Filme do Dia: King Kong (2005), Peter Jackson

 

King Kong (EUA, 2005). Direção: Peter Jackson. Rot. Adaptado: Fran Walsh, Phillipa Boyens & Peter Jackson, baseado no argumento de Merrian C. Cooper & Edgar Wallace. Fotografia: Andrew Lesnie & Derek Whipple. Música: James Newton Howard & Blake Neely. Montagem: Jamie Selkirk. Dir. de arte: Grant Major, Simon Bright & Dan Hennah. Cenografia: Dan Hennah. Figurinos: Terry Ryan. Com: Naomi Watts, Jack Black, Adrien Brody, Thomas Kretschmann, Colin Hanks, Andy Serkis, Evan Parks, Jamie Bell.

Carl Denhan (Black) é um cineasta alucinado em filmar uma ilha misteriosa na Singapura. Seus planos, no entanto, são atrapalhados pela negação dos executivos da Universal em produzir o filme. Por conta própria Denham decide contratar a atriz de music-hall Ann Darrow (Watts) e partir sem autorização para a ilha. Após muitos entreveros, a expedição chega à ilha e acabam se tornando vítimas dos selvagens que seqüestram Ann, aprisionada como oferenda para o gigantesco gorila King Kong. O monstro a defende das investidas de vários dinossauros, mas é capturado pelo ganancioso Denhan, que o leva para exibição na Broadway. Enfurecido com a situação, Kong foge do teatro e provoca grande estrago nas ruas de Nova York. Ann vai a seu encontro e ele a carrega até o topo do Empire State.

Refilmagem com pouca imaginação e muitos efeitos digitais do clássico de 1933 de Merrian C. Cooper e Ernerst B. Schoedsack, também já levado pelo cinema numa atualização canhestra pelo produtor De Laurentiis, em 1976. Permanece o mesmo etnocentrismo do original, na sua visão sombria da floresta e de seus “primitivos” moradores, que mais parecem animais destituídos de qualquer senso de cultura em contraposição a civilizada, branca – com exceção de um membro da tripulação, negro -  e bela trupe de desbravadores. Porém, se a visão desse Outro permanece tão ou provavelmente mais aterradora que no original, remetendo explicitamente ao Coração das Trevas, de Conrad, lido por um dos personagens, o charme e a inocência da bela construção atmosférica da produção de 1933 se torna impossível de ser reconstituída, sendo sufocado pela cansativa sucessão de clímaxes de perseguição mais antenada com a produção contemporânea e sua influência do Spielberg de Caçadores da Arca Perdida (1981) e Jurassic Park (1993). Após décadas de filmes explorando temáticas semelhantes, cujas dezenas de alusões a que o filme faz referência são prova, pouco resta que não seja referência ou sutil pastiche – de Fay Wray, uma das atrizes cogitadas a viver o papel principal e que, na realidade, atuou na produção original até as louras que o gorila pensa ser sua amada , dispensando-as sem qualquer cerimônia, gag provavelmente extraída de um hilário comercial de TV, mas que aqui está longe de repetir o sucesso. Para completar, não menos que toscos arremedos de subtramas como a do tripulante negro do navio enquanto símbolo de masculinidade para um jovem que se inicia no mundo adulto ou do amor entre o roteirista e a atriz que juntamente com o imenso gorila, forma um triângulo amoroso um tanto quanto desigual para o primeiro. O abuso dos efeitos especiais digitalizados, e boa parte do filme se arrasta desnecessariamente apenas para exibir os mesmos, e de uma fotografia e direção de arte que recriam uma Nova York decô tampouco original são evocativos de outras super-produções temporalmente próximas tais como O Aviador (2004), de Scorsese, com quem também compartilha de uma trilha musical pasterizada. Big Primate Pictures/Universal Pictures/WingNut Films. 187 minutos.