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  S ai da Frente (Brasil, 1952). Direção e Rot. Original: Abílio Pereira de Almeida & Tom Payne. Fotografia: Robert Huke. Música: Radamés Gnatalli. Montagem: Mauro Alice, Germano Arlindo, Oswald Hafenrichter & Álvaro de Lima Novaes. Cenografia: Piero Massenzi. Figurinos: Bassano Vaccarini. Com: Amácio Mazzaropi, Ludy Veloso, A.C. Carvalho, Nieta Junqueira, Leila Parisi, Solange Rivera, Luiz Calderaro, Vicente Leoparace, Luiz Linhares. O motorista de caminhão Isidoro (Mazzaropi), ao lado de seu fiel cão Coronel, faz o transporte dos móveis de um homem (Carvalho), casado com uma esposa rabugenta, Dona Gata (Junqueira), de São Paulo para Santos. Marido e motorista enfrentam vários percalços, como o seu caminhão ter descido a ladeira apenas com Coronel no volante. Ou ainda ter abrigado uma noiva que foge de seu casamento e a mulher de “Sansão” em um circo, cansada de suas fraquezas e apaixonada por Isidoro. Filme de estreia de uma das poucas carreiras do cinema brasileiro que s

  M arte Um (Brasil, 2022). Direção e Rot. Original Gabriel Martins. Fotografia Leonardo Feliciano. Música Daniel Simitan. Montagem Gabriel Martins & Thiago Ricarte. Dir. de arte Rimenna Procópio. Figurinos Marina Sandim. Com Cícero Lucas, Carlos Francisco, Camila Damião, Rejane Faria, Russo Apr, Ana Hilãrio, Juan Pablo Sorin, Robson Vieira. Uma família negra vivendo em Belo Horizonte nos tempos da posse de Jair Bolsonaro. Deivinho (Lucas) é pressionado pelo pai, Wellington (Francisco), a ser jogador de futebol, embora sonhe secretamente em ser astrofísico. Já Eunice (Damião), pretende sair de casa para viver com a namorada, Joana (Hilãrio). Há várias pedras no meio do caminho, no entanto. A mãe de ambos e mulher de Wellington, Tercia (Faria), não tem mais os mesmos nervos desde que participou de uma pegadinha em um bar envolvendo uma explosão para um programa de TV. Eunice se muda para o apartamento de Joana, após apresenta-la à família, quando o pai se estressa por além

  N o País das Amazonas (Brasil, 1922). Direção e Montagem: Joaquim Gonçalves de Araújo & Silvino Santos.  Fotografia: Silvino Santos. Após os destaques típicos de referência em um cidade (Manaus, no caso) que seriam fotografados por qualquer realizador de um travelogue, Santos se esmera em apresentar os tipos mais salientes da fauna amazônica cujo “aperitivo” é o pobre bicho-preguiça, que se arrasta  pela estrada que está projetada para ser a Manaus-Rio Branco. São peixes-bois gigantescos e seus cadáveres estirados nas canoas, jacarés em profusão, andorinhas, um filhote de lontra, pirarucus, etc. Não se trata apenas de observá-los na natureza, mas sobretudo o tratamento que lhes dá os pescadores, flagrados a tirarem o couro dos pirarucus e todos os processos que seguem, observados com um detalhe quase etnográfico. Ainda com mais atenção se filma o processo de fabrico do maior bem comercial da Amazônia então, mesmo passado o auge de seu fulgor, a borracha dos seringais. E a parti

  O   Invasor (Brasil, 2001). Direção: Beto Brant. Rot. Adaptado: Beto Brant, Marçal Aquino & Renato Ciasca, baseado no romance de Aquino. Fotografia: Toca Seabra. Montagem: Manga Campion & Willen Dias. Dir. de arte: Yukio Sato. Figurinos: Juliana Prysthon. Com: Alexandre Borges, Marco Ricca, Paulo Miklos, Malu Mader, Mariana Ximenes. Gilberto (Borges) e Ivan (Ricca), sócios de uma construtora, decidem matar o terceiro sócio. A proximidade do crime, no entanto, faz com que o mais sensível Ivan, pense em desistir da idéia. Gilberto, mais conhecido como Giba, não concorda em desistir e a antecipação do crime, envolvendo inclusive também a mulher do sócio, faz com que Ivan não tenha mais saída. Para complicar sua situação o matador Anísio (Miklos), passa não só a freqüentar o ambiente de trabalho de Giba e Ivan, como torna-se amante da orfã do casal que ele próprio matara, Marina (Ximenes). Ivan apenas consegue relaxar com sua amante Cláudia (Mader), porém ao descobrir que ela n

  A lgo Mais Explicito (Brasil, 2016). Direção: Cavi Borges. Fotografia: Igor Cabral. Montagem: Marcelo Brandão. Com: Tonico Pereira, Luciano Vidigal, Patricia Niedermeier. Dois jovens homens negros numa comunidade carioca se veem, de forma diferenciada, enredados com a trajetória de um senador corrupto (Pereira), cuja mulher o trai com o instrutor de tênis. Um por conseguir emprego e trabalhar para ele, o outro por tentar assaltá-lo e mata-lo. Tudo que esse curta tem de oferecer de melhor, no caso sua técnica muito bem resolvida e um elenco que dá conta perfeitamente do que lhe é exigido, perde-se em termos de uma estruturação demasiado tosca, relacionando de forma caricata e algo encavalada por sua diminuta metragem: estupro, aborto, morte, flagrante comprometedor, traição e assassinato. A pretensa crítica social que seus créditos finais apresentam se torna tão genérica quanto as manchetes que ressaltam sempre o termo “políticos” de forma demasiado ampla, irrestrita e geral. Por

  32 Dentes (Brasil, 2015). Direção: Davi Kolb. Rot. Original: Alexandre Sivolella, Álvaro Furloni, Davi Kolb & Lígia Diogo. Fotografia: José Eduardo Limongi. Música: Gustavo Monteiro. Montagem: Luiz Giban. Dir. de arte: Patrícia Ramos. Com: Sílvio Guindane, Keli Freitas. Homem (Guindane) deixa a filha com alguém e vai até o cemitério onde se encontram os despojos do pai para ficar com eles. No caminho dá carona a uma mulher (Freitas), com quem conversa sobre algumas coisas, dentre elas o caso de um abandono de uma amiga. Ele sofre bastante com um dente siso. Depois de sair do cemitério, consegue algo improvisadamente extrair o próprio dente no banheiro de um restaurante. Bem redondo, esse curta até poderia dispensar o “a felicidade é inevitável”, sentença com a qual a garota se despede dele. Sua maior virtude é não investir no excessivo sensibilismo que movimenta boa parte da produção em curta-metragem nacional contemporânea ao mesmo – o que não é de se espantar em se tratando

  O   Caso dos Irmãos Naves (Brasil, 1967). Direção:  Luís Sérgio Person. Rot. adaptado: Jean-Claude Bernardet & Luís Sérgio Person, baseado no romance de João Alamy Filho. Fotografia: Oswaldo de Oliveira. Montagem: Glauco Mirko Laurelli. Dir. de arte: Luís Sérgio Person & Sebastião de Souza. Cenografia: Luís Sérgio Person. Figurinos: Luís Sérgio Person & Sebastião de Souza. Com: Anselmo Duarte, Raul Cortez, Juca de Oliveira, Lélia Abramo, John Herbert, Sérgio Hingst, Cacilda Lanuza, Júlia Miranda, Hiltrud Holz. No interior paulista de Araguary, final da década de 1930, Os irmãos Sebastião (Oliveira) e Joaquim (Cortez) são acusados de assassinar o sócio Benedito, que desaparecera misteriosamente com a vultosa importância de 70 contos de réis, sem deixar praticamente vestígios. Comandando a mão de ferro as investigações, o Tenente   (Duarte) que substitui o delegado local, com a ascensão do Estado Novo, sente-se pressionado a resolver o caso de qualquer forma. Ignora a tes

  M arcelo Zona Sul (Brasil, 1970). Direção e Rot. Original: Xavier de Oliveira. Fotografia: Edson Batista. Música: Denoy de Oliveira & Geny Marcondes. Montagem: Manuel Oliveira.Cenografia: Alexandre Horvath. Com: Stepan Nercessian, Françoise Forton, Simone Malaguti, Lula, Francisco Dantas, Neila Tavares, Maria Teresa Barroso, Antônio Victor. Marcelo (Nercessian) é um adolescente rebelde que já fui expulso de sala mais de duas dezenas de vezes e no dia de uma prova de matématica, acaba roubando as provas e indo com a namorada (Forton) até a Lagoa Rodrigo de Freitas, onde as joga nas águas da lagoa. Decide ir com o melhor amigo, José Miguel (Lula), “órfão” de pais ricos e sempre ausentes e uma amiga da namorada (Malaguti), no jipe dos pais de Miguel, até um trecho deserto da Floresta da Tijuca. Ficam presos no local por um bom tempo, já que o carro dá um defeito. O retorno para casa lhe reserva a descoberta nada agradável de que os administradores do colégio descobriram o plano e

R io de Janeiro – Brasil (Brasil, 1975). De Luiz Alphonsus. Um passeio pelo Rio, através das andanças de uma garota hippie e seu amigo negro e marginal, nesse poético filme que apresenta desde um jogo do Flamengo no Maracanã até cenas de Carnaval e de uso de maconha, passsando por uma seqüência em que várias pessoas se emocionam ao aproximarem-se   de uma imagem da Virgem Maria, em tamanho natural, de quem acompanharámos o traslado. Registrando algumas cenas de torcedores em arquibancadas com uma intimidade inédita, apresenta igualmente a imagem dos jogadores constantemente interrompida pela presença de uma grande bandeira do clube. Destaque igualmente para as cenas que vão do involuntariamente cômico (a imagem da virgem deitada em um banco de um carro) ao libertário (a imagem da garota atravessando destemida e sensual as ruas da cidade ao som de Janis Joplin). Apresenta, em certo momento, uma relação entre religiosidade e sexualidade, brincando com os estereótipos tradicionais da mu

  Indústria Automobilística (Brasil, 1964). Fotografia Giulio de Luca. Montagem Italo di Bello, Ubirajara Dantas & Irene Soares. Difícil encontrar um modelo que personifique melhor a atualização das “cavações” mudas, que muitos dos curtas produzidos por Manzon. De fato, nem se precisa elencar alguém como diretor, já que essa função talvez se encontre minimamente associada a algum tipo de controle criativo – basta lembrar o que um nome como Resnais efetuou para uma encomenda igualmente da indústria em seu Le Chant du Styrène , meia década antes e também em cores vivas. E para ficar nas últimas, por exemplo, o que se transformava em um prazer estético-visual em algumas cenas do curta francês, aqui, numa fotografia em cores tecnicamente impecável, algo ainda raro aos filmes de ficção no país, transforma-se em uma ode ao desejo de consumo. Inicia-se com uma pista de corridas, onde os modelos da indústria automobilística brasileira são testados. Na verdade, não da indústria automobi

  A   Mulher Fatal Encontra o Homem Ideal (Brasil, 1987). Direção: Carla Camurati. Rot. Original: Carla Camurati & José Antônio Garcia. Fotografia: José Roberto Eliezer. Música: Fábio Iko Motta & Sérgio Gonzales. Cenografia: Tadeu Burgos & Renata Bueno. Figurinos: Emília Duncan. Com: Carla Camurati, Thales Pan Chacon, Norma Bengell, Bianca Byngton, Sérgio Mamberti, Marisa Orth. Faxineira (Camurati) que vive em condições miseráveis sonha em um dia virar estrela tal como Norma Bengell (Bengell), de quem observa em capas de revista ou na estreia de alguma de suas produções. Certo dia uma fada madrinha a transforma em loura platinada e peituda que vira sucesso meteórico, o mesmo ocorrendo com outro miserável (Chacon) como ela, formando um casal sensação...até que a magia não passe. Muitos dos tiques do cinema pós-modernista paulistano da época se encontram presentes nesse curta, do prédio do Banespa como imagem a se destacar ao início (também presente na abertura de um dos

  T oda Nudez Será Castigada (Brasil, 1972). Direção: Arnaldo Jabor. Rot. Adaptado: Arnaldo Jabor, baseado na peça de Nélson Rodrigues. Fotografia: Lauro Escorel. Música: Astor Piazzolla. Montagem: Rafael Justo Valverde. Cenografia e figurinos: Régis Monteiro. Com: Paulo Porto, Darlene Glória, Paulo Sacks, Paulo César Pereio, Isabel Ribeiro, Hugo Carvana, Henriquieta Brieba, Orlando Bonfim, Elza Gomes, Sérgio Mamberti. Herculano (Porto), viúvo rico e ainda apaixonado pela falecida esposa, acaba cedendo aos encantos da prostituta Geni (Glória), apresentada pelo irmão (Pereio). Serginho (Hicks), seu filho rebelde e mimado como uma criança pelas tias solteironas, é contrário ao romance do pai e exige respeito eterno à memória da mãe. Após flagrar o pai com Geni, provoca confusão e sendo preso e estuprado pelo Ladrão Boliviano. Tentando afastar-se de Geni, por sentir-se culpado em relação ao filho, Herculano recebe o incentivo de Serginho para casar com Geni, para que ele possa trair o p

  X ingu (Brasil, 2011). Direção: Cao Hamburger. Rot. Original: Helena Soarez, Cao Hamburger & Anna Muylaert. Fotografia: Adriano Goldman. Música: Beto Villares. Montagem: Gustavo Giani. Dir. de arte: Cássio Amarante. Figurinos: Verônica Julian. Com: João Miguel, Felipe Camargo, Caio Blat, Maiarim Kaiabi, Awakari Tumã Kaiabi, Adana Kambeba, Maria Flor, Augusto Madeira, Fábio Lago. Os irmãos Leonardo (Blat) e Claudio (João Miguel) Villas-Bôas abandonam a vida urbana paulistana em 1943 para adentrarem nos rincões praticamente inexplorados do sertão. O mais velho dos irmãos, Orlando (Camargo) se junta a expedição que logo passa a ter os primeiros contatos, tensos, com os indígenas. Eles se tornam amigos da tribo, mas seu contato acabará trazendo infecção para os indígenas, dizimando metade da população de aldeia. Posteriormente, a preocupação dos Villas-Boas é com a exposição negativa da gravidez de uma indígena por Leonardo, que é expulso do grupo. Leonardo e Claudio também se dese

  C idadão Boilesen (Brasil, 2009). Direção: Chaim Litewski. Fotografia: José Carlos Asbeg, Ricardo Lobo & Cleison Vidal. Música: Lucas Marcier & Rodrigo Marçal. Montagem: Pedro Asbeg. Em um país conhecido pelo não enfrentamento da memória dos tempos de sua ditadura mais recente ou de um uso marcadamente maniqueísta na medida em que pouco aprofunda em termos reflexivos, esse documentário faz uso de uma quantidade bem razoável de material de arquivo (no qual imagens documentais e ficcionais são utilizadas com fins de efeito diverso) para se encaminhar no sentido oposto. Cede-se a fala aqui tanto a ex-militantes, inclusive o que coordenou a ação da morte do personagem-título, o empresário Henning Boilesen, que ao final apresenta talvez a fala mais forte de todo o filme, afirmando sobre seu convívio com as “mortes que vivi, as morte que eu morri, a morte que eu não e a morte que e as mortes que eu cometi” a partir de uma fala que o cita de ninguém menos que Carlos Alberto Brilha

  E la Que Mora no Andar de Cima (Brasil, 2020). Direção: Amarildo Martins. Rot. Original: Alana Rodrigues. Fotografia: Renato Ogato. Dir. de arte: Rô Melink. Com: Marcélia Cartaxo, Raquel Rizzo. Luzia (Cartaxo) passa a provar diariamente os quitutes preparados pela vizinha do andar de cima, Carmen (Rizzo), que pretende abrir uma confeitaria. Os convites de Carmen passam a ser desejosamente ansiados por Luzia, porém quando Carmen surge trazendo um neto, Luzia percebe que ficará mais difícil, ao menos temporariamente, encontrar a amiga. Martins investe no humor sempre perigoso, a um passo daquele que observa de cima seus personagens, marcados por certa comicidade kitsch. Algo que a música, no momento que mais se aproxima de uma sedução (e, por consequencia, da concretização da fantasia de Luzia), escolhida a dedo, Coração de Papel (composta em 1967, mas regravada em 1974, que é a versão em questão), por motivos vários. Não apenas pelo caráter kitsch da mesma, mas igualmente por rem

  C abra-Cega (Brasil, 2004). Direção: Toni Venturi. Rot. Original: Di Moretti, a partir do argumento de Fernando Bonassi, Roberto Moreira & Victor Navas. Fotografia: Adrian Cooper. Música: Fernanda Porto. Montagem: Willen Dias. Dir. de arte: Cláudia Minari & Francisco de Andrade. Figurinos: Carolina Li. Com: Leonardo Medeiros, Débora Duboc, Jonas Bloch, Michael Bercovitch, Bri Fioca, Walter Breda, Odara Carvalho, Renato Borghi. Thiago (Medeiros) faz parte de um grupo de esquerda armada e se encontra refugiado no apartamento do jovem estudante de arquitetura, Pedro (Bercovitch). Sua tensão é grande, pois se vive um momento de desbaratamento de quase todas células de resistência e a morte de seus principias líderes, como Lamarca, que Thiago assiste pela televisão. Fazem parte do restrito convívio de Thiago, além de Pedro, com quem sempre entra em tensão, por achá-lo demasiado alienado, a jovem militante Rosa (Duboc), balconista e dublê de enfermeira, e o veterano Mateus (Bloch

  C apitães de Areia (Brasil/Portugal, 2011). Direção: Cecília Amado & Guy Gonçalves.  Rot. Original: Cecília Amado & Hilton Lacerda, a partir do romance de Jorge Amado . Fotografia: Guy Gonçalves. Música: Carlinhos Brown. Montagem: Eduardo Hartung. Dir. de arte: Adrian Cooper. Figurinos: Marjorie Gueller. Com: Jean Louis Amorim, Ana Graciela, Roberio Lima, Israel Gouvea, Paulo Abade, Marinho Gonçalves, Ana Cecília, Jussilene Santana. Pedro Bala (Amorim) é um garoto que vive de pequenos furtos e da amizade que leva com outros garotos, conhecidos como “capitães de areia”, pelas ruas de Salvador. Certo dia, junta-se ao grupo, apesar da rejeição inicial, uma garota Dora (Graciela), que com o tempo passa a se vestir como garoto e participar de todas as ações deles. Juntamente com Professor (Lima), o mais intelectualizado do grupo e único que sabe ler, o deficiente físico Sem Pernas (Gouvea), Gato (Abade) e Querido de Deus (Gonçalves) vivenciam aventuras, enfrentam uma gangue riva

  C inema Novo (Brasil, 2016). Direção: Eryk Rocha. Rot. Original: Juan Posada & Eryk Rocha. Fotografia: Eryk Rocha & Renato Valone. Música: Ava Rocha. Montagem: Renato Valone. Pode-se falar algumas coisas não muito abonadoras sobre esse documentário, que vão desde uma certa preguiça em se deter em alguns pontos nodais do Cinema, inclusive a questão Embrafilme até coisas menores (mas não menos importantes!) como a ausência de crédito aos filmes que tem seus trechos exibidos, acantonando-os coletivamente em meio ao rápido subir dos créditos; um pecadilho para quem investiu, com todo direito, aparentemente, em uma apresentação mais didática do movimento e espécie de convite às novas gerações para conhecerem os filmes e quando toda imagem ou áudio dos realizadores, por mais vezes que apareçam, são sempre creditados. Porém, duas opções ao menos são elogiáveis, senão três. A primeira, é a presença um tanto democrática de vários realizadores, muitas vezes em imagens de arquivo pouc

  A rábia (Brasil, 2017). Direção e Rot. Original: João Dumans & Affonso Uchoa. Fotografia: Leonardo Feliciano. Música: Francisco César. Montagem: Rodrigo Lima & Luiz Pretti. Dir. de arte: Priscila Amoni. Com: Aristides de Sousa, Murilo Caliari, Renata Cabral, Renan Rovida, Gláucia Vandeveld, Wederson Neguinho, Adriano Araújo, Renato Novaes. André (Caliari) é um jovem que mora perto de um grande complexo industrial em Ouro Preto. Como os pais viajam com frequência, quem lhes dá assistência é uma tia (Vandeveld), que também presta auxílio a moradores enfermos da região. Certo dia a tia dá uma carona a Cristiano (Sousa), operário da fábrica. Pouco tempo depois, ele é encontrado subitamente desacordado e ela presta primeiros socorros até que a ambulância chegue. Ela então pede que André vá buscar uma muda de roupas do rapaz. Inicialmente parecendo algo simples, ele se mantém desacordado. André, que vira um caderno de notas quando lá estivera, retorna e percebe que Cristiano escr

  V italino – Lampião (Brasil, 1969). Direção: Geraldo Sarno. Fotografia: Thomas Farkas & Geraldo Sarno. Nesse documentário que retrata um dos filhos de Mestre Vitalino continuando a tradição de feitura de bonecos de barro o que mais chama a atenção é a ênfase no aspecto manual da feitura dos bonecos, associado com um verdadeiro caráter artístico do artesanato, cada vez mais massificado por formas que produzem dezenas “ou até mesmo um cento” como afirma seu protagonista de bonecos de cada vez. Para afiançar ainda mais esse caráter peculiar do modo de produção o filme segue a feitura de um único boneco, justamente o de Lampião, sendo atento a muitos dos detalhes na elaboração do mesmo, que vão dos riscos que darão forma aos fios de cabelo ao gatilho do bacamarte. Como em outros documentários do que ficou conhecido como Caravana Farkas, não existem entrevistas ou interpelações diretas. O áudio pós-sincronizado mescla cantorias de repente, narração (na voz de Othon Bastos) e a própr