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MÉSZÁROS, MÁRTA  (1934*-). Hungria . Nascida em Budapeste e educada na VGIK, em Moscou, Márta Mészáros é a única diretora húngara que lidou quase exclusivamente com questões de mulheres. Ela é também uma das poucas mulheres realizadoras da Europa Oriental a possuir um corpo de trabalho substancial. Apesar de confiantemente asseverar "Eu nunca realizei um filme feminista" (H26) em um entrevista com Annette Insdorf, a obra de Mészáros define o termo. Mészáros concorda que seus filmes são "carregados por esta corrente" (H26) do feminismo, observando que Adoção  (1975) "não é necessariamente um filme feminista, mas que tudo que você precisava à época era de uma forte personagem femininna independente para o filme ser categorizado desta forma." (H26) Mészáros não gosta de ser rotulada como feminista, porque não deseja se alinhar com um movimento que observa como sendo "contra os homens" (H26); no entanto, sente ser seu dever fazer filmes a respeito de

  B ig Drive (Canadá, 2011). Direção e Rot. Original: Anita Lebeau. Música: Dan Frechette. Uma viagem longa pelo Canadá no cadilac dirigido pelo pai traz enorme tédio para as quatro filhas. Até que a imaginação começa a fluir. Curta que tira partido da beleza das cores e dos traços, sobretudo em seus momentos iniciais e, ainda mais primordialmente, da ausência dos motivos, encontros e desencontros que habitualmente se encontram associados a filmes de estrada. Aqui o road movie tenta tirar partido menos desses elementos, que do confinamento espacial do veículo em relação as energias potenciais das crianças. Ao final, as fotos explicitam se tratar de uma narrativa autobiográfica. NFB. 9 minutos e 18 segundos.

  A   Um Passo da Morte ( The Indian Fighter , EUA, 1955). Direção: André De Toth. Rot. Original: Frank Davis & Ben Hecht, sobre o argumento de Robert L. Richards. Fotografia: Wilfred M. Cline. Música: Franz Waxman. Montagem: Richard Cahoon. Dir. de arte: Wiard Ihnen. Com: Kirk Douglas , Elsa Martinelli, Walter Matthau, Diana Douglas, Walter Abel, Eduard Franz,  Lon Chaney Jr., Alan Hale Jr., Elisha Cook Jr. Johnny Hawks (Douglas) é conhecido pelos brancos como “caçador de índios” embora, na verdade, seja não só amigo deles como apaixonado pela nativa Onahti (Martinelli), filha do chefe. Para os brancos, Hawks é estratégico, para que um comboio de pioneiros atravesse o território indígena sem problemas. Porém a ganância por ouro faz com que Wes Todd (Matthau) e Chivington (Chaney Jr.) entrem em atrito com os índios e desencadeie um conflito com várias mortes, de ambos os lados. Com a morte de seu irmão, o chefe índio Nuvem Vermelha (Franz), clama por guerra. Porém a prisão e mort

  M echanical Man (EUA, 1932). Direção: Walter Lantz & William Nolan. Música: James Dietrich. O Coelho Oswaldo se envolve numa série de aventuras para salvar sua namoradinha nesse curta em p&b que apresenta ainda um grau de anarquia que logo seria domesticado com o célebre Código Hays. Nesse sentido, torna-se difícil acreditar se não a luminária que dança sobre o piano ao início, muito provavelmente o despertador que pulsa dentro do calção de um dos personagens, não fosse uma menção fálica. Hipótese que se torna ainda mais reforçada quando se tem dentre os animadores e roteirista não creditado, Tex Avery.  Embora uma vaga idéia da mecanização como risco se faça presente, o próprio nível de aleatoridade que tudo se sucede não permite que nada muito estruturado nesse sentido possa ser articulado. Algumas idéias são saborosas por antecederem o que se tornou lugar comum, como é o caso da tela em que o vilão observa quem se aproxima de sua casa. Mickey estrelaria um curto homônimo

  A História Não Contada dos Estados Unidos – A Segunda Guerra Mundial ( The Untold History of United States. Chapter 1: World War Two , EUA, 2012). Direção Oliver Stone. Rot. Original Matt Graham, Peter Kuznick & Oliver Stone. Música Craig Armstrong. Montagem Alex Márquez. O que já se observa neste primeiro dos dez episódios da série é a relativa pobreza de recursos inversamente proporcional ao interesse de Stone pela história – ele admite, logo ao início, que foi estudioso da disciplina, em uma das poucas imagens que não são de arquivo do episódio. E   surpreende entre as primeiras imagens de arquivo a placidez com que o criador da bomba atômica, Robert Oppenheimer, se deixa capturar por uma câmera, conversando com assessores e adentrando, queira ou não, na imagética do show business . E as imagens da contagem final antes do disparo de uma experiência com uma bomba atômica. Abordando a Guerra Civil Espanhola, Stone observa que nenhuma nação ocidental enviou tropas para apoiar o

  B oy Erased: Uma Verdade Anulada ( Boy Erased , EUA, 2018). Direção: Joel Edgerton. Rot. Adaptado: Joel Edgerton, a partir do livro de memórias homônimo de Garrard Conley. Fotografia: Eduard Grau. Música: Danny Bensi & Saunder Jurriaans. Montagem: Jay Rabinowitz. Dir. de arte: Chad Keith & Jonathan Guggenheim. Cenografia: Mallorie Coleman & Adam Willis. Figurinos: Trish Summerville. Com: Lucas Hedges, Nicole Kidman, Russell Crowe, Madelyn Cline, Victor McCkay, Joel Edgerton, David Joseph Craig, Troye Sivan, Emily Hinkler, Britton Sear. Jared (Hedges), filho de um pastor batista bastante conservador, Marshall (Crowe) é levado por esse e sua mãe, Nancy (Kidman) a uma instituição que pretensamente promoveria a cura de homossexuais. Vitimas de maus tratos e humilhações, como outros jovens lá internaos, Jared sente-se inicialmente grandemente culpado de seu próprio desejo. Aos poucos, no entanto, começará a se rebelar e não a fazer o “jogo duplo” que a maior parte dos intern

  D ias Perfeitos ( Perfect Days , Japão/Alemanha, 2023). Direção Wim Wenders. Rot. Originaç Takuma Takasaki. Fotografia Franz Lustig. Montagem Toni Froschhamer. Dir. de arte Towako Kuwajima. Figurinos Daisuke Iga. Maquiagem Katsushiko Y ū mi. Com Koji Yakusho, Tokio Emoto, Yumi As ō, Masahiro K ōmoto, Inuko Inuyama, Tomokazu Miura. Homem (Yakusho) trabalha limpando as latrinas públicas bastante tecnológicas e fashion da municipalidade de Tóquio. Nas horas vagas frequenta os mesmos lugares, como uma loja de revelação de filmes, um parque onde costuma almoçar, e habitualmente encontra uma mesma moça com cara de poucos amigos, um local onde lhe é servida uma pequena refeição após o exaustivo dia de trabalho ou um bar frequentado por figuras recorrentes. E, uma luta contra o sono, ao tentar ler algo sobre a curta luz de uma luminária. Esta rotina, vivida com aparente bom humor e dedicação por ele, é subitamente surpreendida pela chegada inesperada de uma sobrinha sua, o pedido de demis

  Karel Reisz  (1926-2002), n. Ostrava, Tchecoslováquia 1 958: We Are the Lambeth Boys  (d). 1960: Saturday Night and Sunday Morning  [ Tudo Começou num Sábado ]. 1964: Night Must Fall [ A Noite Tudo Encobre ]. 1966: Morgan: A Suitable Case for Treatment [ Deliciosas Loucuras de Amor ]. 1968: Isadora . 1974: The Gambler  [ O Jogador ]. 1978: Who'll Stop the Rain [ Soldados da Morte ]. 1981: The French Lieutenant's Woman [ A Mulher do Tenente Francês ]. 1985: Sweet Dreams [ Um Sonho, uma Lenda ]. 1990: Everybody Wins [ O Crime Que o Mundo Esqueceu ]. 2000: Act Without Words 1  (c) (TV). S e alguma vez se pensou haver um caminho para uma produção cinematográfica na Grã-Bretanha, Reisz foi o seu trajeto. Tendo chegado à Inglaterra pouco antes da guerra, serviu em um esquadrão tcheco da RAF e depois estudou química em Cambridge. Foi membro do grupo Sequence , uma primeira tentativa crítica inglesa de buscar seriedade moral no cinema; em 1953 publicou The Tecnique of Film Editing ,

  D eliciosas Loucuras de Amor ( Morgan: A Suitable Case for Treatment , Reino Unido, 1966). Direção:  Karel Reisz . Rot. Original: David Mercer. Fotografia: Larry Pizer. Música: John Dankworth. Montagem: Tom Priestley & Victor Procter. Dir. de arte: Phillip Harrison.  Figurinos: Jocelyn Rickards. Com: David Warner, Vanessa Redgrave, Robert Stephens, Irene Handl, Bernard Bresslaw, Arthur Mullard, Newton Blick, Nan Munro. Morgan (Warner) se refugia nas suas fantasias sobre gorilas e a vida selvagem, assim como de ícones comunistas,    para poder lidar com os desassosegos da vida. Quando retorna de viagem, descobre que sua esposa, Leonie (Redgrave), encontra-se disposta a casar com o convencional e rico Charles Napier (Stephens), o que lhe desperta a ira e todas as reações de indignação possível. Suas excentricidades, que levaram a esposa a se separar dele também o envolvem com a polícia e, por fim, com o internamento num asilo para doentes mentais. Reisz , egresso dos realizadores d

  O   Roubo dos Cofres de Porquinho ( The Great Piggy Bank Robbery , EUA, 1946). Direção: Robert Clampett. Rot. Original: Warren Foster. Música: Carl W. Stralling. Montagem: Treg Brown. Animação completamente surrealisticamente alucinada. A partir dos sonhos de Patolino de se transformar em um detetive, assiste-se a investigação que Duck Tracy acaba travando em uma mansão repleta de monstros e onde ele descobre o produto do roubo, centenas de porquinhos-cofres. Com direito a cenas como a que um batalhão de aviões partem da cabeça de um dos vilões e apenas se perceber de fato se tratar de um sonho ao final – o que justificaria toda a indisfarçável anarquia que não precisa se render a uma ordenação narrativa mais convencional – Clampett, que nunca conseguiu impor uma marca autoral tal como Chuck Jones ou Tex Avery, realiza uma de suas melhores animações. Destaque para os monstros do delírio de Patolino, bastante contemporâneos em seu grafismo e para a ponta sem direito a diálogo de Gag

  R omance em Alto Mar ( Romance on the High Seas , EUA, 1948). Direção: Michael Curtiz . Rot. Adaptado: Julius J. Epstein, Philip G. Espstein & I.L. Diamond, a partir do conto Romance in High C , de Sixto Pondal Ríos & Carlos A. Olivari. Fotografia: Elwood Bredell. Música: Ray Heindorf & Oscar Levant. Montagem: Rudi Fehr. Dir. de arte: Anton Grot. Cenografia: Howard Winterbottom. Figurinos: Milo Anderson. Com: Jack Carson, Doris Day, Janis Paige, Don DeFore, Oscar Levant, S.Z. Sakall, Fortunio Bonanova, Eric Blore, Leslie Brooks. Elvira Kent (Paige) é uma socialite nova-iorquina que se torna obcecada com a ideia que seu marido, Michael (DeFore) a trai. Algo que também passa pela cabeça dele a todo o momento em relação a ela. Ela contrata a sonhadora cantora desconhecida Georgia Garrett (Day) para se fazer passar por ela e embarcar em um transatlântico que parte com destino ao Rio de Janeiro, permanecendo em Nova York para vigiá-lo. Ele, por sua vez, contrata o detetive

  T igre Reale (Itália, 1916). Direção: Giovanni Pastrone. Rot. Adaptado: Giovanni Verga, a partir de seu próprio romance. Fotografia: Segundo de Chomón & Giovanni Tomatis. Com: Pina Menichelli, Alberto Nepoti, Febo Mari, Valentina Frascaroli, Ernesto Vaser, Enrico Gemelli, Gabriel Moreau. Giorgio (Nepoti), diplomata italiano, apaixona-se pela condessa russa Natka (Menichelli), que é casada e o   repele e, ao mesmo tempo, estimula sua proximidade. Ela lhe conta sobre um amor atormentado que teve por um estudante polonês, Dolksi (Mari), que findou em suicídio. Quando Giorgio já se encontra em vias de embarcar para Lisboa, onde servirá, Natka o convida para ir a uma ópera e lá, enlevada pela mesma, beija-o rapidamente. Após se encontrar decidido a esquecer   tudo e noivar, Giorgio recebe uma missiva onde Natka afirma que cumprirá sua promessa de morrer ao seu lado. Porém, surpresas os aguardarão. Talvez temendo o próprio ridículo, Pastrone assinou tal produção com o pseudônimo de

  O rlando - A Mulher Imortal ( Orlando , Reino Unido/Rússia/França/Italia/Holanda, 1992). Direção: Sally Potter. Rot.Adaptado: Sally Potter, baseado no romance de Virginia Woolf. Fotografia: Alexei Rodionov. Música: David Motion & Sally Potter. Montagem: Hervé Schneid. Com:Tilda Swinton, Quentin Crisp, Jimmy Somerville, Dudley Sutton,   Viktor Stepanov, Charlotte Valandrey, Heathcote Williams, Lothaire Bluteau, Roger Hammond, Billy Zane, Jessica Swinton. 1600. Morte da Rainha Elizabeth I (Crisp), que tinha como protegido o jovem Lorde Orlando (Potter). 1610. A paixão de Lorde Orlando por Sasha (Valandrey), uma jovem russa. Sofrimento de Orlando, por saber que sua companheira não poderá seguí-lo em sua longa odisséia. 1650. Lorde Orlando dorme seis dias consecutivos. Amante da poesia, encontra-se com o poeta Greene (Williams), que está exclusivamente interessado em seu mecenato, afirmando que para escrever sua poesia despreocupadamente precisa de uma renda fixa. Manda uma carta r

  A   Message from Mars (Reino Unido, 1913). Direção: Wallett Waller. Rot. Adaptado: Richard Ganthoney & Wallace Waller, a partir da peça do primeiro.   Com: Charles Hawthrey, E.Holman Clark, Crissie Bell, Frank Hector, Hubert Willis, Kate Tyndale, Evelyn Beaumont, Eileen Temple, Robert Compton. Em Marte, o Deus (Compton) do planeta designa um condenado a somente retornar ao planeta se conseguir redimir o mais egoísta terráqueo dentre todos. Um mensageiro marciano chega a casa de Horace Parker (Hawthrey). Horace tem o seu noivado defeito com Minnie, que pretendia sair para dançar e se aprontou, mas quando chegou a residência dele, teve que enfrentar o seu habitual egoísmo. Horace não se perturba com o fim do noivado e quando vai ligar o abajur, esse se transforma no mensageiro marciano que lhe prega a necessidade de mudar sua forma de ser. Ele sai para a rua com Horace e o faz vislumbrar Mnnie se divertindo com outros homens, porém só consegue   com que ele modifique o seu compor

  S audações, Cubanos! ( Salut les Cubains , França/Cuba, 1963). Direção Agnès Varda. Fotografia Per Olaf Csongova, J. Marques & Agnès Varda. Montagem Janine Varneau. Varda (influenciada pelo contemporâneo La Jetée ?, lançado no ano anterior) transforma seu registro da revolução cubana, em uma soma de vários registros fotográficos. Uma experiência interessante, tratando-se de alguém com formação em fotografia. E a ganhar seu ápice, quando praticamente sincroniza a voz de um cantor cubano às fotos tiradas em sequência de frações de segundos do mesmo a cantar. Estendendo o gesto, com menor precisão, a seus passos de dança. Trata-se de Benny Moré, que logo Varda chocantemente irá nos situar ter morrido antes da conclusão deste curta – em decorrência de problemas vinculados ao seu alcoolismo, detalhe extraído de seu perfil. Outro momento de proeminência criativa de montagem, é o da chegada de um grupo de músicos, a executarem números “que talvez sejam uma rumba”, e a reação da pop

Kay Francis (Katherina Edwina Gibbs) (1903-68), n. Oklahoma City, Oklahoma K ay Francis foi uma flor de vida breve, tão requisitada quanto os romances sofisticados dos idos dos anos 30 aonde as roupas eram a identidade. Mas em A Woman's View  (1993), Jeanine Basinger fez um bom estudo de caso ao relembrar a intensidade do breve impacto de Kay Francis, e a curiosidade de sua confiança especial no glamour (ou religião) das roupas e jóias. Ela foi uma estranha dama da alta-costura, que viveu com o rumor de possuir algum sangue negro, assim como diários codificados a aludirem a bebedeiras e relacionamentos amorosos. Seguiu em frente, a despeito de lábios a fazerem os sons de "r" soarem como "w"; e a despeito de um alto salário orquestrado pelo agente Myron Selznick, que a tirou da Paramount e a levou a Warner Brothers. Na verdade, esta foi uma mudança árdua, pois a Paramount era um estúdio que amava roupas e as damas que as valoravam.  A filha da atriz Katherine Cli

  Quem Tem Medo de Virginia Woolf ( Who´s Afraid of Virginia Woolf? , EUA, 1966). Direção: Mike Nichols. Rot. Adaptado: Ernest Lehman, baseado na peça homônima de Eward Albee. Fotografia: Haskell Wexler. Música: Alex North. Montagem: Sam O´Steen. Dir. de arte: Richard Sylbert. Cenografia: George James Hopkins. Figurinos: Irene Sharaff. Com : Elizabeth Taylor, Richard Burton , George Segal, Sandy Dennis.      Após uma festa na casa do sogro, que é reitor da universidade onde trabalha, George (Burton) e sua esposa Martha (Taylor) recebem um jovem casal, Nick (Segal) e Honey (Dennis). Alcoolizados e em meio a uma lavagem de roupa suja, George e Martha comandam uma série de jogos em que acabam desnudando muitos de seus podres, assim como os do casal recém-chegado a uma pequena cidade de Massachussets: a criação de um filho fictício por Martha; o casamento por interesse de Nick; a fraqueza de George diante da forte personalidade do sogro; a falsa gravidez de Honey que levou ao casamento com