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E u, Eu Mesmo e o Universo ( Ich und das Universum , Alemanha, 2003). Direção: Hajo Schomerus. Com: Norbert Buhl, Sabine Fortwängler, Volker Kratz, Fritz Waffenschmdit. Efetivando uma narrativa de ficção com laivos de documentarismo experimental, esse curta apresenta o depoimento de quatro profissionais que descrevem pormenorizadamente suas ações no trabalho ou com relação algum aspecto peculiar de sua própria vida pessoal (caso do homem que há muito tempo elabora sua própria lápide). O que o filme pretende provocar é o estranhamento de tais descrições tão pormenorizadas e especializadas em seu choque com as platéias que os assistem, que potencialmente não possuem   ou estão preparadas para escutar o que falam num filme, e que ecoam como o próprio universo. Esse eco é simultaneamente acentuado pelas imagens que evocam os sistema de telas panorâmicas, geralmente associadas no cinema com ações épicas, que entram em contraponto com as ações e narrativas banais levadas a feito pelos prot

  E ntre Mulheres ( Women Talking , EUA, 2022). Direção Sarah Polley . Rot. adaptado Sarah Polley, a partir do livro de Miriam Toews. Fotografia Luc Montpellier. Música Hildur Guձnadóttir. Montagem Christopher Donaldson & Roslyn Kalloo. Dir. de arte Peter Cosco & Andrea Kristof. Cenografia Friday Myers. Figurinos Quita Alfred. Maquiagem e Cabelo Ashley Rocha & Antoinette Julien. Com Rooney Mara, Judith Ivey, Emily Mitchell, Kate Hallett, Ben Wishaw, Liv McNeil, Claire Foy, Sheila McCarthy, Jessie Buckley, Michelle McLeod, Kira Guloien, Shayla Brown, Frances McDormand, August Winter. Em uma fazenda um tanto afastada de algumas comodidades modernas, um grupo de mulheres, após uma série de estupros coletivos e maus tratos, reúne-se com frequência para a tomada de decisão que leva a três opções, permanecer e nada fazer, permanecer e lutar ou partir. O grupo, reunindo cerca de uma dúzia de mulheres, sofre uma baixa quando a veterana Cicatriz (McDormand), discordando

R ustin (EUA, 2023). Direção George C. Wolfe. Rot. Original Julian Breece & Dustin Lance Black, partindo do argumento de Breece. Fotografia Tobias A. Schiliessler. Montagem Andrew Mondshein. Dir. de arte Mark Ricker & Travis Kerr. Cenografia Amy Wells. Figurinos Toni-Leslie James. Maquiagem e Cabelos Eric Pagdin & Brian A. Tunstall. Com Colman Domingo, Aml Ameen, Glynn Turman, Chris Rock, Gus Halper, Johnny Ramey, CCH Pounder, Michael Potts. Bayard Rustin (Domingo), contra todas as pressões, inclusive no movimento negro, para que recuasse da liderança pela Marcha pela Liberdade, histórico episódio norte-americano, em 1963, e com um episódio passado no qual já fora abandonado pelo líder nacional e até então amigo pessoal Martin Luther King (Ameen), não desiste de comandar o evento. Também é um momento de pesadelo na sua intimidade, de sua relação com o jovem ativista Tom (Halper), assim como do abandono de outro amante, que herdou a igreja de seu genro, Elias (Ram

  C ircus Drawings (Reino Unido, 2010). Direção: Richard Williams. Música: Richard Rodney Bennett. Montagem: Don Faireservice. Quase seis décadas após ter realizado os desenhos que observamos nesse curta, Williams os anima, através de efeitos de edição, aproximação que se assemelha a um zoom ,  ou simplesmente os apresenta e, já mais próximo do final, insere verdadeiras sequencias animadas com cores. Todos os motivos são vinculados ao circo, e essa poética que perpassa várias temporalidades – como ele faz questão de advertir ao início que além do momento em que os desenhou, houve aquele nos quais filmou tais desenhos, vinte anos após tê-los desenhado, em 1973, e finalmente o momento em que os animou, contemporâneo a essa produção – talvez adquira uma pungência ainda maior aos traços que tendem mais ao melancólico que ao divertido. Sensação essa certamente acentuada pela trilha musical de Bennett, veterano compositor para o cinema de ação ao vivo ( O Mundo Fabulosode Billy Liar , Ass

  Z atôichi (Japão, 2003). Direção: Takeshi Kitano. Rot. Adaptado: Takeshi Kitano, baseado nos romances de Kan Shimozawa. Fotografia: Katsumi Yanagishima. Música: Keeichi Suzuki. Montagem: Takeshi Kitano & Yoshinori Oota. Dir. de arte: Norihiro Isoda. Figurinos: Yohji Yamamoto. Com: Takeshi Kitano, Tadanobu Asano, Michiyo Ookusu, Gadarukanuru Taka, Daigorô Tachibana, Yuuko Daike, Yui Natsukawa, Ittoko Kishibe, Saburo Ishikura, Akira Emoto, Ben Hiura, Kohji Miura. Através da personalidade de um pacato massagista cego, Zatôichi (Kitano) esconde sua habilidade como o mais habilidoso espadachim do Japão no século XIX. A vila onde se refugia é assolada pela briga de duas gangues rivais. A gangue vencedora é liderada por Ginzo (Kishibe) que impõe uma forma de exploração aos comerciantes locais ainda mais repressora que os seus rivais vencidos, tendo como principal arma o magnífico potencial do guerreiro Hattori (Asano). Juntamente com dois irmãos que tiveram suas famílias trucidadas po

  Ingmar Bergman (1918-2007), Uppsala, Suécia 1 945: Kris [ Crise ]. 1946: Det Regnar pa var Kärlek  [ Chove em Nosso Amor ]. 1947: Skepp till Indialand  [ Um Barco para a Índia ]; Musik i Mörker [ Música na Noite ]. 1948: Hamnstad [ Porto ]. 1949: Fängelse [ Prisão ];  Till Glädje [ Rumo à Alegria ]. 1950: Sant Händer Inte Har [ Isto Não Aconteceria Aqui ]; Sommarlek [ J uventude, Divino Tesouro ]. 1952:   Kvinnors Väntan  [ Quando as Mulheres Esperam ]; Sommaren med Monika  [ Monika e o Desejo ]. 1953: Gycklarnas Afton  [ Noites de Circo ]. 1954: En Lektion i Karlek  [ Uma Lição de Amor ]. 1955: Kvinnodröm  [ Sorriso de uma Noite de Amor ]. 1957: Det Sjunde Inseglet  [ O Sétimo Selo ];    Smultronstället [ Morangos Silvestres ]. 1958: Nära Livet [ No Limiar da Vida ]; Ansiktet  [ O Rosto ]. 1959: Jungfrukällan [ A Fonte da Donzela ]. 1960: Djavulens Oga  [ O Olho do Diabo ]. 1961: Sasom i e Spagel  [ Através de um Espelho ]. 1963:   Nattvardsgästerna  [ Luz de Inverno ]; Tystnaden [

  Rumo à Alemanha ( Till glädje , Suécia, 1950) Direção:  Ingmar Bergman . Rot.Original: Ingmar Bergman. Fotografia: Gunnar Fischer. Montagem: Oscar Rosender.  Com: Maj-Britt Nilsson,  Stig Olin,  Birger Malmsten,  John Ekman,  Victor Sjöström, Ernst Brunman,  Margit Carlqvist,  Berit Holmström, Erland Josephson,  Björn Montin,  Sif Ruud.         O jovem violinista Stig (Olin) inicia sua carreira em uma orquestra ao mesmo tempo que a jovem Marta (Nillson), também proveniente do mesmo vilarejo que ele. Marta convida-o para sua festa de aniversário. Enquanto Stig se prepara para a festa, cortando seu cabelo e comprando um urso de pelúcia para Marta, é abordado por Marcel (Mamsten), que o avisa de que ela não passa de uma garota fácil. Na festa, Stig bebe além da conta e confessa suas ansiedades e fraquezas, que acredita serem as mesmas de todo o grupo. Stig casa-se com Marta, tendo como padrinho o maestro Sönderby (Sjöström). Incentivado pelo maestro Sönderby, que apesar de sua ranzinice

  CHIRCALES . (Colombia, 1967-1972). Um dos mais significativos documentários políticos jamais feitos, Chircales ( The Brickmakers ) é talvez ainda o mais conhecido filme colombiano, fora de seu país. A antropológa Marta Rodríguez  e seu marido, o fotógrafo de fotos fixas Jorge Silva , levaram cinco anos para produzir a versão final de 41 minutos do primeiro filme deles. A ideia original proveio de um estudo sociológico, conduzido entre 1958 e 1961, em Tunjuelito, subúrbio ao sul de Bogotá, por um grupo de estudantes, incluindo Rodríguez, sob a orientação de um professor de sociologia, Padre Camilo Torres, (que foi celebremente excomungado por suas visões políticas, uniu-se às guerrilhas em 1967, sendo posteriormente assassinado em cativeiro). Muitas das pessoas que trabalhavam nas olarias, provientes do campo e devastados por La Violencia ,   foram incapazes de se adaptarem de forma bem sucedida ao seu novo ambiente urbano. Os realizadores se chocaram com o grau de estrutura hierárqui

  Mustalaishurmaaja (Finlândia, 1929). Direção: Valentin Vaala. Rot. Original: Teuvo Tulio & Valentin Vaala. Fotografia: Heikin Aho & Björn Soldan. Montagem: Teuvo Tulio & Valentin Vaala. Dir. de arte: Teuvo Tulio & Valentin Vaala. Com: Teuvo Tulio, Meri Hackzel, Bruno Laurén, Ali Riks, Waldemar Wohlin, Wale Saikko, Tekla Nyman. Em um acampamento de ciganos, o conquistador Manjardo (Tulio) terá que abdicar de suas duas amantes, Glafira (Riks) e Akris (Taini), para se casar por obrigação com Esmeralda (Hackzell), que tampouco gosta dele, mas do amante Feri (Laurén). Manjardo é avisado por suas ex-amantes ciumentas que Esmeralda se encontra furtivamente com Feri e planejam com esse que peça o cordão que Esmeralda leva consigo. Quando Manjardo descobre tudo e açoita publicamente Feri, Esmeralda assume que o cordão lhe foi dado e não roubado, e Manjardo não consegue bater na mulher que aprendeu a amar, e deixa que os dois partam. Voltando a se relacionar com suas duas ama

  Annual Baby Parade, 1904, Asbury Park, N.J. (EUA, 1904). Fotografia A.C. Abadie. A parada anual dos “bebês” quase nos faz crer que o termo era utilizado com outra definição que a usual um século e duas décadas após. Ou seja, não são apenas bebês, mas inicialmente crianças pequenas, mas não exatamente bebês, que são filmadas. Em grupos, vestidos de forma similar, como um grupo que passa trajando uniforme (do exército confederado?). Seguida, aí sim, por um desfile de carrinhos de bebê, guiados por zelosas mães, ladeadas por crianças pequenas e aias. Alguns dos carrinhos são bastante ornamentados. Outros aparentemente guiados apenas por criados. Um minúsculo, curiosamente é guiado pelos pés de uma mulher que já possui um bebê ocupando seus braços. Dois garotos surgem vestidos de cowboys. E muitos detalhes se perdem na imagem não muito nítida, algo que era o habitual nos filmes da companhia, e maximizado pelo tempo. Em várias ocasiões, o movimento maior é menos das que efetivamente de

  A   Bela da Tarde ( Belle de Jour , França/Itállia, 1967). Direção: Luis Buñuel. Rot. Adaptado: Luis Buñuel & Jean-Claude Carrière, a partir do romance homônimo de Joseph Kessel. Fotografia: Sacha Vierny. Montagem: Louisette Hautecoeur. Cenografia: Robert Clavel. Figurinos: Hélène Nourry. Com: Catherine Deneauve , Jean Sorel, Michel Piccoli, Geneviève Page, Pierre Clémenti, Françoise Fabian, Macha Méril, Muni, Maria Latour, Francisco Rabal, Georges Marchal, Francis Blanche, Iska Khan, Marcel Charvay. Séverine (Deneauve), é uma dona de casa burguesa, que vive uma vida relativamente asséptica com o marido médico, Pierre (Sorel). Certo dia, uma amiga confidenciou que uma conhecida se tornara prostituta por vontade própria. O libertino amigo do casal, Henri Husson (PIccoli), conta-lhe como eram os prostíbulos quando os frequentava e lhe fala um endereço. Séverine vai ao mesmo e após vacilos, é recebida pela proprietária, Madame Anaïs (Page), que a acolhe entre entusiasmada e protet

  Batguano (Brasil, 2014). Direção e Rot. Original Tavinho Teixeira. Fotografia Marcelo Lordello. Montagem Arthur Lins. Dir. de arte Giga Brow. Com Everaldo Pontes, Tavinho Teixeira, Cícero Ferreira, Nildo, Ian Abé, Gian Orsini, Arthur Lins, Breno César. Em um futuro distópico, no qual uma peste provocada pelas fezes de morcego provoca uma grande mortandade, Batman (Pontes) e Robin (Teixeira), já em idade madura e aposentados, passam o tempo ocioso de suas vidas assistindo TV, arengando um com o outro e buscando aventuras sexuais por locais recônditos da cidade. A situação financeira de ambos, inversamente proporcional à fama é driblada através da assinatura de fotos de Batman no passado para os fãs e com a eventual notícia de que o braço do homem-morcego será leiloado pela Sotheby’s londrina. Quando se pensa igualmente em outros filmes da cena queer brasileira de identidade estilística semelhante em anos relativamente próximos ( Doce Amianto , Inferninho ), há pontos em comum

  T he Mouse Exterminator (EUA, 1940). Direção: Manny Gould & Ben Harrison. Rot. Original: Allen Rose. As mudanças que a animação comercial americana vivenciava podem ser percebidas de forma quase palpável nesse que é o último exemplar da série Krazy Kat para a tela grande, quando comparados a alguns dos primeiros filmes sonoros do personagem ( Rodeo Dough , Weenie Roast ); a relativa independência com relação a estrutura melódica e “números de dança”, que ressaltavam o caráter da experiência nova com a sonoridade na própria película é enfatizada por uma narrativa mais delineada – aqui Krazy Kat é dono de uma agência de caça-ratos e o curta se apóia nas convenções desse subgênero que é gato-caça-rato – e realista. Com relação ao realismo ao menos dois pontos se destacam. Em termos narrativos e visuais, a ausência das surrealisticamente exageradas idéias e seus efeitos igualmente exageradamente destrutivos   para a captura do rato que acompanham exemplares mais célebres do gênero,

  O Espantalho ( The Scarecrow , EUA, 1920). Direção e Rot. Original: Edward F. Cline & Buster Keaton. Fotografia: Elgin Lessley. Com: Buster Keaton, Edward F. Cline, Joe Keaton, Joe Roberts, Sybil Seely, Al St. John. Dois trabalhadores agrícolas (Keaton e Roberts) que dividem uma criativa casa de único cômodo disputam a atenção da filha (Seely) do fazendeiro (Joe Keaton). Coolaborativos qundo se encontram nas rotinas domésticas, a situação muda de figura quando avistam a filha do fazendeiro. A energia física dispensada aos curtas que Keaton estrelava no período é impressionante e antecipam, de certo modo, situações que se tornariam a marca registrada do universo de animação, como o da série Looney Tunes . Aqui, boa parte do início do curta se detém em apresentar a praticidade da residência humilde mais “funcional” dos trabalhadores, numa evocação de modernidade habitualmente dispensada a ambientes burgueses (como em Meu Tio , de Tati) ou futuristas mas sempre urbanos como não

  Garry Marshall (Marscharelli), n. N. York, 1936* 1 982: Young Doctors in Love  [ Médicos Loucos e Apaixonados ]. 1984: The Flamingo Kid  [ Jogo da Vida ]. 1986: Nothing in Common  [ Nada em Comum ]. 1987: Overboard  [ Um Salto para a Felicidade ]. 1989: Beaches  [ Amigas para Sempre ]. 1990: Pretty Woman  [ Uma Linda Mulher ]. 1991: Frankie and Johnnie . 1994: Exit to Eden [ O Amor é uma Grande Fantasia ]. 1996: Dear God [ Deus nos Acuda! ]. 1999: The Other Sister [ Simples como Amar ]; Runaway Bride [ Noiva em Fuga ]. 2001: The Princess Diaries [ O Diário da Princesa ]. 2004: Raising Helen  [ Um Presente para Helen ]; The Princess Diaries 2: Royal Engagement  [ O Diário da Princesa 2: Casamento Real . 2007: Georgia Rule [ Ela é a Poderosa ]. 2010: Valentine's Day [ Idas e Vindas do Amor ]. 2011: New Year's Eve  [ Noite de Ano Novo ]. 2013: Wendy  (TV).** M arshall é um diretor bem irregular: O Amor é uma Grande Fantasia  é uma bagunça. Nada em Comum não funciona como deveria

  How Wings are Attached to the Back of Angels (Canadá, 1996).  Direção: Craig Welch. Fotografia: Robin L.P. Bain, Brian Duchscherer, Pierre Landry, Linda Pelley & Susan Trow. Música: Normand Roger. O que mais impressiona nesse desenho é menos sua narrativa pouco convencional e destituída de diálogos sobre um cientista louco que possui como obsessão pensar o mecanismo que faz com que existam asas em um anjo ao qual se refere o título do que o traço original, inspirado no design gráfico do final do século XIX e idos do século XX, e a não menos original mescla de técnicas para criar essa pérola do  nonsense  que não se escusa em tocar em pontos igualmente pouco convencionais no universo da animação como morte e sexo. Mistura stop motion e ação ao vivo a partir da musa que encanta o cientista com técnicas de animação que exemplilficam uma lógica de mecanismos tão meticulosa quanto o próprio cérebro de seu criador, não apenas do universo da ficção como da própria animação.  Esse último

  E ra Uma Vez em Nova York ( The Immigrant , EUA, 2013). Direção: James Gray. Rot. Original: James Gray & Ric Menello. Fotografia:  Darius Khondji. Música: Christopher Spelman. Montagem: John Axelrad & Kayla Emter. Dir. de arte:  Happy Massee & Pete Zumba. Cenografia: David Schlesinger. Figurinos: Patricia Norris. Com: Marion Cotillard, Joaquin Phoenix, Jeremy Renner, Dagmara  Dominczky, Jicki Schnee, Elena Solovey, Maja Wampuszyc, Angela Sarafyan. Em 1921, Ewa Cybulska (Cotillard) chega a Nova York com a irmã Magda (Sarafyan). Quando passam pela triagem na ilha de Ellis, Magda é detida por tuberculose. Ewa se vê premida a fazer um acordo que a leva a Bruno Weiss (Phoenix), cafetão que lentamente a introduz no mundo do vaudeville e da prostituição. Ewa, objeto não apenas do desejo como do afeto de Bruno, também desperta a atenção de seu primo, Emil (Renner), que realiza números de magia. Os primos não se entendem e, num acesso de fúria, Bruno interrompe uma apresentação

  D onald’s Cousin Gus (EUA, 1939). Direção: Jack King. Rot. Original: Carl Barks, Jack Hannah & Harry Reeves. Música: Oliver Wallace. O primo Gus visita Donald com a recomendação de que é seu parente e come moderadamente. Rapidamente ele demonstra ser o oposto e um festival de glutonaria é demonstrado diante do dono da casa. De início, levando no bom humor a forma criativa que ele dá aos alimentos, logo se impaciente com seus excessos e consegue se livrar dele. Gus (no Brasil, Gansolino), uma típica representação um tanto caricata do tipo não citadino, caipira, como pode ser percebido nos trajes, e até mesmo no nome, faz sua estreia e única aparição no universo dos curtas para o cinema aqui, nessa animação que teve o privilégio de ser co-escrita (e teve provavelmente os seus personagens fisicamente idealizados) pelo gênio de Barks. Percebe-se o apuro dos traços e dos detalhes em relação ao que será o padrão da animação de consumo rápído que será produzida nas décadas seguintes

  B uy Your Own Cherries (Reino Unido, 1904). Direção: Robert W. Paul. Homem de roupas andrajosas interrompe os galanteios entre a dona de um bar e um cliente grã-fino a quem ela mima pondo cerejas recém-compradas em sua boca. Quando o homem tenta se apoderar de uma é convidado a sair do estabelecimento. Ao chegar em casa, briga e estapeia a mulher. As crianças, escondidas embaixo da mesa, ficam com o pão que ele joga. Ao sair de casa é abordado por um pastor defronte a uma igreja que o faz mudar de atitude perante a vida. Recusando voltar ao bar, ele vai trabalhar e retorna para casa trazendo mimos para suas crianças e esposa, tratando – e sendo tratado – por todos de forma digna. Ainda mais que A Drunkard’s Reformation (1909), de Griffith, a conversão aqui soa demasiado rápida para soar crível. Apresenta uns 7 ou 8 quadros, em alguns deles existindo uma correlação direta de espaços adjacentes, na maior parte não. Se o espectador pode inicialmente apontar numa situação envolvendo

  U m Lugar Bem Longe Daqui ( Where the Crawdads Sing , EUA, 2022). Direção Olivia Newman. Rot. Adaptado Lucy Alibar, a partir do romance de Delia Owens. Fotografia Polly Morgan. Música Mychael Danna. Montagem Alan Edward Bell. Dir. de arte Sue Chan & Kirby Feagan. Cenografia Alice Baker. Figurinos Mirren Gordon-Crozier. Com Daisy Edgar-Jones, Taylor John Smith, Harris Dickinson, David Strathairn, Michael Hyatt, Sterling Macer Jr., Logan Macrae, Bill Kelly, Ahna O’Reilly, Garrett Dillahunt, Jojo Regina, Luke David Blumm. Anos 1960. Kya (Regina) é uma criança vivendo em um brejo nos arredores de uma pequena cidade da Carolina do Norte, em uma família disfuncional, cujo pai (Dillahunt) agride a todos, sobretudo   a mãe da garota (O’Reilly). Sua mãe foge e aos poucos todos os irmãos também saem. Sobra Kya e o pai, do qual tenta sempre se evadir, para evitar agressões. O próprio pai também desaparece e resta ela, ainda criança, bancar sua própria sobrevivência. Quando moç