magiadoreal

  A   Fortuna é Mulher ( Fortune Is a Woman , Reino Unido/EUA, 1957). Direção: Sidney Gilliat. Rot. Adaptado: Sidney Gilliat, Frank Launder & Val Valentine, a partir do romance de Wisnton Graham. Fotografia: Gerald Gibbs. Música: William Alwyn. Montagem: Geoffrey Foot. Dir. de arte: Wilfred Shingleton. Figurinos: Anthony Mendleson. Com: Jack Hawkins , Arlene Dahl, Dennis Price, Violet Farebrother, Ian Hunter, Malcolm Keen, Geoffrey Keen, Patrick Holt, Greta Gynt, John Phillips, Christopher Lee , Patricia Marmont. Trabalhando para uma companhia de seguros Oliver vai até a mansão dos Moreton, e se depara com um amor do passado, Sarah (Dahl), da época em que viveram em Hong Kong, ninguém menos que a esposa do dono da casa, Tracey (Price). Ele tenta uma aproximação, negada por Sarah. Porém, tempos depois, Tracey tem uma crise forte de asma e pede que Oliver leve Sarah ao teatro, em seu lugar. À saída do teatro, Sarah se molha, e Oliver a leva para casa, onde voltam a vivenciar o seu

  A Flash of Light (EUA, 1910). Direção: D.W. Griffith. Rot. Original: Stanner E.V. Taylor. Fotografia: G.W. Bitzer. Com: Charles West, Vivian Prescott, Stephanie Longfellow, Verner Clages, Joseph Graybill, Edward Dillon, William J. Butler, Alfred Paget, Mary Pickford. Belle (Prescott) renova os seus votos de amor de dez anos antes, na praia, com John Rogers (West). Porém, após casados, suas experiências químicas a aborrecem e ela prefere a agitada vida mundana de festas e diversão. Numa festa que comparece com uma amiga, ocorre um acidente que deixa seu marido cego e surdo. Sua irmã mais velha (Longfellow), que também era apaixonada por ele, começa a perceber o crescente descaso de Belle pelo marido. Belle decide se divorciar para seguir sua carreira teatral. Sua irmã fica então com o anel de noivado de Belle e se faz passar pela esposa. Há uma promessa de cirurgia que recuperará a visão de John Rogers. A irmã, preocupada com a possibilidade de Rogers descobrir toda a farsa, vai bus

  W omen of the Ghetto Bathing (EUA, 1901). Fotografia: Arthur Marvin. Um número extenso de mulheres se divertem em um banho público na cidad e de Nova York. Apesar da composição da cena ser interessante, encontra-se muito distante do perfeccionismo cinematográfico dos Irmãos Lumière que possuem como um de seus mais extrarodinários exemplos uma cena de lavadeiras na qual se sobrepõe quatro planos focais distintos em relação à câmera. American Mutoscope & Biograph. 55 segundos.

  M ekong Hotel (Tailândia, 2012). Direção e Rot. Original: Apichatpong Weerasethakul. No terraço de um hotel, dois jovens se enamoram. O rapaz fala dos espíritos responsáveis pela morte de seu cachorro. A moça, possui uma mãe, que pede desculpas por também ser um espírito. Oscilando entre situações documentais com outras de uma ficção que pode soar delicada, como na apresentação dos contatos entre o jovem casal, com outros simplesmente em que a dramaticidade parece ela própria induzir a certo histrionismo. Alguns planos se detém muito além do habitual, como os planos finais da dinâmica de jet-skis cruzando o rio e uma canoa. Trata-se de uma experiência que provavelmente menos encanta, em termos estéticos habituais, por mais que a singeleza dos planos e diálogos, assim como um diálogo específico sobre uma camisa possam soar como algo para uma iniciação narrativa, que faz indagar sobre o seu sentido ou ausência, no sentido habitual, dele. Talvez uma das coisas que mais desoriente, em

  Victor Sjöström/Seastrom  (1879-1960), n. Silbodal, Suécia 1 912: TradgardsmasPtaren  [ O Jardineiro Cruel ]; Ett Himligt Giftermal [ A Ruined Life ]; En Sommarsaga . 1913: Aktenskapsbyran ; Lojen och Tarar ; Blodets Rost ; Lady Marions Sommarflirt ; Ingeborg Holm ; Prästen  [ Saints and Sorrows ]; Livets Konflikter . 1914: Karlek Starkare an Hat ;  Halvblod ; Miraklet ; Dömen Icke  [ Judge Not ]; Bra Flicka Reder Sig Sjalv ; Gatans Barn ; Högfjalëts Dotter ; Hjartan som Motas . 1915: Strejken ; En av de Manga ; Sonad Skuld ; Skomakare bli vid Bin Last ; Judaspengar ; Landshovdingens Dottrar ; Det Var i Maj . 1916: I Provningens   Stund; Skepp som Motas  [ The Ships that Meet ]; Hon Segrade ; Therèse . 1917: Dodskyssen  [ O Beijo da Morte ]; Terje Vijen  [ A Man There Was ]; Tosen fran Stormyrtorpet [ A Garota do Pântano ]. 1918: Be rg-Ejvind och hans Hustru  [ O Fora-da-Lei e Sua Mulher ]. 1919: Ingmarsonerna, partes I e II  [ Os Filhos de Ingmar ]; Hans nads Testamente  [ O Testame

  Os Filhos de Ingmar ( Ingmarssönerna , Suécia, 1919). Direção: Victor Sjöström . Rot. Adaptado: Victor Sjöström, baseado no romance   Jerusalém , de Selma Lagerlöf. Fotografia: Julius Jaenzon. Dir. de arte: Axel Esbensen. Com: Victor Sjöström, Harriet Bosse, Tore Svennberg, Hildur Carlberg, Hjalmar Peters, Svea Peters, Axel Nilsson. O jovem Ingmar Ingmarsson (Sjöström), filho de uma família afortunada, apaixona-se por Brita (Bosse), oriunda de classe social inferior. Brita resolve se casar com Ingmar apenas para melhorar a situação de sua família, mas nutre um grande ódio por Ingmar e tudo que o cerca. Forçada a manter relações com Ingmar, engravida antes de casar e, como vingança, mata a criança. Condenada apenas a três anos de trabalhos forçados por intervenção de Ingmar, que destacou seu quinhão de culpa no episódio, é sugerido a Brita após sua saída da prisão que abandone o país e vá viver nos Estados Unidos, porém Ingmar decide enfrentar a hostilidade da comunidade e viver com B

  G ente como a Gente ( Ordinary People , EUA, 1980). Direção Robert Redford. Rot. Adaptado Alvin Sargent, a partir do romance de Judith Guest. Fotografia John Bailey. Montagem Jeff Kanew. Dir. de arte Phillip Bennett & J. Michael Riva. Cenografia William B. Fosser & Jerry Wunderlich. Figurinos Bernie Pollack. Maquiagem   Gary Liddiard. Com Timothy Hutton, Donald Sutherland, Mary Tyler Moore, Judd Hirsch, M. Emmet Walsh, Elizabeth McGovern, Dinah Manoff, Fredric Lehne, Scott Doebler. Conrad “Connie” Jarrett (Hutton) sente-se pressionado pelos olhares atentos dos colegas de ginasial, assim como os pais, Calvin (Sutherland) e Beth (Moore), por conta de uma tentativa de suicídio, que se seguiu a morte do irmão Buck (Doebler), em um acidente de vela pelo qual se sente culpado. Mesmo com restrição, Conrad decide iniciar uma terapia com o Dr. Berger (Hirsch). Um dos nós difícil de contornar é a extrema dificuldade de Beth de demonstrar sentimentos, sobretudo com Conrad. Aos

  A   História Oficial ( La Historia Oficial , Argentina, 1985). Direção Luis Puenzo. Rot. Original Aída Bortnik & Luis Puenzo. Fotografia Félix Monti . Música Atilio Stapone. Montagem Juan Carlos Macías. Dir. de arte Abel Facello. Cenografia Adriana Sforza. Figurinos Ticky García Estévez. Com: Norma Aleandro, Héctor Alterio, Chunchuna Vilafañe, Hugo Arana, Guillermo Battaglia, Chela Ruíz, Patricio Contreras, Maria Luisa Robledo, Analia Castro. Alicia (Aleandro) é uma professora de história que ensina adolescentes em um colégio. Sua vida começa a virar de ponta-cabeça, quando recebe a visita de uma amiga, Ana (Vilafañe), que em meio a uma noite de conversas divertidas e leves, lhe revela sobre as torturas sistemáticas que sofreu da ditadura argentina. O tema das crianças desaparecidas ou sequestradas e adotadas pelos próprios torturadores, que se torna bastante presente em um momento que a sociedade argentina se redemocratiza,   faz-lhe desconfiar que sua filha adotiva, Gaby (Ca

  B allerina on the Boat ( Balerina na Korable , União Soviética, 1969). Direção Lev Atamanov. Rot. Original Rosa Khusnutdinova. Fotografia Mikhail Druyan.  Música Alfred Schnittke. Montagem Lidiya Kyaksht. Dir. de arte Geliy Arkadev & Boris Korneev. Em um navio, o seu timoneiro, ao qual vai sendo substituído,   acaba por cair na água, toda vez que tenta imitar os passos do treino de uma bailarina, de quem observa o treino. Após muito observarem da perícia da bailarina em literalmente voar pelos ares, o barco ameaça ser tragado pela força de um redemoinho. Quem parte pioneiramente para salvar a situação é a bailarina, a pular para uma ilha e lá ajudar a formar uma frente contrária às correntes geradas pelo redemoinho. E para festejarem a conquista, os marinheiros passam a dançar, com a presença da bailarina. A embarcação finalmente aporta. Em apenas uma década e meia que o afasta de filmes como An Extraordinary Match   (ou, de sua própria lavra, O Antílope Dourado) , per

  L es Jeux des Anges (França, 1964). Direção e Rot. Original: Walerian Borowczyk. Fotografia: Gérard Cox & Francis Pronier. Música: Bernard Parmegiani. Montagem: Claude Blondel. A aparente evocação do genocídio e sua racionalidade orquestrada parece ressoar de forma um tanto simbólica, beirando a abstrata, nesse curta do realizador polonês, que faz uso de cânticos de prisioneiros em campos de concentração na sua banda sonora, assim como dos sons de um órgão que, a determinado giro de ângulo, transforma-se em carabinas que disparam, numa provável alusão a uma civilização que gerou arte e cultura elevadas, mas igualmente a barbárie. Inicia e finda com imagens bastante escurecidas e uma banda sonora de vagões de trem em movimento. Há uma secura e impessoalidade em todo o ritual, com paredes frias e nuas e, há determinado momento, corpos sendo decapitados em série, embora sua representação seja pouco antropomorfizada. A imagem da asa (de um anjo como sugere o título?) decepada, aliá

  M anhattan Medley (EUA, 1931). Direção: Bonney Powell. (segunda resenha) Aparentemente bastante autoconsciente do ciclo recente de sinfonias urbanas que teve Nova York como modelo, esse curta revisita tanto motivos monumentais que já haviam sido ressaltados por suas antecessoras ( Manhatta , Twenty-Four Island ) como o transatlântico e os arranha-céus (inclusive o Empire State então recém-edificado, como igualmente a ideia de uma metrópole em constante mutação, voltando as imagens de retroescavadeiras em meio a construções que já haviam chamado atenção de Flaherty em seu curta de quatro anos antes, quanto apresenta, em aberto contraste, visões mais prosaicas da vida urbana, tal como fará seu contemporâneo A Bronx Morning , de Jay Leyda. Tal como no exemplo mais célebre do ciclo, Berlim, Sinfonia de uma Metrópole (1927), de Walter Ruttman, emula-se algo como um dia na metrópole moderna, indo da escuridão do amanhecer a escuridão da noite, adentrando no terreno da vida noturna e do

  R osa Silvestre ( Ye Mei Gui , China, 1932). Direção: Sun Yu. Fotografia: Xu Singsan. Com: Wang Renmei,   Han Langen, Jin Yan,   Ye Juanjuan, Zhang Zhizhi, Zheng Junli. Xiao Feng (Renmei) vive a vida livre dos campos. Porém, as dívidas que seu pai possui com um comerciante local, fazem com que o homem ofereça como perdão da dívida que ele venda Xiao para ele. Revoltado, o pai tem uma intensa briga com o homem e termina por assassiná-lo. O fogo logo cobre a moradia, com o cadáver em seu interior. Xiao se torna próxima do artista Jiang (Yan), que anteriormente esnobara. Ela se encontra com o artista, enquanto o pai foge, e é tido como a vítima do incêndio. Quando Xiao retorna, acredita que perdeu o pai e a moradia ao mesmo tempo. Jiang lhe leva à cidade. Xiao recebe um banho de loja ao chegar. A apresentação ao pai e a sociedade local, no entanto, não sai como esperado, e Jiang abandona a família com Xiao. Sem conseguir emplacar a carreira como pintor de quadros, Jiang passa a pintar

  Roland Emmerich , n. Stuttgart, Alemanha, 1955 1 979: Franzmann . 1984: Das Arche Noah Prinzip . 1985: Joey [ Joey: Fazendo Contato ]. 1987: Hollywood Monster [ A Caça aos Fantasmas ]. 1990: Moon 44  [ Estação 44: O Refúgio dos Exterminadores ]. 1992: Universal Soldier  [ Soldado Universal ]. 1994: Stargate  [ Stargate, a Chave do Futuro da Humanidade ]. 1996: Independence Day . 1998: Godzilla . 2000: The Patriot [ O Patriota ]. 2004: The Day After Tomorrow  [ O Dia Depois de Amanhã ]. 2008: 10,000 B.C. 2009: 2012 . 2011: Anonymous  [ Anônimo ]. 2013: White House Down  [ O Ataque ]. A pesar do horrorosamente estúpido (e maçante)  Godzilla , o que se fala em Hollywood é que Emmerich (com seu ex-parceiro e produtor Don Devlin) era um manipulador já pronto para grandes franquias de ficção científica e efeitos especiais. Isto por conta do surpreendente sucesso Stargate, a Chave do Futuro da Humanidade  e da sensação nas bilheterias de Independence Day . O último foi espetacular, amalucad

  A   Ilha do Milharal ( Simindis Kundzuli , Georgia/Alemanha/França/Rép. Tcheca/Casaquistão, Hungria, 2014). Direção: George Ovashvili. Rot. Original: Roelof Jan Minneboo, George Ovashvili & Nugzar Shataidze. Fotografia: Elemér Ragályi. Música: Iosif Bardanashvili. Montagem: Kim Sun-min. Dir. de arte: Agi Ariunsaichan Dawaachu. Com: Ilyas Salman, Mariam Buturishvili, Irakli Samushia, Tamer Levent. Após as inundações da primavera, bancos de areia são formados em meio ao rio. Nessas ilhotas, eventuais agricultures como um velho homem (Salman) e sua neta (Buturishvili) aproveitam a situação para plantar milho. Porém se trata de um território onde também exércitos da Geórgia e da Rússia fazem treinamentos militares, não sendo um local exatamente pacífico. Boa parte do filme se sustenta na parca informação que vai sendo gradativamente entregue ao espectador. Será a garota uma pretendente demasiado jovem, quase mesmo infantil prometida ao    velho? Qual o perigo real representado pelos

  B odas de Ouro ( Bodas de Oro , México, 1956). Direção: Tito Davison. Rot. Adaptado: Tito Davison, Edmundo Báez & Julio Alejandro, a partir do conto de Ernesto Cortázar & Fernando Galiana. Fotografia: Agustín Martínez Solares. Música: Manuel Esperón. Montagem: Rafael Ceballos. Dir. de arte: Jorge Fernández. Cenografia: Florencio Magallon. Com: Libertad Lamarque, Arturo de Córdova, Martha Mijares, Carmelita González, Alejandro Ciangherotti, Martha Mijares, José Elías Moreno, Lina Salomé, Luis Aragón. No dia em que completam suas bodas de ouro, o casal Carmencita (Lamarque) e António (Córdova) relembram os altos e baixos pelos quais passaram em sua longa união. Do casamento, devidamente “arranjado” por Carmen, cantora de vaudeville por quem António se sente instantaneamente atraído, aproveitando-se do estado de embriaguez dele no dia que o levou para sua casa, passando pela morte trágica de um dos filhos e pela perda da fortuna de António no jogo, que o leva a uma empreitada

  L an Yu (Hong Kong/China, 2001). Direção Stanley Kwan. Rot. Original Jimmy Ngai. Fotografia Yang Tao  & Zhang Jiang. Música Zhang Yadong. Montagem, Dir. de arte e Figurinos William Chang. Com Liu Ye, Hu Jun, Li Shuang, Lu Fang, Su Jin, Zhang Shaohua, Zhang Yongning, Zhao Minfen . O bem sucedido homem de negócios Chen Handong (Jun), sente-se atraído pelo jovem estudante Lan Yu (Ye), que nunca havia vivenciado nenhuma relação com outro homem. Handong estimula a carreira de Yu, mas não lhe dá provas de querer uma relação estável ou monogâmica – Yu flagra ele com outro homem ao chegar sem avisar em seu apartamento. E, tempos depois, episódio superado, Handong lhe avisa, mesmo tendo comprado um imóvel para o amante, que irá casar com uma mulher, Yonghong (Fang). Extremamente magoado, Lan Yu afasta-se dele. Tempos depois, Handong divorciado, reatam a relação. E, quando Handong acerta para que o amante viaje para os Estados Unidos, realizar um sonho de estudar no país, Handong é preso

  M unchausen (EUA, 2013). Direção e Rot. Original Ari Aster. Fotografia Pawel Pogorzelski. Música Daniel Walter. Montagem Arndt-Wulf Peemöller. Dir. de arte Bonnie Bacevich, Maya Levy & Emma Toll. Cenografia Jennifer Giron. Figurinos Dakota Keller. Maquiagem Jennifer Cabezas & Ali Magee. Com Bonnie Bedelia, Liam Aiken, Rachel Brosnahan, Richard Riehle, David Purdham, Seth W. Owen. Mãe (Bedelia) não consegue superar a imaginada partida do filho de casa para seguir sua vida individual, com a universidade, o envolvimento com uma moça e posterior casamento. Tudo a faz lembrar dele, dos filmes que assistiam juntos ao boneco enterrado na areia que descobre ao cuidar do jardim. E põe um produto no sanduíche que lhe serve, visando seu adoecimento. O filho de fato adoece. A mãe chama um médico. O garoto, apesar de aparente melhora, vem a óbito na véspera de sua tão aguardada partida. A narrativa toda é construída através de uma irritante apropriação pós-moderna e cínica d

  C or da Pele: Mel ( Couleur de Piel: Mel , França/Bélgica/Coréia do Sul/Suiça, 2012). Direção e Rot. Original: Laurent Boileau & Jung.Henin. Fotografia: Remon Fromont. Música: Siegfried Canto & Little Comet. Montagem: Ewin Rickaert. Dir. de arte: Jean-Jacques Lonni. Durante a Guerra da Coréia e após milhares de crianças coreanas foram adotadas ao redor do mundo. Jung foi adotado por um casal francês que já possuía 3 filhos e adotaria ainda uma menina coreana. Jung cresceu algo ensimesmado com o fato de ser diferente dos outros, apesar de vários outros garotos coreanos adotados também viverem em suas cidades. Ele se refugia no seu mundo dos sonhos, fomentado sobretudo pelos desenhos. Durante um determinado momento, influenciado por produtos culturais japoneses, decide renegar sua ascendência coreana e se considerar japonês. O fato de ter mentido e roubado em um episódio, assim como cometido outras irresponsabilidades provoca a ira dos pais, sobretudo de sua mãe adotiva, que

  A   Fábrica de Nada (Portugal, 2017). Direção: Pedro Pinho. Rot. Adaptado: Tiago Hespanha, Luisa Homem, Leonor Noivo & Pedro Pinho, partindo da ideia de Jorge Silva Melo. Fotografia: Vasco Viana. Montagem: José Edgar Feldman, Luisa Homem & Cláudia Rita Oliveira. Dir. de arte: Luisa Homem. Cenografia: João Calixto. Com: José Smith Vargas, Zé Pedro, Carla Galvão, Njamy Sebastião, Joaquim Bichana Martins, Danièle Incalcaterra, Hermínio Amaro, João Santos Lopes, Paulo Vitorino, Rui Ruivo, Arlino Miguel. Grupo de operários se divide quando ficam sabendo que a fábrica de elevadores na qual trabalhavam está retirando as máquinas e traçando estratégias que apontam para uma proposta de acordos individuais vinculados ao desligamento da mesma. Com vários colegas aceitando os acordos, um grupo resiste, impede a chegada dos funcionários do alto escalão da mesma e decretam greve de ocupação no espaço. Um pesquisador do assunto se une ao grupo. É alentada a possibilidade de auto-sustentab