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    O  Fio da Navalha ( The Razor’s Edge , EUA, 1946). Direção: Edmund Goulding. Rot. Adaptado: Lamar Trotti, a partir do romance de W. Somerset Maugham. Fotografia: Arthur C. Miller. Música: Alfred Newman. Montagem: J. Watson Webb Jr. Dir. de arte: Richard Day & Nathan Juran. Cenografia: Thomas Little. Figurinos: Charles Le Maire. Com: Tyrone Power, Gene Tierney, John Payne, Anne Baxter, Clifton Webb, Herbert Marshall , Lucile Watson, Frank Latimore, Elsa Lanchester, Fritz Kortner . Isabel Bradley (Tierney) é completamente apaixonada por seu noivo, Larry (Power). Esse, no entanto, não se encontra muito certo do que quer na vida, após retornar de uma traumática experiência na Primeira Guerra Mundial e parte para a França e, posteriormente, Índia. A contragosto, a socialite Isabel se casa com alguém de uma posição mais afinada com a sua, Gray (Payne). Larry retorna dez anos após. Isabel o quer para si, mas esse prefere se casar com uma antiga amiga deles, Sophie (Baxter), nunca

  M oulin Rouge (Reino Unido, 1928). Direção e Rot. Original: E.A. Dupont. Fotografia: Werner Brandes. Montagem: Harry Chandlee. Dir. de arte: Alfred Junge. Cenografia: Ludwig Kainer. Com: Olga Tschechowa, Eve Gray, Jean Bradin, Georges Tréville, Marcel Vibert, Blanche Bernis, Ellen Pollock. O aristocrata André (Bradin) encontra-se aparentemente apaixonado por Margaret (Gray), contra a vontade de seu pai (Tréville). Um dos motivos para a desaprovação paternal tem a ver com Margaret ser filha de uma atriz, Parysia (Tsechechowa), que se apresenta em números de dança no célebre clube noturno Moulin Rouge. A própria Parysia vai interceder pela filha junto ao palácio onde mora o velho que, condoído com sua tristeza, muda de ideia e aceita que o filho despose Margaret. Esse, no entanto, encontra-se apaixonado não pela filha, mas pela mãe. Disposto a dar um fim em si próprio, André passa mal e Margaret é quem dirige seu carro, com freios propositalmente desregulados, até o palácio do futuro

  J FK – A Pergunta que Não Quer Calar ( JFK , EUA/França, 1991). Direção Oliver Stone. Rot. Adaptado Oliver Stone & Zachary Sklar, baseado nos livros On the Trial of the Assassins , de Jim Garrison e Crossfire: The Plot That Kill Kennedy , de Jim Marrs. Fotografia Robert Richardson. Música John Williams. Montagem Joe Hutshing & Pietro Scalia. Dir. de Arte Viktor Kempster, Derek R. Hill & Alan Tomkins. Cenografia Crispian Sallis. Figurinos Marlene Stewart. Com Kevin Costner, Tommy Lee Jones, Kevin Bacon, Sissy Spacek, Laurie Metcalf, Gary Oldman, Michael Rooker, Joe Pesci, Jack Lemmon , Walter Matthau, Donald Sutherland, Ed Asner, John Candy, Sally Kirkland, Vincent D’Onofrio, Brian Doyle-Murray, Peter Maloney, Ellen McElduff. 1963. O promotor Jim Garrison (Costner) tenta iniciar uma investigação sobre o assassinato de Kennedy, mas as autoridades federais tomam conta rapidamente do caso e ele encerra os trabalhos. Três anos após, tendo descoberto uma série de incon

  A   Volta da Perdida ( Campane a Martello , Itália, 1949). Direção: Luigi Zampa. Rot. Original: Piero Tellini, a partir de seu próprio argumento. Fotografia: Carlo Montuori. Música: Nino Rota. Montagem: Eraldo Da Roma. Figurinos: Piero Gherardi. Com: Gina Lollobrigida, Yvonne Sanson, Carlo Romano, Carlo Giustini, Clelia Matania, Ernesto Almirante, Agostino Salvietti,Gino Saltamerenda, Eduardo De Fillippo. Agostina (Lollobrigida) é uma prostituta que fica sem seu ganha-pão após a partida dos soldados americanos. Ela também decide voltar ao pequeno vilarejo, onde sempre fora malquista, inclusive por seus próprios parentes. Porém, quando sabem que a fortuna que fora endereçada a ela, havia ficado para um orfanato, toda a comunidade a recepciona com honras.   Ela se sente lesada, mas dividida sobre qual atitude tomar. Quando decide reaver o seu dinheiro, todas as crianças são postas ao relento e o padre, Don Andrea (De Fillippo), antes de morrer, dispusera o dinheiro para que ela pudes

  A   Thief Catcher (EUA, 1914). Direção: Ford Sterling. Com: Ford Sterling, Mack Swain, Edgar Kennedy, Charles Chaplin , George Jeske, William Hauber, Rube Miller. Um dândi chefe de polícia (Sterling), passeando com seu cão, é ameaçado por uma dupla de escroques (Swain e Kennedy) e um destacamento de policiais vem   em seu socorro. Tido como perdido por décadas, foi redescoberto (parcialmente, ao menos, pois provavelmente sua metragem original deveria ser por volta do dobro da existente) em 2010 e a maior surpresa  foi a de se perceber Chaplin , em uma de suas primeiras aparições diante da câmera, como um dos “Keystone cops”, o que não deixa de ser grandemente irônico quando observado retrospectivamente, já que ele encarnará inúmeras vezes um personagem que terá que enfrentar a figura do(s) policial(is). De resto, uma produção trivial do período como qualquer outra. Keystone Film Co. para Mutual Film.  8 minutos e 16 segundos.

Don Siegel (1912-1991), n. Chicago 1 946: The Verdict [ Justiça Tardia ]. 1947: Night Unto Night . 1949: The Big Steal  [ Cais da Maldição ]. 1952: No Time for Flowers  [ Adorável Tentação ]; Duel at Silver Creek  [ Onde Impera a Traição ]. 1953: Count the Hours [ Medo Que Condena ]; China Venture [ Aventura na China ]. 1954: Riot in Cell Block 11  [ Rebelião no Presídio ]; Private Hell 36  [ Dinheiro Maldito ]. 1955: An Annapolis Story [ Dois Corações e uma Alma ]. 1956: Invasion of the Body Snatchers [ Vampiros de Almas ]; Crime in the Streets [ Rua do Crime ]. 1957: Spanish Affair [ Cigana Espanhola ]; Baby Face Nelson  [ Assassino Público Número Um ]. 1958: The Gun Runners  [ Contrabando de Armas ]; The Line-Up  [ O Sádico Selvagem ]. 1959: Edge of Eternity [ O Covil da Morte ]; Hound Dog Man [ Uma Dívida de Amor ]. 1960: Flaming Star [ Estrela de Fogo ]. 1962: Hell Is for Heroes  [ O Inferno é para os Heróis ]. 1964: The Killers [ Os Assassinos ]; The Hanged Man . 1967: Stranger

  S ó Ficou a Saudade ( Kings Go Forth , EUA, 1958). Direção: Delmer Daves. Rot. Adaptado: Merle Miller, baseado no romance de Joe David Brown. Fotografia: Daniel L. Fapp. Música: Elmer Bernstein. Dir. de arte: Fernando Carrere. Cenografia: Darell Silvera. Figurinos: Leah Rhodes. Com: Frank Sinatra, Tony Curtis, Natalie Wood, Leora Dana, Karl Swenson, Ann Code, Eddie Ryder, Jacques Berthe.            Sam Loggins (Sinatra) é um tenente americano na França que começa a ser liberta do jugo alemão pelos americanos e apaixona-se perdidamente à primeira vista pela garota americana que vive na França desde pequena, Monique Blair (Wood), que, no entanto, o rejeita. Loggins morre de ciúme do mais belo e rico subordinado, Capitão Britt Harris (Curtis) que consegue, de forma ousada e contra suas indicações, atravessar um campo minado para ajudar no salvamento de alguns soldados desavisados e que age heroicamente em combate. Porém a reputação de Britt fica arranhada de vez com Loggins quando este

  DESANZO, JUAN CARLOS (Argentina, 1938) - Um dos melhores diretores de fotografia argentinos dos anos 70, Juan Carlos Desanzo desde então se tornou  um roteirista-diretor. Nascido em Buenos Aires, Desanzo é mais conhecido por ter sido o diretor de fotografia da obra-chave do terceiro cinema , La Hora de los Hornos  ( A Hora dos Fornos , 1968). Continuou trabalhando com Fernando E. Solanas , como o diretor de fotografia de seu primeiro filme de ficção, Los Hijos de Fierro  (1972) e, a partir de 1969, tornou-se um dos diretores de fotografia regulares de Raúl de la Torre, filmando sete produções para ele. Desanzo também filmou  para Lautauro Marúa , Leonardo Favio ( Juan Moreira , 1973), Sergio Renan ( La Tregua , 1973), Juan José Jusid e Alejandro Doria. Desanzo começou a escrever e dirigir longas-metragens em 1983 com El Desquite , e com sua biografia de Eva Perón  (1986) sua obra começou a ter reconhecimento da crítica, recebendo uma indicação como Melhor Diretor (Condor de Prata), d

  O   Homem dos Olhos Tortos (Portugal, 1918). Direção: José Leitão de Barros. Rot. Adaptado: Reinaldo Ferreira, a partir de sua própria obra, O Mistério da Rua Saraiva de Carvalho . Fotografia: Manuel Maria da Costa Veiga. Dir. de arte: Reinaldo Ferreira. Com: António Sarmento, Raul de Oliveira, Raquel Barros, Álvaro Pereira, Casimiro Tristão, Humberto Miranda, Alda de Aguiar. Goés (Sarmento) se encontra na cola, com seu assistente Gafanhoto (Oliveira), do desmascaramento do espião de guerra, conhecido como Homem dos Olhos Tortos (Pereira), que enganou uma fina dama da sociedade, Margarida (Aguiar) e pretende entregar informações secretas à Alemanha. Jamais saberemos se possuiria a mesma eficácia narrativa dos thrillers pioneiros envolvendo situações rocambolescas, espionagem e crimes como as contemporâneas alemãs (a exemplo de Lang), no qual esse filme provavelmente se inspirou. Provavelmente não. Mas o que restou desse material de filmagem de uma produção não concluída, arranja

  A s Mãos Sobre a Cidade ( Le Mani sulla Città , Itália, 1963). Direção: Francesco Rosi. Rot. Original: Francesco Rosi, Raffaele La Capria & Enzo Forcella. Fotografia: Gianni Di Venanzo. Música: Piero Piccioni. Montagem: Mario Serandrei. Dir. de arte: Massimo Rosi. Cenografia: Sergio Canevari. Figurinos: Marilù Carteny. Com: Rod Steiger, Salvo Randone, Guido Alberti, Carlo Fermariello, Angelo D´Alessandro, Dany París, Dante di Pinto, Marcelo Cannavale. O empreiteiro corrupto Edoardo Nottola (Steiger) se torna o pivô de um imbróglio político, quando um dos prédios que constrói acaba provocando o desabamento parcial de um prédio vizinho, arregimentando o líder da esquerda, de Vita (Fermariello), contra ele e tornando insegura a realização de um mega-projeto que ele pretende erigir em um local irregular. O episódio, que chama a atenção de toda a comunidade napolitana, interfere igualmente na escolha do novo prefeito e divide o centro e a direita. Porém, os arranjos políticos provi

  A t the End of the Trail (EUA, 1912). Direção: Rollin S.Sturgeon. Com: George Stanley, Robert Thornby, Edna Fischer. Xerife (Stanley) recebe ordem de prisão contra o ladrão de cavalos Manuel Lopez (Thorny) que encontra pouco tempo depois em situação crítica no deserto. Mesmo enfraquecido, Lopez consegue dominar o xerife e algemá-lo, abandonando-o no deserto. Em seu refúgio, sua filha (Fischer) fica ciente da ordem de prisão por assassinato endereçada ao pai. Um grupo de cowboys observa que Manuel se encontra com o cavalo do xerife. Esse, por sua vez, encontrou o cavalo de Manuel e encontrou seu refúgio, mantendo contato com sua filha. Quando o pai se aproxima, a filha o esconde no quarto. Sem saber que os cowboys já estavam bem próximos, ocorre um enfrentamento entre os dois que resulta na morte de Mercedes. E se a mulher não faz praticamente mais do que se lamuriar o tempo inteiro, quando fala provavelmente sobre quem pertence a casa onde ele se encontra para um xerife algemado,

  T he News Magazine of the Screen, Vol. 7, n. 5 (EUA, 1957). Inicia já com seu tópico mais polêmico e político. A invasão da Hungria pela União Soviética, para conter a primeira rebelião digna de nota, contra o sistema que ficou no Ocidente conhecido como Cortina de Ferro. E já em seus primeiros planos apresenta prédios semi-destruídos pela “ação brutal” soviética contra a heroica e indefesa população, ressaltando o narrador que os dois cinegrafistas que registraram tais imagens correram o risco de ser executados pelo exército invasor. 20 mil húngaros teriam sido mortos e observamos imagens (com uma trilha sonora que nada fica a dever as de Renzo Rossellini para os filmes neorrealistas de guerra do irmão) de refugiados se aproximando da fronteira com a Áustria apenas com as roupas do corpo. 1300 chegam de trem para se refugiar na Holanda, enquanto 16 outros países oferecem asilo para os cerca de 200 mil refugiados. Dentre os que partem para a Suiça, apenas nome e data de nascimento

  O   Invasor (Brasil, 2001). Direção: Beto Brant. Rot. Adaptado: Beto Brant, Marçal Aquino & Renato Ciasca, baseado no romance de Aquino. Fotografia: Toca Seabra. Montagem: Manga Campion & Willen Dias. Dir. de arte: Yukio Sato. Figurinos: Juliana Prysthon. Com: Alexandre Borges, Marco Ricca, Paulo Miklos, Malu Mader, Mariana Ximenes. Gilberto (Borges) e Ivan (Ricca), sócios de uma construtora, decidem matar o terceiro sócio. A proximidade do crime, no entanto, faz com que o mais sensível Ivan, pense em desistir da idéia. Gilberto, mais conhecido como Giba, não concorda em desistir e a antecipação do crime, envolvendo inclusive também a mulher do sócio, faz com que Ivan não tenha mais saída. Para complicar sua situação o matador Anísio (Miklos), passa não só a freqüentar o ambiente de trabalho de Giba e Ivan, como torna-se amante da orfã do casal que ele próprio matara, Marina (Ximenes). Ivan apenas consegue relaxar com sua amante Cláudia (Mader), porém ao descobrir que ela n

  A  Aldeia do Pecado ( Baby Ryazanskie , URSS, 1927). Direção: Ivan Pravov & Olga Preobrazhenskaya. Rot. Original: Boris Altshuler &   Olga Vishnevskaya. Fotografia: Konstantin Kuznetsov. Música: Sergei Dreznin. Dir. de arte: Dmitri Kolupayev. Com: Kuzma Yastrebitski, Raisa   Puzhnaya, Olga Narbekova, Yelena Maksimova, Georgi Bobynin, Emma Tsesarskaya, Ivan Savelyev, E. Safonova. 1914. Anna (Puzhnaya) é uma garota órfã que vive com a tia Alena (Safonova). Wassillij (Yastrebitski) pretende casar o filho Ivan (Bobynin) em um casamento arranjado, ao qual tanto um como outro são contrários. Porém quando Anna percebe que se trata de Ivan, e esse dela,   as resistências caem. Porém a escolha de Wassillij igualmente teve interesse próprio, já que também se sente atraído pela garota desde o primeiro momemto que a viu. Agosto. A I Guerra Mundial se inicia. Autoridades convocam Ivan. As mulheres choram. Anna vai com o pai e Ivan deixa-lo. À rotina pesada dos dias que se seguem sem Iva

  Brian Donlevy (1899-1972), n. Portadown, Irlanda D onlevy foi invariavelmente elencado como um vilão, contra todos os palpites dele ser um diamante bruto amável. Quando tentou ser ameaçador - estreitando seus olhos e eriçando seu bigode,  só conseguiu parecer um leão de brinquedo mal-humorado. Como um rude inocente e bem intencionado, possui uma vitalidade única e atrativa. A despeito do arrependimento de King Vidor   que Spencer Tracy não tenha interpretado o papel, Donlevy está excelente como o imigrante polonês que se tornou um magnata em An American Romance (44) - com toda a vigorosa simplicidade dos contos de Dos Passos. Foi esta ingenuidade honesta que Preston Sturges utilizou como um vagabundo que se torna um governador em The Great McGinty [ O Homem que Se Vendeu ] (40), que também aparece bem em Hangmen Also Die!  [ Os Carrascos Também Morrem ] (43, Fritz Lang ) e The Glass Key  [ Capitulou Sorrindo ] (42, Stuart Heisler). Porém, muito mais frequentemente, Donlevy foi meram

  O Beijo da Morte ( Kiss of Death , EUA, 1947). Direção: Henry Hathaway. Rot. Original: Ben Hecht & Charles Lederer, baseado no argumento de Eleazar Lipsky. Fotografia: Norbert Brodine. Música: David Buttolph. Montagem: J. Watson Webb jr. Dir. de arte: Lelland Füller & Lyle R. Wheeler.  Cenografia: Thomas Little. Com: Victor Mature, Brian Donlevy , Coleen Gray, Richard Widmark, Taylor Holmes, Howard Smith,  Karl Marlden , Mildred Dunnock. Nick Bianco (Mature) é um assaltante que segue a trilha do pai, morto em ação. Porém, depois de ser preso por um assalto frustrado, é pressionado pelo inspetor da polícia Louie D`Angelo (Donlevy) a delatar os comparsas da ação, ganhando liberdade condicional para cuidar da esposa e duas filhas. Inicialmente resistente, Bianco acaba mudando de idéia quando soube da notícia do suicídio da esposa e que as duas filhas foram para um orfanato. Suas denúncias dão a impressão que Rizzo fora o culpado. O psicopata Tommy Udo (Widmark) mata a mãe de Riz

  A lgo Mais Explicito (Brasil, 2016). Direção: Cavi Borges. Fotografia: Igor Cabral. Montagem: Marcelo Brandão. Com: Tonico Pereira, Luciano Vidigal, Patricia Niedermeier. Dois jovens homens negros numa comunidade carioca se veem, de forma diferenciada, enredados com a trajetória de um senador corrupto (Pereira), cuja mulher o trai com o instrutor de tênis. Um por conseguir emprego e trabalhar para ele, o outro por tentar assaltá-lo e mata-lo. Tudo que esse curta tem de oferecer de melhor, no caso sua técnica muito bem resolvida e um elenco que dá conta perfeitamente do que lhe é exigido, perde-se em termos de uma estruturação demasiado tosca, relacionando de forma caricata e algo encavalada por sua diminuta metragem: estupro, aborto, morte, flagrante comprometedor, traição e assassinato. A pretensa crítica social que seus créditos finais apresentam se torna tão genérica quanto as manchetes que ressaltam sempre o termo “políticos” de forma demasiado ampla, irrestrita e geral. Por

  A s Quatro Faces do Medo ( Kaidan , Japão, 1965). Direção: Masaki Kobayashi. Rot. Adaptado: Yôko Mizuki, baseado no livro de Lafcadio Hearn. Fotografia: Yoshio Myiajima. Música: Tôro Takemitsu. Montagem: Hisashi Sagara. Dir. de arte: Jusho Toda.   Com: Rentaro Mikuni, Michiyo Aratama, Misako Watanabe, Tatsuya Nakadai, Keiko Kishi, Katsuo Nakamura, Osamu Takizawa, Kanemon Nakamura, Yûko Mochizuki. Madeixas Negras . Um samurai falido (Mikuni) abandona sua esposa fiel e doce (Aratama) para se casar com a filha de uma família rica (Watanabe), de quem acaba não gostando e achando orgulhosa e egoísta. Acreditando que havia sido um ato impensado da juventude, após muitos anos decide retornar à primeira esposa e possui uma surpresa desagradável, após a acolhida inicial . A Mulher da Neve . Jovem e velho carregadores de madeira acabam se abrigando em uma velha cabana da intensa tempestada de neve. Lá recebem a visita de uma entidade fantasmagórica (Nakadai). O velho morre, mas ao jovem, Yuk