Filme do Dia: A Mulher da Areia (1964), Hiroshi Teshigahara

 

A Mulher da Areia (Suna no Oona, Japão, 1964). Direção: Hiroshi Teshigahara. Rot. Adaptado: Kôkô Abe & Eiko Yoshida, a partir do romance de Abe. Fotografia: Hiroshi Segawa. Música: Tôru Takemitsu. Montagem: Fusako Shuzui. Dir. de arte: Tôtetsu Hirakawa & Masao Yamazaki. Com: Eiji Okada, Kyôko Kishida, Hiroko Itô, Kôji Mitsui, Sen Yano, Ginzô Sekiguchi.

Niki, um entomólogo (Okada) de férias se torna prisioneiro de uma comunidade que vive nas dunas, passando a dividir a cabana com uma mulher (Kishida), que vivia sozinha. Inconformado com a vida insalubre que leva, Niki tenta fugir várias vezes, sempre em vão. Na única tentativa relativamente bem sucedida, amordaça a mulher após ter passado vários dias fingindo conformismo com a situação e faz uso do equipamento dela para conseguir fugir da depressão no meio da duna em que vivem. Porém logo sua fuga é sentida pela comunidade e ele fica preso em areia movediça, sendo salvo pela comunidade e voltando a mesma situação anterior. Algum tempo depois, enquanto Niki descobre uma fonte de água que brota da areia, a mulher se torna grávida e é socorrida pelos moradores locais. Niki possui a chance de ir embora, mas decide permanecer.

Embora teça situações que possam ser lidas como alegóricas, Teshigahara felizmente não cede às facilidades das abstrações universais pretensamente elevadas, e mantem-se basicamente realista. Se existe algo a se elogiar nessa produção, para além da própria beleza relativamente discreta de sua elaboração visual, é a forma igualmente moderna em que retrata a relação do casal, efetuando uma releitura eficiente do que seria o canônico casal em que a união forçada de uma mulher a um homem finda por se tornar aceita (Os Filhos de Ingmar, Stromboli, dentre inúmeros), acentuando o auto-sacrifício por parte da figura da mulher. Aqui, ao contrário, é o homem que é subjugado por uma mulher que já convive com a rude vida bem antes dele e que demonstra maior instabilidade e fraqueza, por mais que por imposição de uma mulher que necessita de um homem, não apenas por que se encontra solitária, mas igualmente para receber as rações da comunidade. O erotismo é um elemento que Teshigahara, como outros cineastas nipônicos contemporâneos, explora com vanguardismo, ao apresentar a mulher a dormir nua – depois sabemos que é por conta da roupa provocar feridas no corpo no atrito com a areia – e, inclusive, apresentar uma cena de nudez masculina mais generosa, no momento em que a mulher banha Niki, por mais que a figura feminina seja construída mais como arquétipo ao ponto de sequer necessitar de um nome. E, talvez no momento mais erótico do filme, a primeira relação entre o casal, que ocorre em meio ao caos da falta de alimentos e da subjugação do espaço, assim como dos corpos de ambos, pela areia. A determinado momento, o mais próximo de ser um duplo do próprio espetáculo cinematográfico, o grupo de aldeões demonstra alegria sádica em observar uma tentativa de estupro da mulher por Niki, impulsionada por eles próprios e com direitos a refletores improvisados pelo público – ainda que um dos que assiste ao indigno espetáculo demonstre mais preocupação que prazer no que assiste. Teshigahara retornará a obra de Abe em O Rosto da Maldade, assim como dois anos antes desse já havia feito uso de um conto seu em Otoshiana. Prêmio do Júrio no Festival de Cannes. Toho Film-Teshigahara Prod. 123 minutos.