magiadoreal

  Q uo Vadis? (Itália, 1924). Direção Gabriellino D’Annunzio & Georgy Jacoby. Rot. Adaptado D’Annunzio & Jacoby, a partir do romance de Henryk Sienkiewicz. Fotografia Curt Courant, Alfredo Donelli & Giovanni Vitrotti. Cenografia R. Ferro & G. Spellani. Figurinos Armando Brasini. Com Emil Jannings, Elena Sangro, Rina De Ligouro, Lillian Hall-Davis, Andrea Habay, Raimondo Van Riel, Gildo Bocci, Gino Viotti, Alphons Fryland, Bruno Castellani. Nero (Jennings), circundado por um grupo de bajuladores, refastela-se com o banquete de pessoas jogadas em uma fonte repleta de moreias. Nero fica a par da lei que promulga que quem se declarar cristão ou praticar essa religião seja punido com a morte. Nas catacumbas, os cristãos preparavam a queda do Império Romano. A nova ordem é tornada pública. Licia (Hall-Davis) é ordenada a ir ao Palácio do César, encontrar-se com o general Marcus Vinicius (Fryland). A escrava etíope que cuidava do filho de Nero, Livio, e da imperatriz P

  T he Spoilers (EUA, 1914). Direção: Colin Campbell. Rot. Adaptado: Lanier Bartlett, a partir da peça de Rex Beach. Fotografia: Harry W. Gerstad & Alvin Wyckoff. Dir. de arte: Edward M. Langley. Com: William Farnum, Kathlyn Williams, Tom Santschi, Bessie Eyton, Frank Clark, Jack McDonald, Wheeler Oakman, Norval MacGregor, William Ryno. Glenister (Farnum) é um minerador que vê seu trabalho prejudicado com a chegada do escroque McNamara (Santschi), que com apoio do corrupto juiz Stillman (MacGregor), consegue se apossar da mina, fazendo com que os antigos mineradores trabalhem para ele. Glenister, juntamente com dois outros homens, assaltam a própria mina, disfarçados como “negros”. Cherry (Williams), apaixonada por Glenister, o acoberta. Glenister, no entanto, nutre uma paixão por Helen (Eyton). Esse faroeste ambientado em Dawson, Alaska, na época da Corrida do Ouro, tema aliás paradoxalmente pouco explorado pelo gênero ainda então nascente, sofre sobretudo com suas pretensões

  Ron Shelton , n. Whittier, Califórnia, 1945 1 988: Bull Durham  [ Sorte no Amor ]. 1989: Blaze  [ Blaze, o Escândalo ]. 1992: White Men Can't Jump  [ Homens Brancos Não Sabem Enterrar ]. 1994: Cobb [ Cobb, a Lenda ]. 1996: Tin Cup [ O Jogo da Paixão ]. 2000: Play It to the Bone  [ Por uma Boa Briga ]. 2002: Dark Blue [ A Face Oculta da Lei ]. 2003: Hollywood Homicide  [ Divisão de Homicídios ]. 2011: Hound Dogs (TV). 2014: Sweet Spot  (*). P ode-se escutar Ron Shelton perguntando: "mas todos estão interessados em esportes?". Bem, não, na verdade, para muitos homens não, e muitas mulheres consideram-no como uma das formas de divertir suas crianças-homens. Direto ao ponto, para os homens que são loucos por esportes - há uma narrativa documental da vida real em curso, da televisão - filmada com o cuidado e as câmeras habitualmente reservadas a Spielberg e Hitchcock . O que resta, portanto? Bem, existem alguns decentes e desculpáveis filmes de esportes, e Sorte no Esporte

  Alice Gets in Dutch (EUA, 1924). Direção: Walt Disney . Com: Virginia Davis, Mrs. Hunt, David F. Hollander, Marjorie Sewell, Spec O’Donnell.  Alice e seus colegas de sala resolvem se vingar da inflexível e ríspida professora, a Sra. Hunt, enchendo o interior de um balão de tinta. Quando a professora percebe o balão e com olhar sádico, afirma que eles sabem qual será o destino do mesmo, os alunos imediatamente também sabe qual será o destino dela após o balão: ficar com o rosto e parte das vestes completamente sujas de tinta. Alice vai para o canto de castigo e com chapéu de burro. Lá, sonha com um mundo no qual interage pacificamente com os animais até ser perseguida pela Sra. Hunt e seus asseclas, livros. Quando se encontra numa situação difícil, sendo molestada pela Sra.Hunt, é acordada pela própria.  Se em termos de técnica a mescla entre animação e ação ao vivo se encontra a anos-luz de distância da qualidade e tampouco se direciona para a inteligente auto-reflexividade posta em

  Chile . O primeiro filme de animação chileno foi La Transmission del Mando Presidencial  (1921, Alfred Storey), que também parece ter sido o seu último por décadas. Cine Animadores foi fundada em 1989 para produzir comerciais para a televisão, ramificou-se em meados dos anos 90, para criar um popular vídeo musical para o single de sucesso "La Torre de Babel", para a banda Los Tres. Depois disso, o animador de Cine Animadores Alejandro Rojas passou vários anos realizando Ogú y Mampato en Rapa Nui  (2002), que apresentava um rapaz de 12 anos com um cinto mágico que propiciava viagens no tempo, visitando a Ilha de Páscoa com seu amigo das cavernas, e aprendendo sobre as tradições nativas. Como outros países sul-americanos, o realizador adaptou uma revista de quadrinhos local bastante conhecida (de Themo Lobos), que circulava desde 1968. O filme foi bem sucedido o suficiente com o público e a crítica para ser o indicado do Chile ao Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira. 

  A zul e Não Tão Rosa ( Azul y No tan Rosa , Venezuela/Espanha, 2012). Direção e Rot. Original: Miguel Ferrari. Fotografia: Alexandra Henao. Música: Sergio de la Puente. Montagem: Miguel Angel Garcia. Dir. de arte: Marcelo Pont Vergés. Figurinos: Patricia Busquets. Com: Guillermo García, Ignacio Montes, Hilda Abrahamz, Carolina Torres, Alexander Da Silva, Sócrates Serrano, Elba Escobar, Beatriz Valdés, Arlette Torres. Diego (García) é um fotógrafo de moda que vive uma relação intensamente afetiva com o médico Fabrizio (Serrano) e que pretende oficializar a relação, porém tem seu sonho interrompido com um covarde ataque desferido contra esse por uma gangue homofóbica. Diego recebe uma ligação de Valentina (Torres), dizendo que o filho de ambos, Armando (Montes) chegará no dia seguinte a Caracas para se hospedar com ele. Pressionado, Diego vivencia a situação grave de Fabrizio e,ao mesmo tempo, a hostilidade do filho adolescente por ele nunca lhe ter dado atenção. Aos poucos, Armando

  U m Candango na Belacap (Brasil, 1961). Direção: Roberto Farias. Rot. Original: Roberto Farias & Meira Guimarães, a partir do argumento de Farias & Herbert Richers. Fotografia: Amleto Daissé. Música: Lyrio Panicalli. Montagem: Rafael Justo Valverde. Cenografia: Alexandre Horvat. Com: Ankito, Grande Otelo, Marina Marcel, Vera Regina, Milton Carneiro, Maria Cristina, Mozael Silveira, José Policena. Em Brasília, o reconhecido Emanuel Davis Jr. (Otelo) se encanta pela dançarina Odete (Regina) levando-a consigo ao Rio, onde se casam, porém sem que Odete deixe de levar também seu parceiro artístico, Tonico (Ankito), para o desgosto do marido. O par artístico de Emanuel na boate de Jacó (Carneiro) é a gringa Gilda (Marcel). Quando Odete improvisa e se intromete em um número musical da dupla, a reação entusiástica do público cresce os olhos do ganancioso Jacó, que consegue afastar Tonico de Odete, afirmando que no máximo poderia manter Gilda com os dois. Essa, agora apaixonada por

  U m Estranho no Lago ( L’Inconnu du Lac , França, 2013). Direção e Rot. Original: Alain Guiraudie. Fotografia: Claire Mathon. Montagem: Jean-Christophe Hym. Dir. de arte: Roy Genty, François Renaud Labarthe & Laurent Lunetta. Com: Pierre Deladonchamps, Christophe Paou, Patrick D’Assumção, Jérôme Chappatte, Mathieu Vervisch, Gilbert Traina, Emmanuel Daumas, Sébastien Badachaoui, Gilles Guérin. Numa praia de nudismo, às margens de um belo lago no verão, dá-se uma série de encontros sexuais fortuitos em um bosque nas imediações. Um frequentador assíduo, Franck (Deladonchamps) acaba fazendo amizade com um homem que apenas vai para as imediações do lago para passar seu tempo, o solitário Henri (D’Assumção) e passa a se sentir fortemente atraído por outro frequentador, Michel (Paou), a quem assiste afogar o seu parceiro habitual no lago. Pouco tempo depois, Henri passa a manter uma relação com Michel. Apesar das investigações correntes, com a presença constante do Inspetor Damroder (

  R ebecca, A Mulher Inesquecível ( Rebecca , EUA, 1940). Direção: Alfred Hitchcock. Rot. Adaptado: Robert E.Sherwood, Joan Harrison, Philip MacDonald & Michael Hogan, a partir do romance de Daphne Du Murier. Fotografia: George Barnes. Música: Franz Waxman. Montagem: W.Donn Hayes. Dir. de arte: Lyle R.Wheeler & William Cameron Menzies. Figurinos: Eugene Joseff. Com: Joan Fontaine, Laurence Olivier, Judith Anderson, George Sanders, Nigel Bruce, Reginald Denny, C.Aubrey Smith, Gladys Cooper, Florence Bates, Leo G.Carroll. Jovem (Fontaine) é dama de companhia da inconveniente senhora Van Hooper (Bates), que tenta forçar contato com o aristocrata Maxim De Winter (Olivier), em um hotel de Monte Carlo.   Uma atração imediata surge entre a tímida Rebecca e o refinado De Winter. Eles saem diversas vezes juntos, Rebecca inventando mentiras para sua patroa. Quando essa decide que terá que ir a Nova York para o casamento de uma filha, Max pede a jovem em casamento.   Eles se casam em um

  C orpo Elétrico (Brasil, 2017). Direção: Marcelo Caetano. Rot. Original: Marcelo Caetano, Gabriel Domingues & Hilton Lacerda. Fotografia: Andrea Capella. Música: Marcelo Caetano & Ricardo Vincenzo. Montagem: Frederico Benevides. Com: Kelner Macêdo, Lucas Andrade, Welket Bungué, Ana Flávia Cavalcanti, Ronaldo Serruya, Marcia Pantera, Mc Linn da Quebrada, Henrique Zanoni. Elias (Macêdo) começa a ganhar certo destaque na confecção em que trabalha. Paraibano, 23 anos, mal possui contato com sua família. Sua companhia mais próxima, e também colega de trabalho, é Wellington (Andrade), também gay como ele. Embora mantenha uma relação mais ou menos próxima com o ex-namorado Arhtur (Serruya), de quem é amante ocasional, Elias vivencia sexo episódico com frequência, inclusive com Wellington, e se interesse por um trabalhador da Guiné Bissau, Fernando (Bungué), recém-contratado. A fluidez das relações contemporâneas parece se destacar em um ambiente em que o universo algo opressivo

  S ubterrâneos do Futebol (Brasil, 1965). Direção: Maurice Capovila. Rot. Original: Maurice Capovila, Clarice Herzog &  Francisco Ramalho Jr. Fotografia: Thomas Farkas. Tal como o mais conhecido Viramundo , esse curta documental (mais tipicamente curta que o outro, em termos de metragem) expressa tendências estilístico-ideológicas similares, não por acaso tendo sido os dois produzidos por Farkas. Nesse sentido vai a voz over a fazer seus comentários estatísticos (lá a quantidade impressionante de nordestinos emigrados em dez anos para São Paulo, aqui a não menos impressionante quantidade de jogos a acontecerem em um final de semana). E igualmente se conta não com um “narrador auxiliar”, mas com vários, e se naquele é um empresário, aqui um médico e um técnico ou preparador fazem, dentre outros, esse papel. O último vem a comentar sobre a curta vida profissional (ele se refere a 15 anos) de um jogador e indaga o que será depois dele ter encerrado sua carreira, justamente enquanto

  Abraham Polonsky (1910-1999), n. N. York 1 948: Force of Evil [ A Força do Mal ]. 1969: Tell Them Willie Boy is Here  [ Willie Boy ]. 1971: Romance of a Horse Thief  [ Romance de um Ladrão de Cavalo ]. V inte e um anos entre o primeiro e segundo filmes é mais tempo que qualquer diretor poderia esperar. O caso de Polonsky é uma das ressacas mais sombrias do período Mccarthista. Muito após Carl Foreman e Losey terem sido rehabilitados, Polonsky permaneceu na geladeira, trabalhando sobre nomes presumíveis, sendo que sua verdadeira lista de roteiros é incerta. Ele foi provavelmente a personalidade mais criativa na Enterprise Films. Escreveu Body and Soul  [ Corpo e Alma ] (47, Robert Rossen ), e pode ter tido muita influência nele como diretor. No ano seguinte realizou A Força do Mal  para a MGM, um suspense B, estrelado por John Garfield, que emprega versos em branco e diálogos sem preciosidade, e eleva o suspense urbano a uma magnífica alegoria da ambição corrupta. Roteirizou Golde

  D elivery (Alemanha, 2005). Direção, Rot. Original e Montagem: Till Nowak.  Música: Andreas & Matthias Hornschuh   Essa super-premiada animação em 3D narra a história de um velho e solitário homem que vive próximo da poluição gerada por um complexo industrial em um mundo futurista (grandemente evocativo de Metropolis e seus sucedâneos, como Blade Runner). Certo dia, ele recebe uma encomenda que, através dela, transforma a situação, retirando o complexo e fazendo com que nasça uma enorme rosa. Apesar da beleza da animação em si própria, sua mensagem ecológica radical acaba prejudicada pela representação de uma mudança da realidade através do desejo de um mero indivíduo, apartado da sociedade e de forma tão brutal e agressiva quanto a própria sujeira perpetrada pelo complexo industrial, soando tão autoritária e proto-fascista quanto certos grupos ultra-radicais ecológicos. FrameboX. 8 minutos e 40 segundos. Postado originalmente em 22/08/2015

  O s Subversivos ( I Sovversivi , Itália, 1967). Direção e Rot. Original: Paolo & Vittorio Taviani. Fotografia: Giovanni Narzisi & Giuseppe Ruzzolini. Música: Giovanni Fusco. Montagem: Franco Brogi Taviani. Dir. de arte e Figurinos: Lina Nerli Taviani. Cenografia: Alpíco Prospetri. Com: Lucio Dalla, Pier Paolo Capponi, Giulio Broge, Fabienne Fabre, Ferruccio De Ceresa, Maria Cumani Quasimodo, José Torres, Barbara Pilavin, Marija Tocinoski, Giorgio Arlorio. Ettore (Brogi) encontra-se disposto a abandonar a mulher que ama, já que foi designado entre seus companheiros, para lutar pela revolução na Venezuela. Ludovico (De Ceresa) é um cineasta com problemas na coluna que interrompe as filmagens de sua produção para assistir a parte dos funerais de Palmiro Togliatti. Giulia (Tocinoski) vivencia uma experiência lésbica com a ex-amante de seu marido, Sebastiano (Arlorio). Ermanno (Dalla), por sua vez, rompe com sua formação em filosofia que, a seu ver, de nada serve para compreende

  J ornada de James para Jerusalém ( Massa´ot James Be´eretz Hakodesh , Israel, 2003). Direção: Ra´anan Alexandrowicz. Rot. Original: Ra´anan Alexandrowicz & Sami Duenias. Fotografia: Sharon De Mayo. Música: Ehud Banai, Noam Halevi & Gil Smetana. Montagem: Ron Goldman. Dir. de arte: Amir Pick. Cenografia: Uri Aminov & Yossi Elbaz. Figurinos: Maya Barsky. Com: Syiabonga Melongisi Shibe, Arieh Elias, Salim Dau, Sandra Schonwald, Hugh Masebenza, Florence Bloch, Ya´akov Ronen Morad, Yael Lavental. James (Shibe) é um refugiado africano que sonha em conhecer Jerusalém, para saciar o desejo de toda sua vila. Ingênuo, acredita que os valores que vigoram em Israel são os mesmos da Bíblia. Logo se verá preso e vítima da máfia de trabalhadores estrangeiros comandada por Shimi Shabati (Dau). Trabalhando efusivamente, torna-se protegido do pai de Shimi, Sallah (Elias), que afirma que ele jamais conseguirá dinheiro na vida trabalhando. James passa então a ser o chefe de uma empresa dua

  P raça Paris (Brasil/Portugal/Argentina, 2017). Direção: Lúcia Murat. Rot. Original: Lúcia Murat & Raphael Montes. Fotografia: Guillermo Nieto. Música: André Abujamra & Marcio Nigro. Montagem: Mair Tavares. Dir. de arte: Dina Salem Levy.  Figurinos: Ana Carolina Lopes. Com: Grace Passô, Joana de Verona, Marco Antônio Caponi, Alex Brasil, Babu Santana, Thaís Nascimento, Digão Ribeiro, Daniel Braga. A jovem terapeuta portuguesa Camila (de Verona) se vê cada vez mais enredada nos dramas de sua cliente, Glória (Passô), que envolvem um perigoso traficante da comunidade em que Glória mora no Rio, irmão dela, Jonas (Brasil), assim como seu namorado, tido como desafeto de Jonas, Samuel (Ribeiro), ambos sabedores da existência dela. A tensão para Camila se torna crescente quando Glória deixa de ser uma mera paciente e além de ocupar boa parte de seus pensamentos, passa também a procura-la em sua residência, após ela, inclusive, ter acabado o namoro com outro português, Martim (Capon

  S inging Teacher ( Uchitel Peniya , União Soviética, 1968). Direção: Anatoliy Petrov. Rot. Original: Roza Khusnutdinova. Filme de estréia de Petrov, em que um hipopótamo entra no estúdio em que um professor se demosntra pouco empolgado com sua falta de talento musical. Mesmo que a animação seja de excelente qualidade, o filme acaba sendo prejudicado por se tratar de uma obra que resume toda a sua exepctativa ao efeito-piada. Soyuzmultfilm. 3 minutos e 20 segundos.

  T he Christmas Visit ( Novogodnee Puteshestvie , União Soviética, 1959). Direção: Pyotr Nosov. Rot. Original: Lev Arkadyev & Igor Bolgarin. Música: Yuriy Nikolskiy. Dir. de arte: Vasiliy Ryabchikov & Igor Znamenskiy. Curta animado soviético  em versão dublada para os EUA, que narra a fantasia de um garoto, Kolya, de ir até o Polo Norte para levar uma árvore de natal para seu pai, que está servindo por lá. Há uma forte dimensão de propaganda subliminar, incluindo a evocação à corrida espacial na forma como o garoto é transportado, assim como a comemoração natalina se dando em pleno comunismo, mostrando uma realidade que não parecia ser assim tão diversa quanto a propaganda ocidental faria crer. O garoto é auxiliado em sua odisseia por inúmeros animais, cada um deles ajudando-o de alguma forma. Soyuzmultfilm. 10 minutos e 2 segundos.

  P ermanência (Brasil, 2014). Direção e Rot. Original: Leonardo Lacca. Fotografia: Pedro Sotero. Música: Carlos Montenegro.  Montagem: Eduardo Serrano. Dir. de arte: Juliano Dornelles. Com: Irandhir Santos, Rita Carelli, Silvio Restiffe, Laila Pas. Ivo (Santos), fotógrafo pernambucano, viaja para São Paulo para sua primeira mostra individual numa galeria da cidade. Ele fica hospedado na casa de uma ex-namorada, Rita (Carelli), hoje casada com um paulistano (Restiffe). Ainda existe uma atração entre ambos, que logo volta a se revelar. Ao mesmo tempo Ivo se relaciona, de forma mais descompromissada, com uma paulistana Laís (Pas) que o ajuda a montar sua exposição e reencontra o pai, de quem é fruto de uma relação extra-conjugal e não pode visitar na própria casa.   Rita e o marido vão passar um final de semana fora e Ivo, sem avisar, parte para um hotel. Ele retorna para se despedir de Rita. Deixa-lhe de presente um filme com fotos dela. Tocante na forma minimalista, sensível e rela

  Sophia Loren (Sofia Scicolone), n. Roma, 1934 U ma das grandes belezas do cinema moderno, bem humorada, simpática, e particularmente uma boa ouvinte, tem sido má utilizada. Muito frequentemente, espíritos elevados e grosseiros foram encorajados ao invés de seu gosto por travessuras. Pode ser dito que sua persistente associação com obviedades - sejam na comédia, no romance, no épico ou na italianidade - por si só demonstraram alguma preferência. Mas Heller in Pink Tights  [ O Pistoleiro e a Bela Aventureira ] (60, George Cukor ) capturou uma ternura exuberante e de tirar o fôlego  para o diretor certo. Mesmo That Kind of Woman  [ Mulher Daquela Espécie ] (59, Sidney Lumet ) prometia uma mescla de glamour e meditação. Seu casamento com Carlo Ponti somente enfatizou ela flertando como uma estrela "internacional" rumo a se tornar uma mamma italiana. Escultural e floridamente bela, foi estrela de uma era anterior, que necessitava dos serviços de um grande câmera, o amor imperios