serve como isca para que homens influentes deixem que seu pai (Barrat) funcione com seu bar clandestino, numa pequena cidade industrial, de onde do horizonte apenas se avista chaminés e fumaça. Após a morte trágica do pai, Lily segue os conselhos de um homem mais velho, Adolph Gregg (Ethier), admirador de Nietzsche, para quem ela possui o poder que ela quiser com a beleza e confiança. Lily vai para Nova York com a empregada Chico (Theresa Harris), e decide que irá subir na vida a partir de seus encantos. Em pouco tempo ela envolverá e descartará homens e

Jack Bruce was said to be one of the best bass guitarists in rock history Jack Bruce, bassist from 1960s band Cream, has died aged 71, his publicist confirms. Legendary supergroup Cream, which also included Eric Clapton and Ginger Baker, are now considered one of the most important bands in rock history. They sold 35 million albums in just over two years and were given the first ever platinum disc for Wheels of Fire. Bruce wrote and sang most of the songs, including "I Feel Free" and "Sunshine Of Your Love". Born in the Glasgow suburb of Bishopbriggs in 1943, his parents travelled extensively in Canada and the USA and the young Jack attended 14 different schools. He finished his formal education at Bellahouston Academy and the Royal Scottish Academy of Music, to which he won a scholarship for cello and composition. He left the academy and Scotland at the age of 16 and eventually found his way to London where he became a member of the inf

Alphaville ( Alphaville, Une Étrange Aventure de Lemmy Caution , França/Itália, 1965). Direção: Jean-Luc Godard. Rot. Adaptado: Jean-Luc Godard, baseado no romance Le Capitale de la Douleur , de Paul Éluard. Fotografia: Raoul Coutard. Música: Paul Misraki. Montagem: Agnés Guillemot. Dir. de arte: Pierre Guffroy. Com: Eddie Constantine, Anna Karina, Akim Tamiroff , Jean-Louis Comolli, Michel Delahaye, Jean-André Fieschi, Howard Vernon.          O detetive Lemmy Caution (Constantine) vai investigar o estranho mundo de Alphaville, onde as pessoas  chegaram a um nível de cientifização e instrumentalidade que não mais admite a emoção e a poesia. Os que se insurgem contra são fuzilados. Caution demonstra particularmente interesse pela filha do cientista que procura encontrar, Leonard Nosferatu (Vernon) que, como ele, é proveniente dos Países Exteriores, Natacha Von Braun (Karina) – o sobrenome é decorrente da mudança de nome operada pelo cientista após mudar-se para Alphaville. Incomoda

“Scratch John Bull . . . and you find the ancient Briton who revels in blood, who loves to dip deep into a murder and devours the details of a hanging,” The Pall Mall Gazette wrote in 1887, a year before Robert Louis Stevenson’s story “The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde” became a stage play. People packed the theater night after night, some fainting after witnessing Richard Mansfield’s performance, which included an extraordinary onstage transformation from monster to doctor. This appetite for gore as entertainment spawned a major industry in print, theater and artifacts in 19th-century England. Lucy Worsley’s lively book, “The Art of the English Murder,” traces the growth of this industry through some of the era’s most avidly followed killings. Her goal isn’t to provide a history of crime or crime writing, but to show how “the British  enjoyed  and  consumed  the idea of murder.” The interplay of urban growth, a rapid rise in literacy, the development of a professional p

George Caleb Bingham foi um dos mais importantes pintores a se especializar em pinturas de gêneros, que descrevem cenas da vida cotidiana. Seus primeiros anos foram passados no Missouri, conhecendo ele de primeira mão a vida na fronteira, especialmente as chegadas e partidas dos barqueiros que transportavam cargas nos grandes rios do Meio Oeste. As pinturas de Bingham eram destinadas ao público das cidades do Leste tais como Nova York e Filadélfia, e os barqueiros são retratados já por volta de 1850 como rudes e errantes personagens emblemáticos que estavam levando a civilização americana ainda mais para o oeste. Também eram considerados personagens de má reputação, que se orgulhavam de farrear pelas cidades nas quais passavam enquanto desciam o rio. Os homens retratados nas pinturas de rio de Bingham são geralmente jovens mas aqui somos apresentados a um indivíduo mais velho e carrancudo que nos olha com indisfarçável mau humor. Essa figura solitária de postura agressiva, mesmo am

A Bela Palomera ( Fábula de la Bella Palomera , Espanha/Brasil, 1988). Direção: Ruy Guerra . Rot. Adaptado: Gabriel García Marquez & Ruy Guerra, baseado no conto do primeiro. Fotografia: Edgar Moura. Música: Egberto Gismonti. Montagem: Mair Tavares. Dir. de arte: Irenio Maia. Com: Ney Latorraca, Claudia Ohana, Tônia Carrero, Dina Sfat, Chico Diaz, Cecil Thiré, José Kléber, Tonico Pereira.              Orestes (Latorraca) é um solteirão que vive com a velha mãe (Carrero) e acaba apaixonando-se perdidamente por Fulvia (Ohana), uma garota que cuida de pombos e mora em um solar com um esposo (Diaz) que lhe dá pouca atenção. Assediada constantemente por Orestes, que conta ainda com a força de uma velha feitiçeira (Sfat), vive um romance tórrido com Fulvia. O marido traído, no entanto, a mata. Infeliz adaptação de Guerra sobre obra de Marquez – seu Erêndira (1983) é superior – que não consegue ser convincente em momento algum. Tanto o sofrível desempenho da maioria do elenco como

Assalto ao Banco Central (Brasil, 2011). Direção: Marcos Paulo. Rot. Original: Renê Belmonte, Lucio Manfredi & Taís Moreno. Fotografia: José Roberto Eliezer. Música: André Moraes. Montagem: Felipe Lacerda. Cenografia: Adriana Palheiros. Com: Milhem Cortaz, Eriberto Leão, Hermila Guedes, Lima Duarte, Giulia Gam, Tonico Pereira, Gero Camilo, Vinicíus de Oliveira, Heitor Martinez, Cássio Gabus Mendes, Antônio Abujamra. Barão (Cortaz) planeja assaltar o Banco Central e reúne comparsas do mundo do crime que incluem Mineiro (Leão), sua mulher Carla (Guedes), o irmão dela, Denivaldo (Moraes), que não sabe nada sobre a operação, o especialista em buracos Tatu (Camilo), o engenheiro comunista, Doutor (Pereira), dentre outros. Eles alugam uma casa e montam uma empresa de fachada, enquanto escavam um túnel que sairá em meio ao cofre do Banco Central, através de informações do ex-funcionário do banco, Moacir (Abujamra). A operação é bem sucedida, mas logo fissuras começam a ocorrer. Barão a

Eh, se ai tempi di Marcantonio ci fossero stati gli operatori cinematografici, quante discussioni evitate sul naso di Cleopatra! Noi contribuiremo ad evitare le discussioni sul naso delle Cleopatre 1946. Aggiungiamo anche di poter offrire questo contributo con la coscienza tranquilla: abbiamo registrato gli avvenimenti con  l’obiettività dell’obiettivo, fotografando e non giudicando . […]”, La Settimana Incom n. 38, 23 dicembre 1946. [grifo meu]

Em Busca de um Homem ( Will Sucess Spoil Rock Hunter? , EUA, 1957). Direção: Frank Tashlin. Rot. Adaptado: Frank Tashlin, baseado na peça de George Axelrod. Fotografia: Joseph MacDonald. Música: Cyril J. Mockridge. Montagem: Hugh S. Fowler. Dir. de arte: Leland Füller & Lyle R. Wheeler. Cenografia: Bertram C. Granger & Walter M. Scott. Figurinos: Charles Le Maire. Com: Tony Randall, Jayne Mansfield, Betsy Drake, Joan Blondell, John Williams, Henry Jones, Lili Gentle, Mickey Hargitay.      O publicitário recém-desempregado Rockwell Hunter (Randall) vê sua vida subitamente transformada e a chegada do sucesso quando se torna o queridinho da estrela de cinema do momento, Rita Marlowe (Mansfield). Porém tal cartada publicitária, se ajuda  Hunter a ascender meteoricamente na firma que lhe despedira, acaba prejudicando sua relação com a noiva Jenny Wells (Drake). Quando se encontra no auge da carreira, Hunter desiste de tudo para viver como fazendeiro com Jenny e sua sobrinha Apr

Triângulo Amoroso ( 3 , Alemanha, 2010). Direção e Rot. Original: Tom Tykwer. Fotografia: Frank Griebe. Música: Reinhold Heil, Johnny Klimek, Gabriel Isaac Mounsey & Tom Tykwer. Montagem: Mathilde Bonnefoy. Dir. de arte: Uli Hanisch & Kai Koch. Figurinos: Polly Matthies. Com: Sophie Rois, Sebastian Schipper, Devid Striesow, Annedore Kleist, Angela Winkler, Alexander Hörbe, Winnie Böwe, Hans-Uwe Bauer. Hanna (Rois), casada há 20 anos com Simon (Schipper), passa a vivenciar uma relação extra-conjugal com o atraente Adam (Striesow). Seu marido, que desligou os aparelhos que faziam com que a mãe, Hildegarde (Winkler) vivesse apenas organicamente, sofre uma cirurgia para retirada de um dos testículos e também passa a se relacionar extra-conjugalmente com um homem que conhece na natação. Por coincidência, trata-se do mesmo Adam. Hanna chega desesperada com a notícia de gravidez para Adam, no mesmo momento em que Simon por lá se encontra. A separação inicial dos três acaba com a

Aves sem Ninho (Brasil, 1939). Direção: Raoul Roulien. Rot. Adaptado: Raoul Roulien & Eurico Silva, baseado na peça Nuestra Natacha , de Alejandro Casona. Fotografia: Moacyr Fenelon. Música: Lyrio Panicalli. Montagem: Nélson Schultz. Dir. de arte: Ruy Costa. Com: Déa Selva, Rosina Pagã, Celso Guimarães, Lídia Mattos, Darcy Cazarré, Túlio Berti, Nelson de Oliveira, Rosita Rocha, Cora Costa, Elza Mendes, João Cabral, Henrique Fernandes. Vitória (Selva) é uma das muitas meninas espoliadas pelo rigor e brutalidade de um asilo para meninas órfãs. Aprisionada na solitária após tentar ajudar uma companheira, consegue fugir e é acolhida por um renomado professor que a adota. Após muito estudar se forma, mas ao contrário do amigo e pretendente Léo (Guimarães) e seu grupo de amigos, decide aceitar o convite e se tornar diretora do próprio orfanato do qual foi interna. Provoca uma revolução modernizante. As jovens, antes mirradas, tornam-se vivas e cheias de expectativas. Uma das j