magiadoreal

K rek (Iuguslávia, 1967). Direção: Borivoj  Dovnikovic-Bordo. Rot. Original: Borivoj  Dovnikovic-Bordo & Zlatko Grgic. Música: Tomislav Simovic. Cenografia: Rudolf Borosak. Soldado raso passa a ser humilhado e atribulado constantemente pelo sargento responsável por sua disciplina. Algo que se torna ainda pior quando o sargento descobre que o soldado trouxera consigo seu animal de estimação, um simpático sapo. É bem sintomático que sendo uma animação proveniente da Escola de Zagreb, apenas se observe a relação entre o soldado e o sargento, não surgindo nem pelotão e nem mesmo outros personagens em cena. Nos momentos em que o soldado reencontra o sapo todo um universo de fantasia, associado ao consumo e erotismo é vivenciado pela dupla, representado em boa parte através de fotos fixas de modelos atraentes e de produtos desejados de consumo. Com o destaque internacional que a Escola teve junto aos festivais internacionais, tornou-se lugar comum seus créditos surgirem em três ou quat

B lind Love (EUA, 1912). Direção: D.W. Griffith. Rot. Original: Maie B. Havey. Com: Blance Sweet, Harry Hide, Edward Dillon, Hector Sarno, W. Chrysthie Miller, Kate Toncray, William J. Butler, Joseph McDermott, Alfred Paget. O que torna mais interessante esse filme hoje é se perceber que, tendo sido sua intenção original ou não (existe a persistência do fundo negro antes do início de cada cena que sugere a possibilidade da existência original de cartelas), comprova que os filmes do realizador sem cartelas, ao menos os que apresentam um enredo rocambolesco, envolvendo diversos personagens como se trata desse, torna-se virtualmente incompreensível sem o uso de cartelas. Ou seja, nada muito diferente dos filmes contemporâneos que necessitavam de uma compreensão anterior dos eventos narrados com os quais tem sido favoravelmente comparados. Caso trate-se da intenção original do realizador, mesmo ela se antecipando a propostas como de certos cineastas expressionistas que buscavam o

Wilhelm/William Dieterle (1893-1972). N. Ludwigshafen, Alemanha 1 923: Menschen Am Wege . 1927: Der Mann, der Nicht Lieben Darf . 1928: Geshlecht in Fesseln . 1929: Die Heilige und ihr Nahrr ; Frülingsrauchen ; Ich Lebe für Dich [ Triumph of Love ]; Konig von Bayern ; Das Schweigen im Walde ;  Eine Stunde Glueche . 1930: Der Tanz Geht Weiter ; Die Maske Fallt . 1931: The Last Flight  [ O Último Voo ]; Her Majesty, Love  [ Sua Majestade o Amor ]. 1932: Man Wanted [ Precisa-se de um Homem ]; Jewel Robbery [ Ladrão Romântico ]; The Crash  [ A Derrocada ]; Six Hours to Live [ Seis Horas de Vida ]; Scarlet Dawn [ Alvorada Rubra ]; Lawyer Man  [ O Direito de Errar ]. 1933: Grand Slam ; Adorable  [ Adorável ]; The Devil's in Love  [ Vidas Sem Rumo ]; From Headquarters  [ O Rastro Invisível ]. 1934: Fashions of 1934 [ Modas de 1934 ]; Fog Over Frisco  [ Névoa do Mistério ]; Madame Du Barry ; The Firebird  [ Ave de Fogo ]; The Secret Bride  [ Casados em Segredo ]. 1935: Dr. Socrates  [

Narciso Negro ( Black Narcissus , Reino Unido, 1947). Direção e Rot. Original: Michael Powell & Emeric Pressburger. Fotografia: Jack Cardiff. Música: Brian Easdale. Montagem: Reginald Mills. Dir. de arte: Alfred Junge.  Figurinos: Hein Heckroth. Com: Deborah Kerr , David Farrar, Sabu, Flora Robson, Esmond Knight, Kathleen Byron, Jean Simmons, May Hollat. Um grupo de freiras, liderada pela jovem madre superiora Irmã Clodagh (Kerr) é nomeada para transformar um antigo palácio-harém de uma realeza hindu nos Himalaias em convento. Perturbadas pelo clima, costumes e dificuldades do local, elas contam com a experiência de um antigo morador britânico, o Sr. Dean (Farre), motivo de interesses tanto da rebelde Irmã Ruth (Byrm) quanto da própria madre superiora. Embora somente seja permitida a educação de crianças e mulheres no local, Irmã Clodagh abre uma exceção para o jovem general (Sabu), que pretende se tornar sábio e acolhem a pária Konchi (Simmons), que imediatamente se sente atraída

HUGO DEL CARRIL  (Argentina, 1912-1989). Nascido Pierre Bruno Hugo Fontana em Flores, Buenos Aires, de pais ricos - seu pai foi um arquiteto italiano - Hugo del Carril foi um ator popular, cantor de tango e, posteriormente, talentoso diretor e cinema. Em 1929, começou a trabalhar para a rádio como locutor ; após tomar lições da soprano Elvira Colonese, começou a cantar na rádio acompanhando várias bandas, sobre diferentes pseudônimos (Pierrot, Hugo Font, Carlos Cáceres), antes de decidir por del Carril. Realizou suas primeiras gravações solo, em disco, em 1936 com a história de Tito Ribero, e em 1937 apareceu em seu primeiro filme, Los Muchachos de Antes no Usabam Gomina , dirigido por Manuel Romero  para a Lumiton. Del Carril cantou "Tiempos Viejos", um  tango escrito por Romero com Francisco Canero, em 1926, para Carlos Gardel . A canção foi um sucesso, assim como o filme. Del Carril co-estrelou seu terceiro filme, Tres Argentinos en Paris , também dirigido por Romero para

P aranoid Park (França/EUA, 2007). Direção: Gus Van Sant. Rot. Adaptado: Gus Van Sant, baseado no romance de Blake Nelson. Fotografia: Christopher Doyle & Rain Li. Montagem: Gus Van Sant. Dir. de arte: John Pearson Denning. Cenografia: Sean Fong. Figurinos: Chapin Simpson. Com: Gabe Nevins, Daniel Liu, Jake Miller, Taylor Momsen, Lauren McKinney, Scott Patrick Green, John Michael Burrowes, Grace Carter, Jay “Smay” Williamson. Em Portland, o adolescente Alex (Nevins) se vê imerso interiormente na morte acidental de um segurança perto de uma pista de skate conhecida como Paranoid Park. O detetive Richard Lu (Liu) vai até a escola interrogar os garotos skatistas. Oprimido por ter que manter o fato em segredo, Alex ainda tem que lidar ao mesmo tempo com a sepração dos pais e o assédio da namorada Jennifer (Momsen). Van Sant busca expressar no ritmo do filme o sentimento de atabalhoamento e quase paralisia de seu jovem perplexo, algo que aliás está longe de ser estranho ao cinema au

C athy Come Home (Reino Unido, 1966). Direção: Ken Loach . Rot. Original: Jeremy Sandford. Fotografia: Tony Imi. Montagem: Roy Watts. Dir. de arte: Sally Hulke. Com: Carol White, Ray Brooks, Winnifred Dennis, Wally Patch, Adrienne Frame, Emmett Hennessy, Phyllis Hickson, Geoffrey Palmer. Cathy (White) é uma garota da província que vai morar em Londres. Lá conhece o também jovem Reg (Brooks), com quem acaba casando. Porém seus sonhos se transformam rapidamente em pesadelo, quando Reg sofre um acidente de trabalho e eles não tem mais como manter o apartamento alugado. Inicia-se uma via crucis os levará aos extremos de morar em um trailer. Porém, com o incêndio do trailer, o casal se separa, pois Cathy consegue vaga numa instituição governamental que não permite a presença de maridos. O golpe de misericórdia se dá quando o governo leva seus filhos. Esse telefilme, uma das experiências pioneiras de Loach na BBC, onde já havia dirigido cerca de meia-dúzia de filmes, possui já toda a ca

O   Corpo de Afonso (Portugal, 2012). Direção e Rot. Original: João Pedro Rodrigues. Fotografia: Lucas Álvarez. Montagem: Mariana Galvão. Curta-metragem em que, através de anúncios, o cineasta chegou a um grupo de homens os quais ele pede que leiam textos históricos que remetem ao primeiro rei de Portual, Dom Afonso Henriques. Aos poucos, Rodrigues passa a “se interessar” pelos próprios corpos que se apresentam tensos, posados ou a espera de uma ordem do realizador, ou seja subordinados, diante de si e investiga sobre as marcas deixadas nos mesmos,   voluntárias ou não, provocadas por cicatrizes e, posteriormente, tatuagens. Embora o corpo “também fale” por si, Rodrigues acrescenta as imagens (por exemplo, das tatuagens e das cicatrizes) o áudio em que os donos desses traçam o sentido e a arqueologia das mesmas. Posteriormente, retorna a Dom Afonso e pede, por exemplo, que manipulem a espada que seria algo como uma réplica da utilizada por aquele. Os homens se postam diante de um chr

L es Amours de Le Reine Élisabeth (França, 1912). Direção: Henri Desfontaines & Louis Mercanton. Rot. Adaptado: baseado na peça de Émile Moreau. Figurinos: Paul Poiret. Com: Sarah Bernhardt, Lou Tellegen, Max Maxudian, Mademoiselle Romain, Georges Charmeroy, Albert Decouer, Marie-Louise Derval, Guy Favières. A Rainha Elizabeth I (Bernhardt) vive uma relação amorosa com o Duque de Essex (Tellegen). Essex, ao mesmo tempo, encontra-se enamorado da Condessa de Nottingham (Romain). O Duque de Nottingham (Charmeroy), seu marido, flagra-os   juntos e cria uma acusação anônima de traição contra Essex, que a Rainha não leva a sério até, ela própria, flagrar Essex com a Condessa. Enciumada, a Rainha Elizabeth ordena a detenção e a posterior pena capital contra Essex. Elizabeth visita o corpo de Essex cheia de remorsos e recebe o desprezo da Condessa. Nunca mais feliz, morre algum tempo depois. Essa produção é curiosa sobretudo por se utilizar de recursos não distantes de adaptações anter

V ice (EUA, 2018). Direção e Rot. Original: Adam McKay. Fotografia: Greig Fraser. Música: Nicholas Britell. Montagem: Hank Corwin. Dir. de arte: Patrice Vermette & Brad Ritter. Cenografia: Jan Pascale. Figurinos: Susan Matheson. Com: Christian Bale, Amy Adams , Steve Carrell, Sam Rockwell, Alisson Pill, Eddie Marsan, Justin Kirk, LisaGay Hamilton. A ascensão de Dick Cheney (Bale), de anônimo funcionário de companhia elétrica embriagado a um dos homens mais influentes do mundo, tomando as decisões importantes e efetuando o jogo do poder em termos de relações internacionais durante o governo de Bush filho (Rockwell), tendo sempre como sua fiel escudeira, por vezes assumindo o protagonismo, sua esposa Lynne (Adams). Seu estilo, herda as intervenções narrativas do cinema moderno, inclusive com o viés paródico daquelas, devidamente filtradas por propostas que as apropriavam para um cinema de maior diálogo com o público, algo que já podia ser percebido alguns anos depois do surgiment

D eixe-nos Viver ( Alice´s Restaurnat , EUA, 1969). Direção: Arthur Penn. Rot. Adaptado: Venable Herndon & Arthur Penn, baseado na canção Alice´s Restaurant Massacre , de Arlo Guthrie. Fotografia: Michael Nebbia. Música: Arlo Guthrie. Montagem: Dede Allen. Dir. de arte: Warren Clymer. Cenografia: John Mortensen. Figurinos: Anna Hill Johnstone. Com: Arlo Guthrie, Patricia Quinn, James Broderick, Pete Seeger, Lee Hays, Michael McClanathan, Geoff Outlaw, Tina Chen, Joseph Boley, William Obanheim. Arlo Guthrie (Guthrie) é um jovem aspirante a música que se divide entre uma comunidade alternativa no interior de Massachussets e o hospital onde seu pai, Arlo, lendário músico folk, Woody (Boley), sofre os reveses de uma doença degenarativa.   Envolvido em confusões, Arlo abandona a escola de música e acaba sendo processado por jogar lixo fora, sendo preso pelo policial Obie (Obanhaim). Entre seus amigos se encontram Alice (Quinn) e Ray (Broderick), casal de amigos que aluga uma igreja

Barry Pepper , Campbell River, British Columbia, Canada, 1970 D uas vezes no cinema, quando muito, Barry Pepper foi um "sucesso" - como o atirador de elite em Saving Private Ryan [ O Resgate do Soldado Ryan ] (98, Steven Spielberg ) e com  aparência quase doentia procurando ser Roger Maris, no então sucesso doméstico 61  [ A História de um Recorde ] (01, Billy Crystal). Há algo tenso e vibrante em ambas as interpretações. Deixa você acreditando que, enquanto rapaz, Pepper viajou aos Mares do Sul em barco feito pela família. E, em terra seca, tornou-se um aguçado jogador de rugby antes de ir ao Actors Studio de Vancouver. Deve-se acrescentar que, desde então, ele foi o pior Tom Ripley das telas em Ripley Under Ground  [ Ripley no Limite ] (05, Roger Spottiswoode). Contrariamente, fez um excelente trabalho como o estúpido criminoso em The Three Burials of Melquiades Estrada  [ Três Enterros ] (05, Tommy Lee Jones). Então, para que lado ele vai? Talvez isso seja apenas uma

The Boy Next Door (EUA, 2008). Direção e Rot. Original: Gregor Schmidinger. Fotografia: Sophia Woodward. Música: John DeBorde. Com: Michael Ellison, Truman Chambers, Damon Preston.        Mark (Ellison) é um prostituto que vai até o apartamento de um cliente, mas que quando lá chega, e é recepcionado por ele, não mais o encontra, mas sim o seu filho, Justin (Chambers). Os dois estabelecem uma relação de proximidade e amizade brincando boa parte da noite. Eles adormecem juntos, pois Justin tem medo de monstros que povoam o seu quarto. Quando o pai de Justin, Mr. Brown (Preston), retorna e tenta fazer sexo com Mark, esse o rejeita, assim como seu dinheiro. Justin se aproxima, quando ele se encontra no corredor, e Mark fala ao menino que ele não terá mais medo dos monstros.          Curta algo primitivo na sua elaboração moralista que equipara o vício de entorpecentes por parte de Mark e os “demônios” do garoto – ao mesmo tempo em que aconselha o menino, larga a droga no corredor do prédi

KAMARENKO, NAUM. Diretor e cinegrafista do cinema chileno que tem sido profissionalmente dedicado ao cinema desde 1944. Sobre contrato da Chile Films foi assistente de diretor de, dentre outros, Carlos Borcosq ( Amarga Verdad ) e Carlos Schilipper ( La Casa Está Vacía ) e, mais recentemente (a década de 60), diretor de produção da Chilecine. Desde 1945 realizou mais de 30 documentários e efetuou sua estreia em um longa de ficção em 1957, com  filme em três episódios Tres Miradas a la Calle , seguida pela adaptação para o cinema da peça de Sergio Vodanovk, Deja que los Perros Ladren . Filmografia : Tres Miradas a la Calle  (57); Deja que los Perros Ladren  (61); Regreso al Silencio ; Prohibido Pisar las Nubes  (70). Texto: Trelles Plazaola, Luis.  South America Cinema: Dictionary of Film Makers . Puerto Rico: Editorial de la Universidad de Puerto Rico, 1989, p. 109.  N. do E.: Kamarenko faleceu em 2013, aos 90 anos; seu nome está grafado errado, sendo o correto Naum Kramarenk

T ambém os Anões Começaram Pequenos ( Auch Zwerge haben Klein Augefangen , Alemanha, 1970). Direção e Rot. Original: Werner Herzog. Fotografia: Thomas Mauch. Música: Florian Fricke. Com: Helmut Döring, Gerd Gickel, Paul Glauer, Erna Gschwendtner, Gisela Hertwig, Gerhard Maerz, Hertel Minkner, Gertrud Piccini, Marianne Saar. Grupo de anões numa instituiçao correcional se rebela contra a mesma, na ausência de seus funcionários. Juntos dilapidam boa parte do patrimônio material, torturam e matam animais, incendeiam árvores e reagem contra o único anão que representa os interesses da instituição. Esse talvez seja o mais bizarro dos filmes de um cineasta que teve como característica marcante – principalmente nos anos 1970 – uma busca incessante por tipos e imagens que se afastavam de um olhar convencional sobre o mundo. Nesse sentido, sua ênfase na crueldade dos que foram igualmente vítimas da crueldade institucional chega aos limites de ter sido questionada, em termos éticos (assim com

O   Menino dos Cabelos Verdes ( The Boy with Green Hair , EUA, 1948). Direção: Joseph Losey. Rot. Original:  Ben Barzman & Alfred Lewis Levitt, sob o argumento de Batsy Beaton. Fotografia: George Barnes. Música: Leigh Harline. Montagem: Frank Doyle. Dir. de arte: Ralph Berger S.D’Agostino. cenografia: Darrell Silvera & William Stevens. Figurinos: Adele Balkan. Com: Dean Stockwell, Pat O’Brien, Robert Ryan, Barbara Hale, Richard Lyon, Walter Catlett, Samuel S. Hinds, Regis Toomey. Peter é um garoto careca que é encontrado pela polícia e não se comunica com ninguém. Aos poucos, o médico da polícia Dr. Ryans (Ryan) ouve sua história. Após ter passado pela casa de vários tios,  com a morte de seus pais na guerra, havia ido morar com o garçom-palhaço Gramp (O’Brien). Certo dia  amanheceu com o cabelo verde e a partir daí passou a ser motivo de chacota em sua escola. Porém, ele se mantem fiel em manter seus cabelos porque alguns garotos dos cartazes de órfãos de guerra lhe dis

A   Liberdade ( La Libertad ,  Argentina, 2001). Direção e Rot. Original: Lisandro Alonso. Fotografia: Cobi Migliora. Música: Juan Montecchia. Montagem: Lisandro Alonso, Martin Mainoli & Natalia Blajeroff. Com: Misael Saavedra, Humberto Estrada, Rafael Estrada, Omar Didino, Javier Didino. Nesse que é o primeiro, e talvez melhor, filme de Alonso , acompanha-se o cotidiano de um jovem trabalhador (Saavedra) que vive de pequenos serviços e da caça que empreende nos arredores. Há uma aproximação com uma estética realista que mais que flerta com o documental e que se tornaria bastante presente em produções posteriores brasileiras (tais como Um Céu sobre os Ombros ou Andarilho ). Aqui, personagens que vivenciam situações bastante semelhantes em seu cotidiano a representam diante da câmera, como se esta não se encontrasse presente. O primeiro “diálogo”, na verdade a troca de informações objetivas, dá-se já mais de meia hora do filme iniciado. Prefere-se observar sem pressa as ações do

F rosty the Snowman (EUA, 1950). Direção: Robert Cannon. Animação que parece um tanto primitiva e de produção modesta, mesmo para os padrões do estúdio que a realizou. Se a pouca sofisticação dos traços   pode ser um elemento que, juntamente com os traços da animação, podem caracterizar um elemento moderno em contraste com a forma exclusivamente musicada de animação, já em franco declínio, o fato de ser produzido em preto-e-branco e a pouco sofisticada movimentação dos desenhos parece apontar mais para as condições limitadas de sua produção. Aqui se trata de um boneco de neve que ganha vida e é acompanhado em sua jornada por um grupo de meninas. O conjunto em si da animação não deixa de ter seu charme, com a simplicidade dos traços (bastante evocativa dos próprios desenhos produzidos pelas e não para as crianças) se unindo muito bem a sua canção, que une acordes jazzísticos com um coro e melodia que também evoca canções natalinas, apropriadas para a estação descrita por esta animação

S e... ( If... , Reino Unido, 1968). Direção: Lindsay Anderson. Rot. Original: David Sherwin & John Howlett sob o roteiro The Crusaders . Fotografia: Miroslav Ondrícek. Música: Mark Wilkinson. Montagem: David Gladwell. Dir. de arte: Jocelyn Herbert & Brian Eatwell. Figurinos: Shura Cohen. Com: Malcolm Mcdowell, David Wood, Richard Warwick, Christine Noonan, Rupert Webster, Robert Swann, Hugh Thomas, Michael Cadman. Em um colégio interno que comemora seu meio milênio de existência, mas que passa por dificuldades para manter seu prestígio, um grupo de jovens, liderados por Mick Travis (Macdowell) acaba chamando a atenção de um grupo de deões, particularmente Denson (Thomas). Travis foge com um amigo Johnny (Wood) após furtar uma moto para um passeio, onde conhecem uma garçonete (Noona). Após serem castigados com uma humilhação física, a dupla, juntamente com Wallace (Warwick), atira com balas de verdade em um treinamento militar escolar, ferindo um dos oficiais. Disposto

P aisà (Itália, 1946). Direção: Roberto Rossellini. Rot. Adaptado: Sergio Amidei, Federico Fellini , Alfred Hayes, Annalena Limentani, Marcello Pagliero & Roberto Rossellini, baseado em contos e argumentos de Victor Haines, Klaus Mann & Vasco Pratolini. Fotografia:  Otello Martelli. Música: Renzo Rossellini. Montagem: Eraldo Da Roma.  Com: Renzo Avanzo, Lorena Berg, Merlin Berth, Raymond Campbell, Mats Carlson, Harriet Medin, Maria Michi, Gar Moore, Alfonsino Pasca, William Tubbs, Carmela Sazio, Robert Van Loon. 1º episódio: Jovem italiana é obrigada a guiar um grupo de americanos até um velho castelo. Enquanto a tropa vai fazer reconhecimento do terreno, ela fica sob a guarda do americano Joe (Van Loon). Um grupo de alemães chega ao local e mata Joe. Os companheiros de Joe acreditam que a moça o matou e a matam; 2º episódio: Em Nápoles, após a vitória aliada, garoto (Pasca) se aproxima de um soldado negro chamado Joe (Berth). Vivendo de pequenos furtos, rouba as botas d

Liam Neeson n. Ballymena, Irlanda do Norte, 1952 H á algo não exatamente correto sobre Liam Neeson - e essa é sua qualidade mais intrigante. Ele é um autêntico homenzarrão - mais de 6,3 pés - e podemos acreditar que um dia foi um pouco pugilista e cervejeiro. No entanto, ao mesmo tempo, um olhar sofisticado e uma voz ainda mais. Quando foi escolhido para narrar o tributo a Clark Gable na TNT, Tall, Dark and Handsome , ficou evidente que Neeson era bem mais alto, ainda que problemático e misterioso. Naturalmente que a indecisão está no coração de sua interpretação em Schindler's List  [ A Lista de Schindler ] (93, Steven Spielberg ), tão estranho motivo de grande insatisfação, do talento do produtor e do mal-estar do ator, que as vezes se pode indagar o quão Neeson compreendeu completamente o seu próprio trabalho. Mas quem poderia ter feito Schindler tão bem? Ou deixado intacto a questão de Schindler ser um santo ou um oportunista? Ele fazia teatro em Belfast, quando John Boor

Filme do Dia: Mifune ( Mifunes Sidste Sang , Dinamarca/Suécia, 1999). De:  Søren Kragh-Jacobsen. Rot. Original: Anders Thomas Jensen &  Søren Kragh-Jacobsen. Fotografia: Anthony Dod Mantle. Música: Thor Backhausen,  Karl Bille & Christian Sievert. Montagem: Valdis Oskarsdóttir. Com: Iben Hjejle, Anders W. Bertelsen, Jesper Asholt, Emil Tarding, Anders Hove, Sofie Gråbøl, Paprika Steen, Kjeld Nørgaard.       Kresten (Bertelsen), casa-se com Claire (Gråbøl), a filha do dono da empresa (Nørgaard) em que trabalha, e no início da lua-de-mel tem que fazer uma viajem repentina até a fazenda de sua família, devido a morte do pai. Sua esposa, que não sabia que Kresten possuía pai e um irmão, se surpreende. Na fazenda, Kresten reencontra o irmão excepcional Rud (Asholt) e contrata como empregada, uma prostituta, Liva (Hjejle), que cansada das ameaças que vem recebendo pelo telefone, pretende temporariamente ganhar dinheiro em outro ramo. Logo de início ela se surpreende com a excentricid