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Jardim ( The Garden , Israel/EUA, 2003). Direção: Adi Barash & Ruthie Shatz. Fotografia: Adi Barash. Música: Uri Frost. Montagem: Janus Billeskov Jansen.              Esse documentário acompanha o cotidiano de dois jovens que vivem no mundo da prostituição e das drogas que circunda um local conhecido como Garden, em Tel-Aviv. Dodo, é um árabe-israelense que procura se afastar da heroína enquanto se prostitui e se preocupa com o amigo Nino, palestino que vive ilegalmente em Israel, que passa a morar no apartamento que um israelense maduro arranjou para ele. Sua estadia é passageira, já que Nino se encontra na mira da polícia e resolve ir para o reformatório, de onde acaba fugindo. Sua fuga faz com que Dodo fique muito preocupado e o aconselha a voltar a se entregar, enquanto Nino pressiona Dodo a abandonar o uso da heroína de uma vez por todas. Nino se entrega, recebendo a pena de cumprir um período no reformatório, recebendo alguns dias de permissão e voltando a ficar ao lado

Gertrude (Dinamarca, 1964). Direção: Carl Th. Dreyer . Rot. Adaptado: Cart Th.Dreyer, baseado em peça homônima de Hjalmar Söderberg. Fotografia: Henning Bendtsen. Música: JǾrgen Jersild. Montagem: Edith Schlüssel. Dir. de arte: Kai Rasch. Figurinos: Fabielle & M.G.Rasmussen. com: Nina Pens Rode, Bendt Rothe, Ebbe Rode, Baard Owe, Axel Strǿbye, Vera Gebuhr, Anna Malberg, Edouard Mielche. No final do século XIX, Gertrud (Rode) decide se separar do marido, Gustav Kanning (Rothe), no momento em que ele se encontra em vias de se tornar Ministro do Estado, por conta da indiferença do mesmo com relação aos sentimentos, pretendendo se unir ao jovem pianista Erland Jansson, que é seu amante. Gertrud toma conhecimento através de um antigo amor, o renomado Gabriel Lidman (Rode), que Erland falara abertamente de sua relação com Gertrud em uma taverna de má fama. Ainda assim, Gertrud decide insistir com Erland, porém ele afirma que não iria acompanhá-la e que já possuía uma amante mais vel

A Canção de Lisboa (Portugal, 1933). Direção e Rot. Original: José Cottinelli Telmo. Fotografia: Henri Barreyre & César de Sá. Música: René Bohet, Raul Ferrão, Raúl Portela & Jaime Silva Filho. Montagem: Tonka Taidy. Com: Vasco Santana, Beatriz Costa, Antônio Silva, Teresa Gomes, Sofia Santos, Alfredo Silva, Eduardo Fernandes, Manoel de Oliveira. Vasco (Santana) é um acadêmico de medicina, bon vivant , e que nunca passa nos exames e se fia na herança das velhas tias solteironas (Gomes e Santos) para se casar com a sua pretendente, Alice (Costa), filha do alfaite Caetano (Silva). A súbita visita das tias a Lisboa põe a perigo todas as mentiras inventadas por Vasco para que elas o mantivessem por lá. Vasco pretende contar com a ajuda do futuro sogro para se fazer passar por médico reconhecido. As tias, porém, descobrem a verdade e Alice resolve romper com ele. Na amargura, Vasco resolve se embriagar e solta a voz cantando fados em um bar, fazendo extraordinário sucesso.

Rock Hudson e Jane Wyman iluminados com a característica perfeição, no ácido retrato dos códigos morais burgueses, Tudo Que o Céu Permite / All That Heaven Allows Douglas Sirk Nascimento: 26/04/1900, Hamburgo, Alemanha Morte : 14/01/1987, Locarno, Suíca Carreira  (como diretor): 1934-59 É irônico que durante os anos 50, o ex-Hans Detlef Sierck tenha tido seu momento mais bem sucedido em termos de apelo de público, sendo virtualmente ignorado pelos críticos. Ele agora é observado, no entanto, com um diretor de formidável inteligência que, apesar de sua proficiência pelo teatro clássico e vanguardista, realizou sua melhor obra no campo do melodrama. Tendo estudado direito, filosofia e história da arte, Sirk se tornou profundamente - e bem sucedidamente - envolvido com o teatro alemão, dirigindo inúmeros clássicos ao longo dos anos 20. Em 1934 foi contratado pelo ilustre estúdio UFA e, após filmar três curtas, dirigiu seu primeiro longa-metragem ( April, April!) em 1935

McDougal’s Rest Farm (EUA, 1947). Direção: Mannie Davis. Rot. Original: Philip A. Scheib. Numa fazenda onde todos os animais repousam e apenas o choro ocasional de um porquinho que não tem acesso as tetas da mãe é o máximo distúrbio que ocorre, a chegada da dupla de corvos, com alguns de seu bando, para montarem sua moradia no terreno, provoca uma reviravolta nessa tranquilidade. O cão de McDougal, após todas as tentativas frustradas de se livrar deles, acaba se unindo aos mesmos no final. Terceiro dos 52 curtas produzidos para o cinema com a dupla Faísca & Fumaça. Dos momentos mais inspirados, como o plano inicial que apresenta o “repouso” dos animais ou ainda o que do martelo maior que um dos corvos cede ao cachorro para atacar a si próprio surge o outro com um martelo menor até os mais banais, tudo rescende ao universo irônico da Warner. Terrytoons para 20 th Century Fox Film Corp. 5 minutos e 14 segundos.

Course à la Saucisse (França, 1907). Direção: Alice Guy. A mesma estrutura do mais conhecido La Course des Sergents de Ville (1907), de Zecca. Como naquele, um cachorro rouba um pedaço de salsicha – lá é carne - e é perseguido por um grupo de pessoas que provoca uma série de atropelos aos transeuntes que encontram no caminho. As mesmas quedas habituais assim como a necessidade de exibir todos os perseguidores em cada cena são marcas registradas desses “filmes de perseguição”. Não faltam tampouco a invasão ao espaço doméstico por conta do cachorro ter adentrado uma casa, sendo igualmente visível a precária cenografia, ao menos aos padrões do cinema narrativo clássico,  que representa a casa. Ainda que a jocosa seqüência final aqui não exista – a do cachorro subindo os muros e telhados de um edifício, não falta o plano final isolado do canino, outra marca registrada do Primeiro Cinema, presente em alguns de seus clássicos como O Grande Roubo do Trem . É tido por alguns como sido d

Muito Riso e Muita Alegria ( They All Laughed , EUA, 1981). Direção: Peter Bogdanovich.  Rot. Original: Peter Bogdanovich & Blaine Novak. Fotografia: Robby Müller. Música: Douglas Dilge. Montagem: William C. Carruth & Scott Vickrey. Dir. de arte: Kert Lundell. Cenografia: Joe Bird. Figurinos: Peggy Farrell. Com: Ben Gazzarra, John Ritter, Patti Hansen, Audrey Hepburn, Dorothy Stratten, Blaine Novak, Linda MacEwen, George Morfogen. John Russo (Gazarra), Charles Rutledge(Ritter) e Arthur Brodsky (Novak) são um trio de detetives que se apaixonam pelas mulheres que devem seguir. Sobretudo Russo por Angela Niotes (Hepburn) e Rutledge por Dolores Martin (Stratten). Se Daisy Miller (1974) demarcou uma virada na até então bem sucedida carreira de Bogdanovich , esse filme representou sua bancarrota financeira. Prejudicado pelo assassinato de Dorothy Stratten, que então vivenciava um relacionamento com o realizador (tema de Star 80 , de Bob Fosse), afastando o interesse de qualqu

O Judeu Süss ( Jud Süss , Alemanha, 1940). Direção: Veit Harlan. Rot. Adaptado: Veit Harlan, Ludwig Metzger & Eberhard Wolfgang Moeller, baseado no romance de J.R. George e no conto de Wihelm Hauff. Fotografia: Bruno Mondi. Música: Wolfgang Zeller. Montagem: Wolfgang Schleif & Friedrich Karl Von Puttkamer. Dir. de arte: Otto Kunte & Karl Vollbrecht. Figurinos: Ludwig Hornsteiner. Com: Ferdinand Marian, Werner Krauss, Heinrich George, Kristina Söderbaum, Eugen Klöpfer, Hilde Von Stolz, Malte Jäger, Albert Florath. 1830. Joseph Süss (Marian), rico negociante judeu de jóias, torna-se gradativamente influente na corte de Karl Alexander (George), o Duque de Württenberg. O crescente endividamento do Duque com Joseph tem como pretensão final que ele se torne, em grande parte, marionete nas mãos do mesmo. Suas decisões antipáticas à comunidade local, como a recepção de judeus exilados ou a cobrança de pedágios exorbitantes provocam revolta na população. Enquanto dois de seus

O Som da Montanha ( Yama no Oto , Japão, 1954). Direção: Mikio Naruse. Yôko Mizuki, baseado no romance de Yasunari Kawabata. Fotografia:  Masao Tamai. Música: Ichirô Satô. Dir. de arte: Satoshi Chuko. Com: Setsuko Hara, Sô Iamamura, Ken Uehara, Yôko Sugi, Teruko Nagaoka, Yatsuko Tanami, Chieko Nakakita, Rieko Sumi. Em Tóquio, o patriarca da família Ogata, Shingo (Iamamura), defronta-se com uma crise no casamento de seu filho, Shuichi (Uehara) e sua esposa, Kikuko (Hara), agravada após essa cometer um aborto por estar esperando uma menina e não um filho como Shuichi queria. A amante de Shuishi também se encontra grávida, mas decidiu ter a criança sozinha. O retorno da filha dos Ogata, Fusako (Nakakita), a residência dos pais, é acompanhada também por seu sentimento de inveja pela devoção que Shingo sente pela nora e pela indiferença que acredita ele possuir em relação a ela própria. Mãe de duas crianças, Fusako já avisou que não retornará ao marido, envolvido em negócios escusos.

Páginas da Vida (O. Henry´s Full House, EUA, 1952). Direção: Henry Hathaway (The Clarion Call), Howard Hawks (The Ramson of Red Chief), Henry King (The Gift of the Magi), Henry Koster (The Cop and the Anthem), Jean Negulesco (The Last Leaf). Rot. Adaptado: Richard L. Breen (The Clarion Call), Walter Bullock (The Gift of Magi), Ben Hecth, Nunnally Johnson, Charles Lederer (The Ramson of Red Chief), Ivan Goff & Ben Roberts (The Last Leaf), Lamar Trotti (The Cop and the Anthem). Fotografia: Llioyd Ahem, Lucien Ballard, Milton R. Krasner & Joseph MacDonald. Montagem: Nick DeMaggio, Barbara McLean & William B. Murphy. Dir. De arte: Chester Gore, Addison Hehr, Richard Irvine, Lyle R. Wheeler & Joseph C. Wright. Cenografia: Claude E. Carpenter, Thomas Little, Bruce MacDonald & Fred J. Rode. Figurines: Edward Stevenson. Com: Charles Laughton, David Wayne, Marilyn Monroe, Dale Robertson, Richard Widmark, Anne Baxter, Jean Peters, Gregory Ratoff, Fre

Essa música me traz muitas recordações dos 80...

Nu entre Lobos ( Nackt unter Wölfen , Alemanha  Oriental, 1962). Direção: Frank Beyer. Rot. Adaptado: Bruno Apitz, Willi Schafer & Alfred Hirschmeier, baseado no romance do primeiro. Fotografia: Günter Marczinkowsky. Montagem: Hildegard Conrad. Dir. de arte: Alfred Hirschmeier. Figurinos: Günter Schmidt. Com: Erwin Geschonneck, Gerry Wolff, Armin Müeller-Stahl, Krystyn Wójcik, Bruno Apitz, Victor Awbjuschka,  Fred Delmare, Christoph Engel, Fred Ludwig.          Uma criança judia encontrada em uma mala subitamente muda a rotina do campo de concentração de Buchenwald. Para escondê-la dos oficiais nazistas, Pippig (Delmare) é morto e três outros torturados, permanecendo dois encarcerados. Tendo em mãos uma lista de mais de vinte homens que participam de uma espécie de resistência dentro do campo de concentração, alguns oficiais nazistas decidem matá-los, enquanto outros, mais moderados como Bochow (Wolff) são contrários à idéia e temem irem à forca por crime de guerra. Após a “r

Dana Andrews, Clifton Webb e Gene Tierney no vívido e engenhoso filme noir Laura de Preminger Otto Preminger Nascimento : 05/12/1906, Viena, Áustria Morte : 23/04/1986, Nova York, EUA Carreira  (como diretor): 1931-80 Ainda que os filmes de Otto Preminger sejam tão diversos como irregulares, eles compartilham, em sua maior parte uma objetividade detalhada em suas atitudes em relação aos personagens e suas questões morais. Mesmo em vários filmes considerados controversos quando de seus lançamentos o tom prosaico e observacional oblitera tendências potencialmente melodramáticas.  Filho de um advogado, Preminger estudou interpretação com Max Reinhardt antes de se tornar um bem sucedido diretor no teatro austríaco. Também realizaria um filme, Die Grosse Liebe , em seu país natal, porém foi somente após mudar para os Estados Unidos, em 1935, que sua carreira no cinema tomou rumo firme. Um punhado de filmes realizados para a Fox no final dos anos 30 - insignificantes co

O Clã ( Le Clan , França, 2004). Direção. Gaël Morel. Rot. Original: Christophe Honoré & Gaël Morel. Fotografia: Jean-Max Bernard. Música: Camille Rocailleaux. Montagem: Catherine Schwartz. Dir. de arte: Zé Branco. Com: Nicholas Cazalé, Stéphane Rideau, Thomas Dumerchez, Salim Kechiouche, Bruno Lochet, Vincent Martinez, Jackie Berroyer, Aure Atika. Marc (Cazalé) vive com o irmão mais jovem, Olivier (Dumerchez) e o pai (Lochet) em Annecy. Descendentes de argelinos por parte da mãe, Marc vive intensamente envolvido com o meio homo-erótico e das drogas. Os traficantes fazem com que ele mate o próprio cão de estimação e ele acredita que o irmão Christophe (Rideau), recém-saído da prisão, o irá vingar da humilhação. Porém, esse busca a profissão de açougueiro e não mais se envolver para a decepção de Marc. Olivier, antes obcecado pela mãe morta, passa a se interessar pelo amigo Hicham (Kechiouche). Com uma carreira como realizador paralela e menos conhecida que a de ator, tendo

Reflections on Love (Reino Unido, 1966). Direção: Joe Massot. Rot. Original: Larry Kramer & Derek Marlowe. Fotografia: Robert Freeman. Música: John Scott. Montagem: Keith S. Green. Com: Jenny Boyd, Jane Lumb, Michael Morris. Inócuo curta de título pedante (ou pop?) que pega carona no auge da swinging London para apresentar uma série de situações diversificadas, envolvendo casais, locais da moda e, por fim, o casamento de uma moça (Boyd) e um rapaz (Morris).  Como se já não bastasse a sucessão de clichês que o filme carrega em linguagem publicitária, ainda existe o uso maciço de recursos estilísticos então considerados na moda, como efeitos semelhantes aos provocados pelas imagens em negativo. Evidentemente o filme também pega carona do início ao final nas mais célebres figuras do cortejo dessa swinging London , os Beatles, entrevistos saindo de carro em meio a histeria de fãs e nos insistentes cartazes de Help!   Boyd, em seu único papel para o cinema é irmã da então mulher d

Violência Gratuita ( Funny Games , Áustria, 1997). Direção e Rot. Original: Michael Haneke. Fotografia: Jürgen Jürges. Montagem: Andreas Prochaska. Dir. de arte: Christoph Kanter. Figurinos: Lisy Christl. Com: Susanne Lothar, Ulrich Mühe, Arno Frisch,  Frank Giering, Stefan Clapczynski, Doris Kunstmann.        O  casal burgues Anna (Lothar) e Georg (Mühe) chegam em sua casa de campo, acompanhados pelo filho pequeno. Enquanto Georg veleja com o filho, Anna recebe a visita de dois jovens, Paul (Frisch) e Peter (Giering), supostos vizinhos que lhe pedem ovos. Indignada com a situação que começa a ficar sem controle, Anna pede que o marido, recém-chegado, os expulse. Quando esse pretende tomar a decisão é vítima da primeira de uma série de violências que a família se tornará refém. Com o celular danificado e sem ter como se comunicar com o mundo exterior, o casal passa a ser vítima de torturas tanto físicas quanto psicológicas, como quando forçam que o marido peça à esposa para

Procura-se Amy ( Chasing Amy , EUA, 1997) Direção: Kevin Smith. Rot.Original: Kevin Smith. Fotografia: David Klein. Música: David Pirner. Montagem: Kevin Smith e Scott Mosier. Com:Ben Affleck, Joey Lauren Adams, Jason Lee  Edwards, Dwight Ewell, Jason Mewes, Kevin Smith, Casey Affleck, Guinevere Turner, Matt Damon , John Willyung, Cohee Lundin, Brian O’Halloran.        Holden McNeil (Affleck) divide o apartamento e as idéias para as histórias em quadrinhos cult com o amigo Banky Edwards (Lee). Entre os amigos de McNeil se encontra o também desenhista Hooper (Ewell), homossexual negro que se auto-promove em cima do discurso da marginalização dos negros no universo das HQ. Após um congresso, Hooper apresenta para McNeil a jovem Alyssa Jones (Adams), e uma atração mútua é despertada por ambos. Hooper convida McNeil para uma festa, afirmando que Alyssa gostaria que ele fosse. Ele vai com o amigo Banky, porém sua decepção é grande ao descobrir que a pessoa que Alyssa abre o coraç

Coca-Cola Kid ( The Coca-Cola Kid , Austrália, 1985). Direção: Dusan Makavejev. Rot. Original: Frank Moorhouse. Fotografia: Dean Semler. Música: William Motzing. Montagem: John Scott. Dir. de arte: Grahan `Grace` Walker & Anni Browning. Cenografia: Martin O´Neill. Figurinos: Terry Ryan. Com: Eric Roberts, Greta Scacchi, Bill Kerr, Chris Haywood, Kris McQuade, Max Gillies, Tony Barry, Paul Chubb.        Um excêntrico planejador de marketing da Coca-Cola, Becker (Roberts), decide implantar uma estratégia audaciosa nos mais distantes rincões australianos, onde ainda imperam os refrigerantes do caipira T. George McDowell (Kerr). Inicialmente recebido a bala, aos poucos ele começa a aproximar-se de McDowell que, no entanto, pretende que seu refrigerante seja igualmente distribuído mundialmente com o acordo entre as duas companhias. Becker também enfrenta dificuldades de livrar-se da amalucada Terri (Scachi), uma ex-funcionária despedida por ele próprio. Inesperadamente McDowe

Cartas de Iwo Jima ( Letters from Iwo Jima , EUA, 2006). Direção: Clint Eastwood. Rot. Iris Yamashita, sob o argumento de Yamashita & Paul Haggis, a partir do livro Picture Letters from Commander in Chief , de Tadamichi Kuribayashi & Tsuyoko Yoshido. Fotografia: Red Stern. Música: Kyle Eastwood & Michael Stevens. Montagem: Joel Cox & Gary Roach. Dir. de arte: Henry Brumstead & James J. Murakami. Cenografia: Gary Fettis. Figurinos: Deborah Hopper. Com: Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Yohara, Ryo Kase, Shido Nakamura, Hiroshi Watanabe, Takumi Bando, Yuki Matsuzaki. Saigo (Ninomiya) é um humilde padeiro que teve sua vida duplamente interrompida pela guerra. Após ter que ser pescador por não mais ter material disponível para continuar seu negócio, vem a ser convocado pelo exército para Iwo Jima, uma ilha estrategicamente situada na defesa do Japão contra o avanço irremediável da superioridade das tropas americanas.  Saigo vive uma rotina inóspita, sendo c