magiadoreal

  T he Redemption of General Butt Naked (EUA/Georgia/Libéria, 2011). Direção: Daniele Anastasion & Eric Strauss. Fotografia: Ryan Hill, Peter Hutchens & Eric Strauss. Música: Justin Melland. Montagem: Jeremy Siefer . Documentário que segue os passos de Joshua Milton Blahyi, também conhecido no passado recente como o General Butt Naked, que com suas hordas de homens despidos, massacrava e estuprava uma quantidade exorbitante de pessoas durante os 14 anos de guerra civil na Libéria. Atualmente, Joshua é pastor evangélico e sua principal atividade é a de percorrer os mais distintos rincões do país em busca de parentes ou mesmo vítimas de sua violência para lhes pedir perdão. A maior parte das pessoas aparentemente acaba aceitando seu pedido de perdão e mesmo se unindo a muitos de seus cultos, porém mágoas e desconfianças resistem por parte de muitos. Dentre eles, um jovem que vive em uma cadeira de rodas, após ter tido suas pernas amputadas, após ter sido vítima da fúria de Butt

  S unshine – Alerta Solar ( Sunshine , Reino Unido/EUA, 2007). Direção: Danny Boyle. Rot. Original: Alex Garland. Fotografia: Alvin H. Küchler. Música: John Murphy. Montagem: Chris Gill. Dir. de arte: Mark Tildesley & David Warren. Cenografia: Michelle Day. Figurinos: Suttirat Anne Larlarb. Com: Cillian Murphy, Chris Evans, Benedict Wong, Cliff Curtis, Michelle Yeoh, Hiroyuki Sanada, Rose Byrne, Troy Garity, Mark Strong. 2057. Uma equipe de cientistas tenta a bastante arriscada missão de tornar que o sol continue a ser o principal astro de nosso sistema solar. Tudo se torna mais tenso, quando ocorre um desvio da rota inicial da gigantesca espaçonave Icarus II. Uma explosão posterior provoca um racionamento de oxigênio, que exigirá a difícil tarefa de selecionar dentre os astronautas, quais devem ser sacrificados para que sua missão seja cumprida e a Terra seja salva. Um dos mais aguerridos defensores da missão é Robert Capa (Murphy), que possui sérias desavenças quase que absolu

  Albert Brooks  (Einstein), Los Angeles, 1947 1 979: Real Life [ A Vida Como Ela É ]. 1981: Modern Romance [ Romance Moderno ]. 1985: Lost in America  [ Relax ]. 1991: Defending Your Life  [ Um Visto para o Céu ]. 1996: Mother [ Mãe é Mãe ]. 1999: The Muse [ A Musa ]. 2006: Looking for Comedy in the Muslim World. É um tema para Woody Allen: você tem este comediante bastante esperto e cheio de ansiedade  - filho de um comediante, igualmente - que tomou um prudente passo inicial de mudar seu nome. Por que como pode alguém alçar voo sendo Albert Einstein? Tornou-se Albert Brooks - como nos Irmãos Brooks, mainstream . Fez stand up  e uma série de curtas divertidos para o Saturday Night Live . Aos poucos, conseguiu fazer seus próprios longas - escrevendo, atuando, dirigindo - que são sobre um rapaz esperto e ansioso, que não é Albert Einstein. São sobre o modo como a realidade se transforma em um teatro vivo; sobre fracassos no amor, e sobre tudo; fracassos em geral; culpa; sua mãe; se vo

  A  Queda de Berlim ( Padeniye Berlina , URSS, 1950). Direção: Mikheil Chiaureli. Rot. Original: Mikheil Chiaureli & Pyotr Pavelenko. Fotografia: Leonid Kosmatov. Música: Dmitri Shostakovich. Montagem: Tatyana Lykhachyova. Dir. de arte: Vladimir Kaplunovski & Aleksei Parkhomenko. Com: Mikheil Geloveni, Boris Andreyev, Marina Kovalyova, V. Savelyev, G. Timoshenko, A. Urasalyev, Nikolai Bogolyubov, Jan Werich. A jovem Natasha (Kovalyova), apaixonada pelo operário padrão Alexei (Andreyev) abandona seu namorado, o pianista Kostya (Timoshenko)  . Alexei havia sido convidado para uma honra inimaginável, conhecer Josef Stálin (Gelovani). Quando tudo parecia ir as mil maravilhas, no entanto, Natasha e Alexei sofrem ferimentos de estilhaços de bombas jogadas pelos nazistas.  Após três meses insconsciente, Alexei soube que Natasha fora capturada pelos nazistas. Esse pavoroso e grandiloquente épico sobre a derrota alemã pela União Soviética atesta tal e qual a própria União Soviética enq

  H op Along (EUA, 1927). Direção  Slim Summerville. Fotografia Jerry Ash. Com Arthur Lake, Nancy Drexel, Elsie Tarron Arthur (Lake) tenta driblar as orientações do sério Professor Wise (French) para se dedicar mais aos estudos e pensar menos em dança. Mal esse dá as costas, Arthur retorna aos preparativos para sua fantasia, com a qual irá se aventurar no baile, e encontrar-se com Dorothy (Drexel). Ele sai clandestinamente, deixando um boneco fingindo estudar para enganar Wise. Mesmo tendo preenchido todo o carnê do baile com danças com Dorothy, Arthur tem que se resignar com eventuais outros parceiros da disputada garota. E, logo lidará com o vento arrancando o arranjo para sua meia com buracos nos joelhos. E quem chegará ao baile é ninguém menos que o Professor Wise. Quando vê um vulto na janela, pensa ser o boneco, mas quando adentra o aposento percebe ser o Professor Wise. Que o obriga a estudar latim. Arthur Lake é um comediante silencioso que conseguiu efetuar sua transição

  D ie Suffragette (Alemanha, 1913). Direção e Rot. Original: Urban Gad. Fotografia: Karl Freund, Emil Schüneman & Guido Seeber. Com: Asta Nielsen, Max Landa, Mary Scheller, Herr Schroot, Charly Berger, Fred Immler, Adele Reuter-Eichberg. De família rica, Nelly   (Nielsen) rejeita um pedido de casamento e se encontra interessada em um homem mais velho, e bastante ocupado, Lorde William (Landa). Sua mãe leva-a consigo para uma de suas ações de caridade, para que conheça a pobreza, e também ao clube das sufragistas, do qual é membra entusiasta. Nela, entusiasmada com a eloquência das mulheres, não apenas se torna aderente à causa, como vai presa após quebrar uma vitrine de loja, fazendo greve de fome na prisão. Ao sair, consente com a mãe em provocar um atentado contra Lorde William, que se encontra em vias de promulgar uma lei que prenderá toda e qualquer manifestante sufragista. Porém, quando faltam poucos minutos para que a bomba exploda, Nelly vai rapidamente à mansão de Lorde

  J ia Zhang-ke, um Homem de Fenyang (Brasil/França, 2014). Direção: Walter Salles . Rot. Original: Walter Salles & Jean-Michel Frodon. Fotografia: Inti Briones. Montagem: Joana Collier. A relação entre indivíduo e sociedade não poderia faltar nesse documentário que acompanha o retorno de Zhang-ke à sua província natal, e é expressa de forma paradoxal, com o realizador, a determinado momento, comentando o quanto lhe tocava canções que falavam do “eu” e não o opressivo e massacrante “nós”, impositivo da cultura maoísta em que foi criado, quando escutava clandestinamente uma rádio de Taiwan, enquanto o ator principal de Plataforma afirma gostar muito mais desse filme, que retrata o espírito coletivo da juventude de sua época que de Artesão Pickpocket , que observa algo similar da perspectiva de um indivíduo. O filme possui algumas boutades visuais, como o realizador afirmando o quão importante fora sair da China para ter uma compreensão de sua região e do próprio país, das relaç

  I ola’s Promise (EUA, 1912). Direção: D.W. Griffith. Rot. Original: Belle Taylor. Fotografia: G.W. Bitzer. Com: Mary Pickford, Alfred Paget, Frank Evans, Dorothy Bernard, Frank Opperman, Charles Hill Mailes, Kate Toncray. Iola (Pickford) é uma índia que sofre abusos de um grupo de homens brancos de má índole, sendo salva das sevícias deles pelo garimpeiro Jack Harper (Paget). Harper se afeiçoa da ingênua Iola que, por sua vez, apaixona-se por ele e lhe promete descobrir um local onde há ouro. Quando os carroções dos pioneiros se aproximam da região da aldeia indígena. Neles vêm a amada de Jack (Bernard) e seus pais. Os índios atacam barbaramente o grupo. Iola tenta poupar a amada de Jack e seu pai e, após descobrir ouro, é mortalmente ferida por sua própria tribo. Jack testemunha entristecido seu último suspiro. Logo chegam o restante do grupo dos brancos. Que exista uma sugestão de amor inter-racial, tratado de forma ambígua, sendo a índia objetivo de servitude e de uma visão da

  A tlantis (Dinamarca, 1913). Direção: August Blom. Rot. Adaptado: Axel Garde & Karl-Ludwig Schröder , a partir do romance de Gerhart Hauptmann.  Fotografia: Johann Ankerstjerne.   Com: Olaf Fonns, Ida Orloff, Ebba Thomsen, Carl Lauritzen, Frederik Jacobssen, Charles Unthan, Torben Meyer, Marie Dinesen. Ao mesmo tempo que recebe uma carta de advertência que suas pesquisas, consideradas demasiado originais, provavelmente não encontrarão acolhida acadêmica, o biólogo Friedrich Kammacher (Fonns) se depara com uma forte crise mental de sua esposa, Angèle, sendo ela levada aos cuidados do Dr. Rasmussen (Jacobssen), a ser internada. Deixando os filhos aos cuidados da mãe (Dinesen), Friedrich viaja a Berlim para relaxar. É convidado a uma matinê de dança artística de Ingigerd (Orloff). Sente-se imediatamente atraído por Ingigerd, mas o plantel de admiradores faz com que parta enraivecido. Sua vaidade é novamente ferida ao chegar no hotel e saber que sua tese foi rejeitada como previsto

  F ilip (Suécia, 2015). Direção e Rot. Original: Nathalie Álvarez Mezén. Fotografia: Sebastian Sheild. Com: Josef Waldfogel, August Segerholm, Simon Reithner, Emma Swenninger. Filip (Waldfogel) possui como imagem que mais admira, o irmão mais velho Sebastian (Segerholm), que o trata carinhosamente. Ele o apresenta para o amigo, que Filip chamará de Grande Filip (Reithner), e que observará pela brecha da porta, que é algo além de um amigo do irmão. Eles vivem com a mãe (Swenninger). Na escola, ele observa dois garotos maiores maltratando um menor, de jeito mais feminino. Sua câmera é quase sempre tão inquieta quanto o espírito de seu jovem protagonista, nesse curta de bela fotografia. Apenas se tem lampejos do que o garoto pode estar assimilando dessas informações, aparentemente novas, sobre afeto e sexualidade. Porém, o filme deixa igualmente transparecer, além de um virtuoso exercício de elipse, brechas talvez não tão calculadas em sua abertura completa para o acaso, com final sú

Lev Kulechov   (1899-1970), n. Tambov, Rússia 1 918: Proekt Inzhenera Praita  [ Engineer's Prite Project ]. 1919: Pesn Lyubvi Nedopetaya  (co-dirigido com Vitold Polonsky). 1920: Na Krasnom Frontye  [ On the Red Front ]. 1924: Neobychainye Priklucheniya Mistera Vesta v Stranye Bolshevikov [ As Extraordinárias Aventuas de Mr. West na Terra dos Bolcheviques ]. 1925: Luch Smerti  [ O Raio da Morte ]. 1926: Po Zakonu  [ Dura Lex ]. 1927: Vasha Znakomaya ; Parovoz No. B 100 . 1929: Veselaya Kanareika ; Dva-Buldi-Dva (co-dirigido com Nina Agadzhanova-Shutko). 1931: Sorok Serdets . 1933: Gortzont  [ Horizon ];  Velikii Uteshitel  [ The Great Consoler ]. 1940: Sibiryaki . 1941: Sluchai v Vulkanye.  1942: Klyatva Timura . 1944: My s Urala [ We from the Urals ] E m algum lugar numa obra de referência, o autor deveria possuir uma vida protegida: não vi um filme sequer de Lev Kulechov. Nada da obra de Kulechov sobreviveu em qualquer formato; de meados dos anos 30 em diante caiu em desgraça na

  Duralex ( Po Zakonu , URSS, 1926). Direção:   Lev Kulechov . Rot. Adaptado: Lev Kulechov & Viktor Shklovsky, baseado no conto de Jack London. Fotografia: Konstantin Kuznetsov. Dir. de arte: Isaak Makhlis. Com: Aleksandra Khohlova, Sergei Komarov, Vladimir Fogel, Pyotr Galadzhev, Porfiri Podobed. Um grupo de estrangeiros reúne esforços a margem do rio Yukon em busca de ouro. Michael Dennin (Fogel), desprezado por todos, encontra uma pepita. Porém, nem assim ele ganha reconhecimento do grupo, que parte atrás do ouro sem convidá-lo. Cansado de ser vítima de risos do grupo, Michael assassina a sangue frio dois deles, Harky (Galadzhev) e Dutchy (Podobed). Os sobreviventes, a inglesa Edith (Khoklova), bastante apegada a religião e o sueco Hans Nelson (Komarov), conseguem dominar Dennin. Porém, o degelo do Yukon faz com que a casa trafegue por semanas a fio à deriva. No dia do aniversário de Edith algumas concessões são feitas ao prisioneiro que lhe dá um presente. Por várias vezes Hans

  J ohn Lennon: O Mito ( In his Life: The John Lennon Story , EUA, 2000). Direção: David Carson. Rot. Original: Michael O´Hara. Fotografia: Lawrence Jones. Música: Dennis McCarthy. Montagem: Lisa Bromwell. Dir. de arte: Stephen Fineren & Nick Wilkinsom. Figurinos: Diane Holmes. Com: Phillip McQuillan, Blair Brown, Christine Kavanagh, Gilliam Kearney, Daniel McGowan, Marc-Rice Oxley, Lee Williams, Jamie Glover, Christian Ealey, Scott Williams, Pálína Jonsdóttir. Lennon ((McQuillan) forma uma banda de rock com os amigos McCartney (McGowan), Stuart Sutcliff (Williams) e Harrison (Rice-Oxley) na Liverpool do final dos anos 50. Vivendo com uma tia, Mimi (Brown), Lennon acaba sabendo da morte da mãe (Kavanagh), por atropelamento. Após uma turnê iniciática por Hamburgo, onde conhecem a estudante de arte Astrid (Jonsdóttir), o grupo volta para a Inglaterra sem Sutcliff, que vai morar com Astrid. Tocando no Cavern, eles já são notoriedade local quando o empresário Brian Epstein (Glover),

  S igns (Austrália, 2008). Direção: Patrick Hughes. Rot. Original: Patrick Hughes, Karl Fleet, Nick Worthington. Fotografia: Cameron Barnett. Música: Dmitri Golovko. Montagem: Johanna Scott. Dir. de arte: Lucinda Thomson. Com: Nick Russell, Kestie Morassi. Rapaz (Russell) leva sua rotina diária de trabalho um tanto incomodado com sua solidão. Tímido e inseguro, não consegue manter contato visual com os eventuais flertes. Certo dia, no entanto, descobre na janela do escritório vizinho uma garota (Morassi) que passa a se comunicar com ele através de mensagens escritas em papel. Quando ele finalmente toma coragem de convida-la para sair, no entanto, ela desaparece e seu escritório é ocupado por um homem. Curta um tanto anódino em sua pretensão fácil de querer ser “fofo” em sua história, narrada apenas através de imagens e trilha musical em visual eficientemente publicitário, como também pretende ser sua mensagem. Não consegue ir além do banal e mecânico, tirando partido de situações

 

  A ndrei Rublev ( Andrei Rublyov , União Soviética, 1966). Direção: Andrei Tarkovski. Rot. Original: Andrei Tarkovski & Andrei Konchalovski. Fotografia: Vadim Yusov. Música: Vyacheslav Ovchinnikov. Montagem: Lyudmila Feiginova, O. Shevkunenko & Tatyana Yegorycheva. Dir. de arte: Yevgeni Chernyavev, Ippolit Novoderyozkhin & Sergei Voronkov. Figurinos: Maya Abar-Baranovskaya & Lidiya Novi. Com: Anatoli Solonitsyn, Ivan Lapikov, Nikolai Grinko, Nikolai Sergeyev, Irma Rausch, Nikolai Burlyayev, Yuri Nazarov, Yuri Nikulin, Mikhail Kononov. A estadia passageira de Rublev (Solonitsyn) e outros monges numa estalagem onde se abrigam da chuva e onde acabara de se apresentar um artista popular. O encontro de Kirill (Lapikov) com Teofanes, o Grego (Sergeyev), que convida Rublev para   trabalhar com ele na Catedral da Anunciação. Os rituais pagães que envolvem orgias e nudismo que se contrapõem ao dia santo. A chegada à igreja de uma jovem perturbada, Durochka (Rausch). A invasã

  P arent to Child About Sex (EUA, 1966). Direção Frederick J. Margolis. Manifestação tardia dos filmes educacionais sobre sexo, ainda mais que Boy to Man , de quatro anos antes. E, a seu modo, retrospectivamente ainda mais bizarra que seus antecessores mais frequentes da década prévia, como o momento em que a mãe ensina sobre a vagina e o pênis, e a penetração, com um jogo de dedos, assim como apresentando o último através do irmão bebê da garotinha, ao trocar sua fralda, e que a garota observa, antes de desviar seus olhos para baixo. E a postura dos especialistas que falam é tão espontânea quanto a da mãe que ensina a filha, para não dizer o oposto. O que certamente pode ser aplicado às falas de pais e mães que ralham com suas crianças por se encontrarem entretidas com seus genitais. Por volta da metade da sua metragem, o foco passa dos garotos às garotas. De forma mais radicalizada que em Boy to Man , nenhuma menção gráfica ao aparelho reprodutor masculino – presente em algumas p

  O   Intruso ( The Intruder , EUA, 1962). Direção Roger Corman. Rot. Adaptado Charles Beaumont, a partir do próprio romance. Fotografia Taylor Byars. Música Herman Stein. Montagem Ronald Sinclair. Com William Shatner, Frank Maxwell, Beverly Lunsford, Robert Emhardt, Leo Gordon, Charles Barnes, Charles Beaumont, Katherine Smith, George Clayton-Jones, Walter Kurtz, Jeanne Cooper. Adam Cramer (Shatner) se hospeda em um hotel na pequena cidade sulista de Kaxton. Ele afirma ter como emprego motivações sociais, e participar de uma fundação mas, na verdade, com o apoio de um importante figurão local, Verne (Emhardt), atiça os ânimos de uma população branca revoltada com a lei que assegura os direitos de um grupo de dez estudantes negros estudarem em uma escola antes exclusivamente branca. Além de se envolver com a filha do jornalista Tom McDaniel (Maxwell), Ella (Lunsford) e também com a mulher do vizinho de hotel Sam (Gordon), Vi (Cooper). As tensões se acirram, um padre negro é assa

  A   Garra de Satã ( The Claw , EUA, 1927). Direção: Sidney Olcott. Rot. Adaptado: Charles Logue, a partir do romance de Cynthia Stockley. Fotografia: John Stumar. Com: Norman Kerry, Clair Windsor, Arthur Edmund Carewe, Tom Guise, Helene Sullivan, Nelson McDowell, Larry Steers, J.Gordon Russell. Dierdre Saurin (Windsor), uma aristocrata britânica, despreza o amor que lhe é devotado por Maurice Stair (Kerry) porque se encontra completamente obcecada pelos feitos do Major Anthony Kinsella (Carewe). Ele parte para a África do Sul e, Maurice, ciente de que somente ganhará a atenção de Dierdre se realizar um grande feito, também viaja. A própria Dierdre viaja até o acampamento onde se encontram alojados os soldados e tem um breve encontro romântico com Kinsella. Mesmo sabendo posteriormente se tratar de alguém casado não a faz mudar de ideia. Kinsella se torna prisioneiro dos nativos e Maurice apresenta a Dierdre o seu bracelete como prova de sua morte. Ela casa-se então com Maurice. Por

  Megan Ellison , Santa Clara, Califórnia, 1986 E la é a criança e filha de Larry Ellison, co-fundador e CEO da Oracle, e sua terceira esposa, Barbara Boothe. Seus parentes se divorciaram quando ainda criança. Foi estudante de cinema por um ano na USC, mas então desistiu. Ao contrário, começou a investir em cinema, primeiro com seu próprio dinheiro, depois tanto quanto quanto os 2 bilhões de seu pai. Ele sempre gostou de entrar em um empreendimento promissor.  A inda que seus 2 bilhões de dólares sejam pouco, proporciona um bocado de filmes. Megan Ellison não é por nenhuma medida uma filantropa e ainda não tem um toque de midas. Mas ela está neste negócio de financiamento de filmes, seja em parte ou no todo. E é dito que por sua insistência Paul Thomas Anderson duplicou o orçamento de The Master [ O Mestre ] (para 35 milhões de dólares), optando por fazê-lo em 65 mm, e precisando ouvir muitos poucos de fora. O filme não foi bem, mas então se deve notar que Ellison e sua companhia Annap

  B ravura Indômita ( True Grit , EUA, 2010). Direção: Joel & Ethan Coen. Rot. Adaptado: Joel & Ethan Coen, baseado no romance de Charles Portis. Fotografia: Roger Deakins. Música: Carter Burwell. Montagem: Ethan Coen & Joel Coen. Dir. de arte: Stefan Dechant & Christina Ann Wilson. Cenografia: Nancy Haigh.  Figurinos: Mary Zophres. Com: Jeff Bridges, Hailee Steinfeld, Matt Damon , Josh Brolin, Barry Pepper, Dakin Matthews, Jarlath Conroy, Paul Rae, Elizabeth Marvel. A jovem e destemida Mattie Ross (Steinfeld), de 14 anos, após perder o pai, traiçoeiramente assassinado pelo covarde Tom Chaney (Brolin), contrata o veterano e decadente pistoleiro Rooster Cogburn (Bridges) para vingar sua morte. Por sua vez, o soldado texano LaBoeuf (Damon), possui como mesmo objetivo encontrar Chaney por conta dele ter assassinado um senador texano. Eles se dirigem ao território indígena, onde acreditam que se encontra o foragido Chaney. Uma ação desavisada de LaBoeuf provoca a morte de v

  TERCEIRO CINEMA . Um termo cunhado por Fernando E. Solanas e Octavio Getino   no seu polêmico ensaio "Hacia un Tercer Cine: Apuntes y Experiencias para el Desarollo de un Cine de Liberación en el Tercer Mundo", escrito em 1969 e primeiro publicado em inglês como "Toward a Third Cinema" nos Estados Unidos em 1970/71 ( Cineaste 4 , n.3), o termo tem sido utilizado frequentemente como sinônimo de "cinema do Terceiro Mundo", para se referir a um tipo de cinema asiático, africano, assim como latino-americano dos anos 60 e 70, e além, que deliberadamente se contrapõe aos filmes comerciais e o "cinema de arte" europeu. Solanas e Getino teorizaram que um "terceiro cinema" poderia ser superior tanto ao "primeiro cinema" hollywoodiano, no qual os espectadores são seduzidos pela passividade do espetáculo audiovisual e um "segundo cinema", representado primordialmente pelo cinema autoral europeu dos anos 50 e 60 (tal como o do