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  J ane Eyre (EUA, 1943). Direção: Robert Stevenson. Rot. Adaptado: Aldous Huxley, Robert Stevenson & John Houseman, a partir do romance de Charlotte Brontë. Fotografia: George Barnes. Música: Bernard Hermann. Montagem: Walter Thompson. Dir. de arte: William L. Pereira, James Basevi & Wiard Ihnen. Cenografia: Thomas Little. Figurinos: René Hubert. Com: Orson Welles, Joan Fontaine, Margaret O’Brien, Peggy Ann Garner, John Sutton, Sara Allgood, Henry Daniell, Agnes Moorehead , Aubrey Mather, Edith Barrett, Barbara Everest, Hillary Brooke, Elizabeth Taylor. Jane Eyre (Garner) é uma garota órfã que a tia (Moorehead) prefere ver afastada em uma escola de rígidos princípios de conduta, comandada pelo tirano Sr.Brocklhurst (Daniell). Jane permanece dez anos na escola, inclusive testemunhando muito de perto a morte de sua melhor amiga, Helen Burns (Taylor). Já moça crescida, Jane (Fontaine) aceita um dos convites que lhe chegam, e torna-se preceptora de Adele (O’Brien), filha de Edmu

  A ferim! (Romênia, 2015). Direção: Radu Jude. Rot.Original: Radu Jude & Florin Lazarescu. Fotografia: Marius Panduru. Música: Antonie Pantoleon-Petroveanu & Trei Parale. Montagem: Catalin Cristutiu. Dir. de arte: Augustina Stanciu. Figurinos: Dana Paparuz. Com: Teodor Corban, Mihai Comanoiu, Toma Cuzin, Alexandru Dabija, Luminita Gheorghiu, Victor Rebengiuc, Alberto Dinache, Alexandru Bindea. Constandin (Corban) e seu filho Ionita (Comanoiu) são delegados à missão de capturar o cigano Carfin (Cuzin), com quem a senhora (Gheorghiu) de um nobre (Dabija) manteve relações sexuais. Partindo de um universo que rescende fortemente a lendas e tradições, assim como registros históricos e com sua narrativa ambientada no século XIX, Jude faz uso constante, já desde a sequência inicial, de planos demasiado abertos em que se escuta com proximidade os diálogos, assim como de uma esplendorosa fotografia em p&b e uma ideia de fluxo quase incessante, acentuado por panorâmicas que acom

  C inderella ( Aschenputtel , Alemanha, 1922). Direção: Lotte Reiniger. Rot. Adaptado: a partir dos irmãos Grimm. Fotografia: Carl Koch. A pioneira em animação em silhuetas Reiniger, já inicia com cartelas que não fazem questão de esconder a dimensão fabular de sua narrativa, não apenas enquanto adaptação do célebre conto de Cinderella quanto de uma criação anmada, com a primeira cartela já fazendo menção ao fato de que a história seria contada através de um par de tesouras, que são observadas recortando e dando forma às figuras e até mesmo inicialmente espetando por breves instantes a cabeça de sua protagonista. Como se trata de uma narrativa por demais conhecida, Reiniger, não se escusa em fazer uso de uma elíptica tela escura, através de cujos “rasgos” observamos cenas comumente associadas com o conto dos Grimm,  esses mesmos rasgos demonstrando ser a segmentação do espaço da casa em que Cinderella trabalha e é constantemente vítima de humilhações. As bordas que separam o fundo

  C harlie Chaplin, o Gênio da Liberdade ( Charlie Chaplin, le Génie de la Liberté , França, 2020). Direção Yves Jeuland. Rot. Original  François Aymé, Yves Jeuland & Aude Vassallo. Montagem Sylvie Bourget. Embarca sem reservas numa recuperação de uma apologia a Chaplin . E o faz, talvez apropriadamente, no formato documental mais convencional possível: voz over (por Mathieu Amalric) e imagens de seus filmes de todos os períodos, com inicialmente algumas raras imagens documentais do próprio Chaplin (como o que, já idoso, revisita os arrabaldes pobres de sua infância, sendo observado com curiosidade pelas crianças de então). Com o passar do documentário, tais registros documentais, como se imaginava, tornam-se mais frequentes, como os que ele surge, ao lado de Douglas Fairbanks e Mary Pickford, a incentivar a campanha para os bônus da I Guerra Mundial, pouco depois das críticas sofridas por seu não engajamento ao exército britânico, que o deixam magoado. O fio que sustenta o velo

  O s Pobres Diabos (Brasil, 2013). Direção e Rot. Original: Rosemberg Cariry. Fotografia: Petrus Cariry. Música: Herlon Robson. Montagem: Petrus Cariry & Rosemberg Cariry. Dir. de arte: Sérgio Silveira. Com: Chico Diaz, Gero Camilo, Sílvia Buarque, Everaldo Pontes, Zezita Matos, Sâmia Bittencourt, Nanego Lira. Circo mambembe resolve armar sua estrutura em um descampado próximo da praia de Aracati, Ceará, já que qualquer pedaço de terra na famosa Canoa Quebrada, que fica relativamente próximo, é demasiado caro para suas parcas finanças. Contando com o dinheiro dos primeiros dias para poder pagar a iluminação, os artistas vivem o cotidiano de preparação dos espetáculos assim como sua dinâmica de relações internas que inclui a cobiçada Creusa (Buarque), companheira de Zeferino (Camilo), sempre de olho para que ela não o traia com Lazarino (Diaz), o musculoso Tarzan, que procura salvar os gatos da sanha de Zezivalda de transforma-los em espeto e o irmão dela e proprietário do circo,

  S aint Maud (Reino Unido, 2019). Direção e Rot. Original: Rose Glass. Fotografia: Ben Fordesman. Música: Adam Janota Bzowski. Montagem: Mark Towns. Dir. de arte: Paulina Rzeszowska. Dir. de arte: Isobel Dunhill. Cenografia: Anna Mould. Figurinos: Tina Kalivas. Com: Morfydd Clark, Jennifer Ehle, Lili Knight, Lili Frazer, Turlough Convery, Rosie Sansom, Marcus Hutton, Carl Prekopp, Noa Bodner. Maud (Clark) é uma cuidadora que irá ajudar a administrar o estado de saúde de uma veterana de destaque no mundo da dança, Amanda (Ehle), que se encontra em estado terminal. Porém, Maud tem pretensões além, de converter Amanda para a fé cristã, devota obsessiva que é. Maud pratica constantemente auto-mutilações e ocasionalmente sexo sórdido com homens pelos quais não possui qualquer envolvimento afetivo. Após estapear Amanda por ter feito troça de sua fé diante de seus convidados em uma festa, Maud abandona o cargo de cuidadora, mas não se esquece de Amanda, para a infelicidade da mesma. Na

  Kirk Douglas (Issur Danielovich Demsky), n. Amsterdam, Nova York, 1916* D emsky ainda sorri através dele, com certeza Douglas foi feito para Dostoievski. Ele é o maníaco-depressivo entre as estrelas de Hollywood, num minuto caindo na trama, diálogo e atrizes com um apetite alegre de alguém recém-liberto da Sibéria, e noutros contorcendo-se não apenas em agonia, mas mutilação e uma morte horrorosamente convincente. Portanto, deixou um dedo em The Big Sky [ O Rio da Aventura ] (52, Hawks ), uma orelha em Lust for Life [ Sede de Viver ] (56, Vincente Minnelli ), e um olho em The Vikings [ Vikings, os Conquistadores ] (58, Richard Fleischer), foi espancado em Champion [ O Invencível ] (49, Mark Robson), ferido na barriga com uma tesoura em Ace in the Hole [ A Montanha dos 7 Abutres ] (51), de Billy Wilder , rolou no arame farpado em Man Without a Star [ Homem sem Rumo ] (55), de King Vidor , crucificado em Spartacus  (60), açoitado por seu próprio criado (às suas ordens) em The Way West

  Sua Última Façanha ( Lonely are the Brave , EUA, 1962). Direção: David Miller. Rot. Adaptado: Dalton Trumbo, baseado no romance de Edward Abbey. Fotografia: Philip H. Lathrop. Música: Jerry Goldsmith. Montagem: Leon Barsha. Dir. de arte: Alexander Golitzen & Robert Emmet Smith. Cenografia: George Milo.  Com: Kirk Douglas , Gena Rowlands, Walter Matthau, Robert Kane, Carroll O´Connor, William Schallert, George Kennedy, Karl Swenson       John “Jack” Burns (Douglas) é um errante inveterado que visita a mulher com quem teve um filho, Jerry (Rowlands), antes de se envolver numa briga que o levará a mesma prisão na qual se encontra o irmão de Jerry, Paul (Kane). Condenado a um ano de prisão, Jack foge na primeira noite, não conseguindo convencer Paul a ir consigo. Despede-se de Jerry e parte para as montanhas, mobilizando uma grande operação na sua captura, comandada pelo xerife Morey Johnson (Matthau). Conseguindo se desvencilhar de seus perseguidores, Jack e sua inseparável égua ser

  O s 7 de Chicago ( The Trial of the Chicago 7 , EUA, 2020). Direção e Rot. Original : Aaron Sorkin. Fotografia : Phedon Papamichael. Música : Daniel Pemberton. Montagem : Alan Baumgarten. Dir. de arte : Shane Valentino & Nick Francone. Cenografia : Andrew Baseman. Figurinos : Susan Lyall. Com : Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Alex Sharp, Jeremy Strong, Mark Rylance, Frank Langella , John Carroll Lynch, Michael Keaton, Yahia Abdul-Mateen II, Danny Flaherty. Em meio aos eventos organizados de protesto próximos da convenção democrata de Chicago em 1968, nas cercanias do Lincoln Park, um grupo de lideranças de esquerda virá a ser julgada em um evento que durará mais de 100 dias. Dentre essas lideranças se encontram o pantera negra Bobby Seale (Abdul-Matten II), o pacifista David Dellinger (Lynch), o ativista anti-bélico Rennie Davis (Sharp), o químico John Froines (Flaherty) e os mais atuantes, o ativista anti-bélico e pelos direitos civis Tom Hayden (Redmayne) e os líderes

L a Tía Tula (Espanha, 1964). Direção: Miguel Picazo. Rot. Adaptado: José Miguel Hernán, Miguel López Yubero, Miguel Picazo & Luis S. Enciso, a partir do romance de Miguel de Unamuno. Fotografia: Juan Julio Baena. Música: António Pérez Olea. Montagem: Pedro del Rey. Cenografia: Luis Argüello. Com: Aurora Bautista, Carlos Estrada, Irene Gutiérrez Caba, Enriqueta Carballeira, Carlos Sánchez Jiménez, Mari Lolo Cobos, Chiro Bermejo, José Maria Prada, Paul Ellis. Tula (Bautista) assume o lugar de mãe das crianças Ramirín (Jiménez) e Tulita (Cobos), quando sua irmã morre e deixa viúvo Ramiro (Estrada), que logo se sente atraído pela nora. Extremamente devota da igreja, Tula rejeita sistematicamente os avanços de Ramiro, como já rejeitara os de um pretendente seu na cidade, Emilio (Bermejo). Sua postura fleumática apenas se vê abalada quando na noite que retorna de uma despedida de solteira, fica sabendo que Ramiro engravidou uma jovem prima sua, Juanita (Carballeira), das férias passad

  N omadland (EUA, 2020). Direção Chloé Zhao. Rot. Adaptado Chloé Zhao, a partir do livro de Jessica Bruder. Fotografia Joshua James Richards. Música Ludovico Einaudi. Montagem Chloé Zhao. Dir. de arte Joshua James Richards & Elizabeth Godar. Figurinos  Hannah Peterson. Com Frances McDormand, David Strathairn, Gay DeForest, Patricia Grier, Linda May, Angela Reyes, Carl R. Hughes, Dogulas G. Soul, Ryan Aquino. Depois de perder sua casa em período de economia em crise, Fern (McDormand) passa a viver se deslocando de trabalho e local continuamente em sua van, saindo do seu estado de Nevada rumo ao Oeste. Talvez seja mais feliz na atualização temática, servindo como um panorama da classe trabalhadora norte-americana do seu tempo, em que a fragmentação e desregulamentação das atividades provoca um grupo de nômades trabalhando por temporadas, como Norma Rae fora a seu tempo do sindicato no trabalho industrial, ou Vinhas da Ira dos agrupamentos de deserdados do capital, que

M ass for the Dakota Sioux (EUA, 1964). Direção: Bruce Baillie. Esse fime de Baillie, talvez ainda mais fortemente do que no caso de um realizador como Pelechian, resiste a qualquer interpretação mais fechada. O amplo uso de fusões, a ausência de diálogos ou narrativa e elementos aparentemente díspares, sendo boa parte filmada – mesmo encenada – pelo próprio Baillie e outras sendo imagens de arquivo. Tudo, enfim, dificulata uma leitura compreensível de seu filme. Há um homem que cai e aparentemente morre na calçada, sendo observado por curiosos. Um homem cruza vários locais com sua motocicleta. Imagens da TV apresentam de comerciais de TV a cenas de filmes e de guerra. Talvez seja, juntamente com Castro Street (1966), o filme de Baillie mais conhecido. Aparentemente, existe uma versão 5 minutos mais longa. 19 minutos.    

  C ilada Diabólica ( Nightmare , Reino Unido, 1964). Direção: Freddie Francis. Rot. Original: Jimmy Sangster. Fotografia: John Wilcox. Música: Don Banks. Dir. de arte & Don Mingaye: Bernard Robinson. Figurinos: Rosemary Burrows. Com:   Moira Redmond, David Knight, Jennie Linden,   Brenda Bruce, George A. Cooper, Clytie Jessop, Irene Richmond, John Welsh. Janet (Linden) é uma estudante secundarista atormentada pelos pesadelos com a mãe que se encontra internada em um asilo para doentes mentais, após ter assassinado seu pai. Ao ser convidada a passar uma temporada na mansão da família, viajando com uma professora da escola, Mary Lewis (Bruce). Lá, ela passa a ter pretensas alucinações que, na verdade, não passam de uma articulação para que seu preceptor, Henry Baxter (Knight) se aposse da propriedade, High Towers, com sua esposa recém-casada, a enfermeira Grace (Redmond). Tudo isso, após o internamento da garota, tendo essa esfaqueado a mulher de Henry, numa armação calculada da d

  M agical Lulu (EUA, 1945). Direção: Seymour Kneitel. Rot. Original: Jack Ward. Música: Winston Sharples. Luluzinha vai a um espetáculo de magia. Após se utilizar dela para um de seus truques, o mágico a chama ao palco e Lulu, involuntariamente ou não, descobre todos os truques utilizados por ele. Décimo nono dos 28 curtas produzidos com a personagem para o cinema. Embora conduza bem a perversão que brota da própria ingenuidade de sua figura principal em cena, destruindo não apenas boa parte da produção do mágico, como sua reputação, essa animação anda se tornaria mais interessante se alguns números de mágica também fossem explicados, como é o caso do que o próprio mágico aplica em Lulu antes de chama-la ao palco, para não falar de sua corporificação do nada no palco, essa até ainda desculpável já que podendo servir como metáfora para a própria arte do desenho do qual ele – e tudo o mais – é produto. O título original é Magica-Lulu , fazendo um jogo entre a última e a primeira pal

  Henry Fonda (1905-82), Grand Island, Nebraska E ducado na Universidade de Minnesota, uniu-se aos Intérpretes da Comunidade de Omaha e aos Atores da Universidade Joshua Logan. Pavimentou seu caminhos aos palcos da Broadway, sendo brevemente casado com Margaret Sullavan, e em 1934 assinou contrato com Walter Wanger.  T endo realizado The Farmer Takes a Wife [ Amor Singelo ] (35, Victor Fleming ) nos palcos, Fonda foi colocado no filme para contracenar com Janet Gaynor. Alto (e delgado), belo (numa forma viril), e de fala mansa (como a sugestão de um gemido), foi primeiro utilizado como líder romântico para dobrar com carinho estrelas. Mas, após a refilmagem de Way Down East [ Inocente Pecadora ] (35, Henry King) e I Dream Too Much  [ Vivo Sonhando ] (35, John Cromwell), fez sua primeira investida em um épico americano em The Trail of Lonesome Pie [ Amor e Ódio na Floresta ] (36, Henry Hathaway).  Difícil agora não perceber a relevância ponderada no título: pois existe algo de assumida

  Consciências Mortas ( The Ox-Bow Incident , EUA, 1943). Direção: William Wellman. Rot. Adaptado: Lamar Trotti. Fotografia: Arthur C. Miller. Música: Cyril J. Mockridge. Montagem: Allen McNeil. Dir. de arte: James Basevi & Richard Dav.  Cenografia: Frank E. Hughes & Thomas Little. Figurinos: Earl Luick. Com:  Henry Fonda , Dana Andrews, Mary Beth Hughes, Anthony Quinn, William Eithe, Harry Morgan, Jane Darwell, Matt Brigs, Harry Davenport. Nevada, por volta de 1885. Um grupo de homens acredita ter encontrado as pistas de quem seja o assassino de um xerife local. Eles partem atrás do grupo com intenção premeditada de linchá-los, sob a alegação contrária do juiz da cidade. Um dos que se junta ao grupo, mas não muito convicto da ação, é Gil Carter (Fonda) e seu parceiro Art (Morgan). Um grupo grande de justiceiros parte da cidade. No meio do caminho, Gil descobre que seu amor, Rose Mapen (Hughes), encontra-se casada com um almofadinha de San Francisco. O grupo de três homens é en