magiadoreal

Giovanni Della Casa, que muito provavelmente é o tema desse quadro, pertencia a uma rica família toscana e veio a se tornar proeminente à serviço da Igreja. Como poeta, humanista e teórico político circulou nos mais altos escalões da vida intelectual italiana. Della Casa também escreveu um livro sobre boas maneiras, e nesse retrato, do princípio dos anos 1540, exibe o sóbrio auto-controle expresso nessa obra. Quando Pontormo pintou essa imagem, Della Casa estava nos seus trinta e poucos anos, e atuava em Florença como Comissário Apostólico dos impostos. Pontormo retratou o monsenhor em um escuro interior e, ainda que os detalhes arquitetônicos sejam poucos, sugerem se tratar de Santa Maria del Fiore, a catedral de Florença. O estilo maneirista de Pontormo era uma brilhante síntese expressiva de fantasia e observação acurada da natureza. Aqui o equilíbrio se inclina a favor da realidade visível, mas uma realidade intensificada por exageros plausíveis. Por exemplo, a pequena cabeça d

Wallace Stevens She sang beyond the genius of the sea. The water never formed to mind or voice, Like a body wholly body, fluttering Its empty sleeves; and yet its mimic motion Made constant cry, caused constantly a cry, That was not ours although we understood, Inhuman, of the veritable ocean. The sea was not a mask. No more was she. The song and water were not medleyed sound Even if what she sang was what she heard, Since what she sang was uttered word by word. It may be that in all her phrases stirred The grinding water and the gasping wind; But it was she and not the sea we heard. For she was the maker of the song she sang. The ever-hooded, tragic-gestured sea Was merely a place by which she walked to sing. Whose spirit is this? we said, because we knew It was the spirit that we sought and knew That we should ask this often as she sang. If it was only the dark voice of the sea That rose, or even colored by many waves; If it was only the outer voice of sky And cloud, of the sun

O Silêncio ( Soukut , Irã/França/Tadjiquistão, 1998). Direção: Mohsen Makhmalbaf. Rot. Original: Mohsen Makhmalbaf. Foto: Ebrahim Ghafori. Montagem: Mohsen Makmalbaf. Elenco: Golbibi Ziadolahyeva, Nadereh Normatova, Nadereh Adedelagyeva, Hakem Ghassem, Araz M. Mohamadli.      Korshid (Ziadolahyeva) é um garoto cego que sustenta a mãe (Adedalagyeva), com a sensibilidade de seu ouvido musical e sua grande capacidade sensitiva, trabalhando como afinador de instrumentos, talento que também é explorado na hora em que vão ao mercado fazer as compras. Mesmo auxiliado por uma amiga (Normatova), Korshid,  no entanto, acaba por ter seu chefe contra ele por dois motivos: os clientes reclamam da qualidade da afinação dos instrumentos e Korshid quase sempre chega atrasado ao emprego. O último motivo se deve ao fato de que Korshid sempre se distrai seguindo uma bela voz feminina ou algum músico que toque belas melodias nos ônibus que pega para ir ao trabalho ou ainda os trabalhadores que conserta

The husband-and-wife singer-songwriters Paul Simon and Edie Brickell were arrested over the weekend in Connecticut and charged with disorderly conduct, the authorities said on Monday. Mr. Simon and Ms. Brickell own a house in New Canaan, Conn., where, the police said in a news release, they investigated a “family dispute” on Saturday night at approximately 8:20 p.m. The police said that investigating officers “gathered information and found probable cause to arrest” Mr. Simon and Ms. Brickell. They were released on a promise to appear in Norwalk Superior Court on Monday. Mr. Simon is the Grammy Award-winning artist whose songs include “The Sound of Silence,” “Bridge Over Troubled Water” and “Kodachrome.” Ms. Brickell, also a Grammy winner, has performed as a solo artist, with the band New Bohemians and with Steve Martin. Mr. Simon and Ms. Brickell were married in 1992 and have three children. Mr. Simon’s lawyer and a representative for Ms. Brickell did not immediately respond

Rainha da música brasileira nos anos 30 e figura controversa por conta da sua atuação no show biz americano, Carmen Miranda chega amanhã ao centenário com herança reavaliada Com exceção de duas músicas, o choro Tico-Tico no Fubá, conhecido há anos e tocado em outro estilo pelos pianistas de New Orleans, e o samba-exaltação Aquarela do Brasil, gravado à beça no exterior com o título de Brazil, tudo o que se sabia sobre a música brasileira no resto do mundo até a chegada da bossa nova resumia-se a dois nomes próprios: Carmen e Miranda. Afora isso, nada mais. De 1940 a 1962. Especial de Carmen Miranda Carmen havia brilhado no Brasil como nenhuma outra cantora durante a década de 1930, a chamada Época de Ouro da música popular brasileira. A entrada em cena foi rápida e retumbante; seu terceiro disco - a marchinha que seria celebrizada como Taí - abriu as portas do sucesso para si e para a gravadora Victor, então no segundo ano de atividades no Brasil. Era inevitável que se tornasse a pri

The list could go on and on, but these are the poems that seem to me to have left the deepest mark on US literature – and me 1 mail Engraving of Walt Whitman by George C Cox. Image: Bettmann/Corbis For whatever reason, I woke up today with a list of the 10 greatest American poems in my head that had been accumulating through the night. Every list is subjective, and of course the use of "greatest" even more so - but these are not just "favorite" poems. I've been thinking about American  poetry  - and teaching it to university students - for nearly 40 years, and these are the 10 poems that, in my own reading life, have seemed the most durable; poems that shifted the course of poetry in the United States, as well as poems that I look forward to teaching every year because they represent something indelible. The list could go on and on, of course. I deeply regret leaving off Roethke's "The Lost Son", Adrienne Rich's "

Floresta Encantada ( The Elm Chanted Forrest , Iuguslávia/EUA, 1986). Direção: Milan Blazekovic & Doro Vlado Hreljanovic. Rot. Original: Fred P. Sharkey & Suncana Skrinjaric. Fotografia: Ernest Gregl. Música: Dennis Leogrande. Montagem: Zlata Reic. O pintor Peter adormece junto a uma árvore encantada e consegue compreender todos os animais da floresta. Eles vivenciam um período de terror provocado pelo Imperador das Forças do Mal, que faz de tudo para destruir a floresta, primeiro através do fogo, após a partir de uma enchurrada. Com o auxílio de seus novos amigos Peter, que passa a ter poderes mágicos, consegue produzir uma poção que transforma o imperador num bondoso rei e traz de volta a felicidade para a floresta. Não deixa de ser desapontador, mesmo em se tratando de uma animação voltada para o universo infantil  e para um público amplo, observar que esse, que é o primeiro longa produzido na então Iugoslávia, nada deve a toda uma rica tradição de animação em curta-met

If you’re not working for Brezhnev Studio-Mosfilm, you are working for Nixon-Paramount. … You forget that this same master has been ordering the same film for fifty years. Vento do Leste (Citado por David Bordwell, The Classical Hollywood Cinema )

Acordei com esse clássico brega na cabeça...

Romance (Brasil, 1988). Direção: Sérgio Bianchi. Rot. Original: Caio Fernando Abreu, Fernando Coni Campos, Mário Carneiro, Cláudia Maradel, Cristina Santeiro & Suzana Semedo, sob o argumento de Sérgio Bianchi & Eduardo Albuquerque. Fotografia: Marcelo Coutinho, Adrian Cooper, Aloysio Raulino e Paulo Mendes da Rocha. Montagem: Marília Alvim. Dir. de arte: Ruth Alvin & Bronie Lozneaunu. Figurinos: Ruth Levy. Com: Imara Reis,  Hugo Della Santa, Cristina Mutarelli, Isa Kopelman, Rodrigo Santiago, Beatriz Segall, Emílio Di Biasi, Elke Maravilha. Regina (Reis) se torna uma obsessiva pesquisadora da obra do recentemente falecido intelectual Antônio César (Santiago), morto misteriorsamente. A pesquisa a leva a Curitiba, onde César morava quando morreu e as pressões de um corrupto político (Mamberti), que provoca um pequeno atentado contra Regina. Enquanto isso, amigos próximos de César vivenciam seu drama de forma desesperada. Fernanda  (Kopelman), ex-amante e o homessexual com

Hollywood is a place you can’t geographically define. We don’t really know where it is. John Ford

Macondo correu o mundo com Cem Anos de Solidão, mas o povoado mítico surgiu antes, em pelo menos uma novela e um conto de García Márquez. Na verdade, Macondo já existia em estado latente na imaginação e nas fantasias do jovem Gabo, que levou muitos anos para armar e escrever o romance latino-americano mais lido de todos os tempos. Em livros anteriores, principalmente nos relatos Ninguém Escreve ao Coronel e O Veneno da Madrugada (La Mala Hora), é visível a influência de Hemingway no modo objetivo e relativamente simples de narrar uma ficção a partir de uma experiência pessoal. Mas em Cem Anos de Solidão, Márquez amplia e aprofunda os temas e motivos de toda a sua obra anterior, e o resultado disso é um romance de grande envergadura social, política e histórica. Nele, há várias camadas históricas e simbólicas que dizem muito sobre a América Latina, com seus dilúvios e catástrofes políticas durante um tempo longo de tragédias cíclicas, que abarca a fundação mítica de Macondo na época

E m Nome da Lei ( In Nome della Legge , Itália, 1949). Direção: Pietro Germi. Rot. Adaptado: Mario Monicelli, Federico Fellini , Tullio Pinelli, Guiseppe Mangione & Pietro Germi, a partir do romance Piccola Pretura , de Guiseppe Lo Schiavo. Fotografia: Leonida Barboni. Música: Carlo Rustichelli. Montagem: Rolando Benedettti. Dir. de arte: Gino Morici. Com: Massimo Girotti, Jone Salinas, Camilo Mastrocinque, Charles Vanel, Saro Urzi, Turi Pandolfini, Umberto Spadaro, Sara Arcidiacono, Bernardo Indelicato, Nadia Niver, Ignazio Balsamo. Guido Schiavi (Girotti) chega ao vilarejo siciliano de Capodarso no momento em que o juiz anterior abandona a cidade. Desde quando põe os pés na cidade, Schiavi percebe que não contará com apoio nem da elite, representada pelo corrupto Barão Lo Vastro (Mastrocinque), nem muito menos pela Máfia, liderada por Massaro (Vanel) ou ainda pelo povo, temeroso de sofrer represálias da Máfia. Schiavi tenta convencer o Barão a abdicar da proteção da Máfia

Desde que foi criado, o Cine PE - Festival do Recife guardava um desejo de seus fundadores, o casal Sandra e Alfredo Bertini. "A gente sempre dizia que, na sua maturidade, na 18.ª edição, o festival iria se internacionalizar." Promessa feita tem de ser cumprida. O 18.º Cine PE, que começa no sábado, será internacional. E será a consequência de uma conversa que Sandro Bertini teve com o crítico, jornalista e atual analista de dramaturgia da TV Globo, Rodrigo Fonseca, no set de Lula, o Filho do Brasil. O ano era 2009 e ambos visitavam o set do longa de Fábio Barreto, em Pernambuco, a convite do produtor Luiz Carlos Barreto. Conversaram sobre o festival, e como melhorá-lo. O Cine PE - Festival do Recife é o Maracanã dos festivais, mas nunca teve um foco curatorial. Os filmes compunham mais uma seleta entre o que havia de disponível no mercado. Foram necessários cinco anos para que a nova fase se concretizasse. Ao se internacionalizar, o Cine PE passa a existir para o mundo. F

Paulo Malhães fue asesinado mediante asfixia en su vivienda de Río de Janeiro, según las primeras investigaciones FRANCHO BARÓN   Río de Janeiro  26 ABR 2014 - 00:34  CET 8 Archivado en:   Militares reserva   Dictadura militar   Homicidios   Fuerzas armadas   Brasil   Dictadura   Policía   Sudamérica   Latinoamérica   Fuerzas seguridad   América   Delitos   Defensa   Política   Justicia Malhães declara ante la Comisión Nacional de la Verdad en Río, en abril. /  COMISSÃO NACIONAL DA VERDADE Recomendar en Facebook 999 Twittear 267 Enviar a LinkedIn 3 Enviar a Tuenti Enviar a Menéame Enviar a Eskup Enviar Imprimir Guardar Las heridas de la dictadura brasileña (1964-1985) siguen abiertas y mucho queda por saber sobre este periodo, casi 30 años después de la redemocratización del país. Así lo atestigua la muerte repentina del teniente coronel retirado, Paulo Malhães, agente del Centro de Informaciones del Ejército (CIE) que f