magiadoreal

  O   Sonho de Wadjda ( Wadjda ,  Arábia Saudita/Holanda/Alemanha/Jordânia/Emirados Arábes Unidos/EUA, 2012). Direção e Rot. Original: Haifaa Al-Mansour. Fotografia: Lutz Reitemeier. Música: Max Richter. Montagem: Andreas Wodraschke. Dir. de arte: Thomas Molt & Tarik Saeed. Cenografia: Maram Algohani. Figurinos: Peter Pohl. Com: Waad Mohammed, Reem Abdullah, Abdullrahman Al Gohani, Ahd, Sultan Al Assaf, Alanoud Sajini, Rafa Al Sanea, Dana Abdullilah. Wadjda (Mohammed) é uma garota que sonha em ter uma bicicleta como a de seu amigo Abdullah (Al Gohani). Sua mãe (Abdullah) e sua rigorosa professora, a srta. Hussa (Ahd), pensam diferente, acreditando que bicicleta é coisa para meninos. Hussa vive repreendendo Wadjda por ela não seguir as convenções típicas de uma menina de sua idade. Sua mãe está tendo um momento difícil com o pai (Al Assaf), que pensa em casar com outra mulher. Hussa fala de um concurso de declamações e perguntas sobre o Corão, com um prêmio que possibilita que Wad

  I van Vasilevich Muda de Profissão ( Ivan Vasilevich Menyaet Professiyu , URSS, 1973). Direção Leonid Gaidai. Rot. Adaptado Vladlen Bakhnov & Leonid Gaidai, a partir da peça de Mikahil A. Bulgakov. Fotografia Vitali Abramov & Sergei Poluyanov. Música Aleksandr Zatsepin. Montagem Klavdiya Aleyeva. Dir. de arte Yu. Fomichov & Yevgeni Kumankov. Figurinos Nadezhda Buzina. Maquiagem Aleksei Tetyurkin. Com Yuriy Yakovlev, Leonid Kuravlyov, Aleksandr Demyanenko, Saveli, Mikhail Pugovkin, Vladimir Etush, Natalya Krachkovskaya, Natalya Seleznyova. Ivan Vasilevich (Yakovlev) é um síndico que acidentalmente é envolvido pela máquina do tempo de seu vizinho cientista, Shurik (Demyanenko), quando vai reclamar dos efeitos de suas experiências sobre a rede elétrica do condomínio. Shurik foi abandonado por sua mulher, Zinaida (Seleznyova), que o trocou pelo cineasta do filme no qual trabalha, Yakin (Pugovkin). E quanto a Ivan ele vai parar, com George (Kuavlyov) nos tempos do t

  C hapucerías (Cuba, 1987). Direção e Rot. Original Enrique Colina. Fotografia José M. Riera. Montagem Félix de la Nuez. Há poucos momentos verdadeiramente interessantes neste curta que pretende ironizar com o discurso oficial cubano sobre os chapuceros , espécie de malandros contraventores que praticariam toda forma de “jeitinho” para resolver imperfeições profissionais. Há criatividade no uso de imagens de arquivo de obras ficcionais hollywoodianas (uma cópia bastante avariada de O Médico e o Monstro , de Mamoulian), paródias com o sucateamento do próprio equipamento técnico audiovisual, como é o caso da tentativa de sanar os problemas de captação do microfone de um depoente em um suposto documentário e o momento de autorreflexividade explícita, em que se discute sobre qual final terá o filme, e inclusive o uso dos créditos finais. Mas tudo parece funcionar a certo toque de caixa automático. Falta um respiro autoral menos esquemático, mesmo quando pretende ser crítico ao regime

  G imme Danger (EUA, 2016). Direção e Rot. Original: Jim Jarmusch. Montagem: Affonso Gonçalves & Adam Kurnitz. Documentário que traça a “genealogia” na mítica banda The Stooges , considerada como a maior influência das bandas punks que vieram após, sobretudo de sua figura icônica, Iggy Pop. A partir de material de arquivos farto e uma ainda mais generosa metragem de entrevistas – sobretudo com Pop – em que se abusa de material colhido em uma mesma sessão de entrevistas – Jarmusch realiza um documentário em padrão bem convencional. Por sorte, Iggy Pop é uma figura articulada e que exala certo carisma. Por azar, essa narrativa em retrospecto sempre tende a amortizar o passado, sobretudo os percalços. Teria sido interessante se observar os bastidores de uma turnê dos Stooges em um formato documental antípoda do padrão aqui em questão, o do Cinema Direto, capturando todas as tensões de se estar vivo, independente do bom ou mau momento de fama. Observa-se a conquista gradual do garo

Ken Loach , Nuneaton, Inglaterra, 1936 1 965: Up the Junction  (TV). 1966: Cathy Come Home   (TV). 1967: Poor Cow [ A Lágrima Secreta . 1969: Kes . 1971: Family Life [ Vida em Família ]. 1979: Black Jack . 1980: The Gamekeeper [ O Vigia ]. 1981: Looks and Smiles . 1986: Fatherland . 1990: Hidden Agenda [ Agenda Secreta ]. 1992: Riff-Raff . 1993: Raining Stones  [ Chuva de Pedras ] . 1994: Ladybird, Ladybird . 1995: Land and Freedon . 1996: Carla's Song  [ Uma Canção para Carla ]. 1997: The Flickering Flame  (d). 1998: My Name is Joe  [ Meu Nome é Joe ]. 2000: Bread and Roses [ Pão e Rosas ]. 2001: The Navigators . 2002: Sweet Sixteen [ Felizes Dezesseis ]. 2004: Ae Fond Kiss... [ Apenas um Beijo ]. 2005: Tickets (co-dirigido com Abbas Kiarostami e Ermanno Olmi); McLibel (d). 2006: The Wind that Shakes the Barley  [ Ventos de Liberdade ]. 2007: It's a Free World [ Mundo Livre ]. 2009: Looking for Eric  [ À Procura de Eric ]. 2010: Route Irish  [ Rota Irlandesa ]. 2012: The An

  Agenda Secreta ( Hidden Agenda , Reino Unido, 1990). Direção:  Ken Loach . Rot. Original: Jim Allen. Fotografia: Clive Tickner. Música: Stewart Copeland. Montagem: Jonathan Morris. Dir. de arte: Martin Johnson & Nigel Phelps.  Figurinos: Dalphe Dare. Com: Francês McDormand, Brian Cox, Brad Dourif, Mai Zetterling, Bernard Archard, Maureen Bell, Bernard Bloch, Stephen Bridgen, Victoria D´Angelo.      Reconhecido internacionalmente como advogado ligado as preocupações com os direitos humanos, Paul Sullivan (Dourif), se prepara para abandonar a Irlanda, onde investiga ações pouco transparentes do exército britânico e retornar aos EUA com sua namorada Ingrid Jessner (McDormand), quando decide ir ao encontro de um membro do IRA e ambos são mortos pelo exército britânico, gerando grande repercussão. Disposta a elucidar o caso, Ingrid passa a confiar no investigador independente nomeado para o caso, o também americano Brian Cox (Kerrigan). Buscando se distanciar de qualquer envolvimento

  FUNDACIÓN DEL NUEVO CINE LATINOAMERICANO.  (Cuba) Durante um encontro de realizadores em Caracas, Venezuela , o Comitê de Cineastas da América Latina (C-CAL) foi fundado, em 1974, como um grupo de apoio aos realizadores politicamente engajados, que estavam sendo isolados, e alvos dos novos regimes militares na Bolívia , Chile e Uruguai   e buscando apoio internacionalmente, fora da região. O C-CAL encorajou a comunicação entre os realizadores da região e ajudou a promover mostras retrospectivas internacionais (por exemplo, os documentários de Fernando Birri ). Após o primeiro Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano  ter sido realizado em Havana, em 1979, promovendo o terreno para mais atividades pan-continentais, o C-CAL se renovou e se amplificou na Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, em 1985. Comandada desde então por Gabriel Gárcia Márquez , a fundação de recursos privados, agora inclui como membros de seu Conselho Superior, 15 países latino-americanos, a Espan

  C hien Jouant à la Balle (França, 1905). Direção: Alice Guy Esse filme que apresenta as peripécias de um homem, um cachorro e um balão curiosamente pouco se importa que seu cenário pintado ao fundo, evocativo de uma iconografia estilizada de Paris que logo se tornará lugar-comum no cinema, não exclusivamente francês, seja evidentemente percebido enquanto tal, pois a ilusão de profundidade proporcionada pela pintura acaba se desfazendo quando se percebe não apenas a sombra do balão sobre a mesma como o próprio choque do balão e do cachorro contra a pintura. Ainda que certas fontes apontem essa produção como sendo de 1905, tanto sua duração como sua temática eminentemente vaudevilliana o aproxima mais dos primeiros anos do século. Societé des Etablissements L. Gaumont. 1 minuto e 13 segundos.

  O   Sádico Selvagem ( The Lineup , EUA, 1958). Direção Don Siegel . Rot. Adaptado Stirling Silliphant & Fred Eggers, a partir da série de TV The Lineup , criada por Lawrence M. Klee. Fotografia Hal Mohr. Música Mischa Bakalenikoff. Montagem Al Clark. Dir. de arte Ross Bellah. Cenografia Louis Diage. Com Eli Wallach, Robert Keith, Richard Jaeckel, Mary LaRoche, William Leslie, Emile Meyer, Marshall Reed, Raymond Bailey. Um esquema de tráfico internacional de d r ogas faz com que drogas sejam colocadas nos mais insuspeitos dos turistas provenientes do estrangeiro. E terão que ser coletadas por uma dupla perigosa de psicopatas, Dancer (Wallach) e Julian (Keith), que começa a despertar a atenção da polícia após um episódio envolvendo uma peça trazida por um homem interessado em arte, Dressler (Bailey), que provocou a morte de duas pessoas no meio de uma rua. Um terceiro elemento se somará à dupla, o motorista aloprado, ex-viciado e alcóolatra McLain (Jaeckel). E para investi

  C ook, Papa, Cook (EUA, 1928). Direção: Wallace MacDonald. Com: Henry Murdock, Lucille Hutton, Eva Thatcher. Casal acorda jogando água um no outro sem perceber que o filho provocara a situação. O pai (Murdock) recebe ordens da esposa (Hutton) para preparar o café da manhã, provocando grande confusão na cozinha, enquanto sua mulher se empanturra de chocolares, seu sócio espera de carro lá fora   a criança se diverte com as trapalhadas. Curioso que mesmo antes do Código Hays, aqui já se apresente casais dormindo em camas distintas, talvez por conta de ser uma comédia dirigida a público mais amplo.  E, como tal, funcionando perfeitamente para a gag inicial, em que ao invés dos costumazes bolos e tortas, da comédia não por acaso chamada no Brasil de “pastelão”,  voa água de ambos os lados. Pode-se desconfiar que esse intuito último seja mais forte que o moral, já que logo adiante se observará o marido ensaboando-se em uma banheira.  Numa cena digna de animação, Papa volta seu traseir

  O   Francês ( Frantsuz , Rússia, 2019). Direção: Andrei Smirnov. Fotografia: Yuriy Shaygardanov. Figurinos: Lyudmila Gaintseva. Com: Anton Rival, Evguenya Obraztsova, Evgeniy Tkachuk, Aleksandr Baluev, Natalya Tenyakova, Nina Dobrysheva, Roman Madyanov, Mikhail Efremov. Em 1957, o estudante francês Pierre Durand (Rival) viaja à Moscou para um intercâmbio acadêmico, cujo pretexto é o de encontrar seu pai, Tatishev (Baluev), circulando em meio aos grupos oficiais e não oficiais do regime. Durand se apaixona pela professora de balé Kira Galkina (Obraztsova). Depois de muita investigação, ele consegue de um burocrata russo, que deixa claro que seus passos são seguidos, que seu pai ainda se encontra vivo. Ele o visita, decepcionando-se com a fria indiferença do mesmo. O que aparentemente se demonstra equivocado, a partir dos desdobramentos dramáticos após esse encontro. Não se pode dizer que exista propriamente sutileza nessa produção que apresenta interpretações tão pouco naturais, e

  F edya Zaytsev (URSS, 1948). Direção: Valentina Brumberg & Zinaida Brumberg. Rot. Original: Nikolai Erdman & Mikhail Volpin. Fotografia: Nikolai Volinov. Música: V. Oranski. Dir. de arte: Anatoliy Sazonov. Garoto se sente angustiado após, no primeiro dia de escola, ter impulsivamente desenhado uma garatuja de carvão nas paredes recém-pintadas da mesma. Quando o professor indaga quem fora o autor do desenho, leva a culpa um colega seu que apertara a mão, ficando com as marcas do carvão, que ele próprio apagara de si. Atormentado por sua consciência, Fedya é criticado por todos os seus brinquedos e até mesmo pela garatuja desenhada, que se desloca em outra (da qual não sabe exatamente de que animal se trata, nem o próprio animal) até o apartamento em que mora o garoto. Tudo não passara de um sonho e quando o garoto acorda, disposto a confessar seu próprio ato, todos os seus brinquedos continuam onde estavam. Utilizar-se estrategicamente de pintores efetuando seu trabalho em

  S em Lei e Sem Alma ( Gunfight at the O.K. Corral , EUA, 1957). Direção John Sturges. Rot. Adaptado Leon Uris, sugerido a partir de um artigo de George Scullin. Fotografia Charles Lang. Música Dimitri Tiomkin. Montagem Warren Low. Dir. de arte Hal Pereira & Walter H. Tyler. Cenografia Sam Comer & Arthur Krams. Figurinos Edith Head. Maquiagem Wally Westmore. Com Burt Lancaster, Kirk Douglas , Rhonda Fleming, Jo Van Fleet, John Ireland, Lyle Betgger, Frank Faylen, Earl Holliman, Ted de Corsia, Dennis Hopper, Lee Van Cleef, Ted de Corsia, John Hudson, Martin Milner. Ed Bailey (Van Cleef) busca vingar a morte do irmão por Doc Holliday (Douglas) em Fort Griffin, Texas. Quem também chega à cidade é o famigerado xerife Wyatt Earp (Lancaster), achando que irá prender dois detratores da lei, mas fica sabendo que o xerife da cidade, Cotton Wilson (Faylen) os deixou soltos por temer por sua própria vida. Demonstrando se encontrar desarmado, Holliday adentra no mesmo saloon

Walter (Moreira) Salles , n. Rio de Janeiro, 1956 1 991: A Grande Arte . 1995: Socorro Nobre . 1996: Terra Estrangeira  (co-dirigido com Daniela Thomas). 1998: Central do Brasil ; Somos Todos Filhos da Terra . 2001: Abril Despedaçado . 2002: Armas e Paz ; Castanha e Caju Contra o Encouraçado Titanic . 2004: Diários de Motocicleta . 2005: Dark Water [ Água Negra ]. 2006: episódio "Loin du 16ème", de Paris, Je T'aime [ Paris, Eu Te Amo ]. 2007: episódio "A 8.944 km de Cannes" em Chacun sun Cinéma  [ Cada Um com Seu Cinema ]. 2008: Linha de Passe  (co-dirigido com Daniela Thomas). 2008: Stories on Human Rights  [co-dirigido); 2012: On the Road [ Na Estrada ]. F ilhos de um banqueiro bem sucedido, Walter Salles e seu irmão João são aparentemente herdeiros de um grande banco - mas por que deveríamos discrimina-los? Estudou cinema na University of Southern California, e tem trabalhado em lingua hispânica, inglesa, assim como português. Possui o hábito de basear seus f

  C entral do Brasil (Brasil, 1998) Direção: Walter Salles .  Rot.Original: Marcos Bernstein&João Emanuel Carneiro, baseado em argumento de Walter Salles. Fotografia: Walter Carvalho. Música:  Jaques Morelembaum &Antonio Pinto, Montagem: Felipe Lacerda & Isabelle Rathery . Com:Fernanda Montenegro, Marilia Pera, Vinicius de Oliveira, Soia Lira, Othon Bastos, Otávio Augusto, Stela Freitas, Matheus Nachtergaele, Caio Junqueira.               Dora (Montenegro), possui como ganha-pão a escrita de cartas para pessoas analfabetas na estação ferroviária Central do Brasil, Rio de Janeiro. Contando com a boa fé daqueles que acreditam que ela realmente envia as mensagens, Dora na verdade as lê juntamente com sua amiga Irene (Pera), rasgando a maioria e selecionando as que acha mais importantes para ficarem na sua gaveta, para uma eventual posterior emissão. Certo dia, no entanto,  Dora se vê acusada pelo garoto Josué (Oliveira), que anteriormente estivera com sua mãe de não haver remi

  AYALA, FERNANDO. (Argentina, 1920-1997). Uma das mais importantes figuras na história do cinema argentino, Fernando Ayala dirigiu um filme audaciosamente crítico, pouco após a queda de Juan Péron, El Jefe (1958), cujo personagem principal pode ser comparado ao líder. Mas será como produtor para a Aries Cinematográfica , a companhia que co-fundou com Héctor Olivera  em 1957, que provavelmente será melhor lembrado.  Ayala nasceu em Gualeguay, Entre Ríos, e estudou Direito, que abandonou em 1942, para se tornar assistente de direção na indústria cinematográfica. Após trabalhar em 10 filmes para diretores como Francisco Mugica e Tulio Demicelli, dirigiu seu primeiro filme em 1949. Seus primeiros cinco filmes não foram de interesse particular, mas formando uma equipe com o jovem roteirista esquerdista David Viñas e co-produzindo com Olivera, realizou uma obra cinematográfica divisora com El Jefe . O filme reconta a relação entre um grupo de jovens delinquentes nos novos subúrbios de class

  W ill You Remember My Name? (Bélgica, 2022). Direção Nooshyar Kalili. Sobre os corpos espoliados de mulheres no Oriente Médio se detém esta animação experimental, cuja projeção da mesma se dá sobre estes mesmos corpos, inclusive partes dos mesmos considerados tabus, como os seios.  | 3 minutos.

  D iabolicamente Tua ( Diaboliquement Vôtre , França/Itália/Al. Ocidental, 1967). Direção: Julien Duvivier. Rot. Adaptado: Jean Bovalry, Julien Duvivier, Paul Gégauff & Roland Girard, baseado no livro de Louis Thomas. Fotografia: Henri Decaë. Com: Alain Delon, Senta Berger, Sergio Fantoni, Peter Mosbacher, George Montant, Guy Stranger, Renato Birgo, Claude Piéplu. Homem (Delon) acorda amnésico de um grave acidente de carro e acaba descobrindo ser o rico comerciante Georges Campo, tendo retornado recentemente de Hong Kong, que possui uma bela esposa Christiane (Berger) e mora numa mansão, constantemente visitada pelo médico da família e amigo íntimo de Christiane, Freddie (Fantoni) e zelada pelo mordomo Kim (Mosbacher). Após uma série de atentados com o objetivo de matá-lo, o homem descobre não ser Georges Campo, mas sim Pierre. Que o verdadeiro George foi morto por Christiane. Kim assassina Freddie quando esse espanca Christiane por tê-lo traído com Pierre e é morto por ela. Pie

  S o dom (EUA, 1989). Direção, Rot. Original e Montagem: Luther Price. Curta  em que uma banda sonora com o que aparenta ser um canto gregoriano acompanha cenas em que, quando discerníveis, parecem tomar partido da necessária repetição e ritmo que conformam atos sexuais para construir uma imagética que mescla elementos e “convenções” do cinema experimental com o que seria talvez uma alusão ao seu título bíblico, o que envolve não apenas sua trilha já referida mas também imagens de fogueiras e multidões. A repetição e ritmo do ato sexual, ainda quando solitário ou produto de uma contorção que gera auto-felação são grandemente construídas na própria apresentação das imagens, que prima pela repetição de planos inúmeras vezes, como o de um coito anal seguido pelo plano aproximado do rosto de quem pretensamente está sendo penetrado. Com o avançar de sua metragem – existem fontes que acusam ele possuir 5 minutos a mais em sua versão integral – tanto o ritmo das imagens e das verdadeiras “

  A   Vida de Jesus ( La Vié de Jesus , França, 1997). Direção e Rot. Original: Bruno Dumont. Fotografia: Philippe Van Leeuw. Música: Richard Cuvillier. Montagem: Pierre Choukroun, Yves Deschamps & Guy Lecorne. Dir. de arte: Frédérique Suchet. Figurinos: Nathalie Raoul & Isabelle Sanchez. Com: David Douche, Marjorie Cottreel, Kader Chaatouf, Sébastien Delbaere, Samuel Boidin, Steve Smagghe, Sébastien Bailleul, Geneviève Cottreel. Em um vilarejo provinciano do Nordeste francês, o jovem Freddy (Douche), vê-se oprimido diante de situações tão adversas quanto o desemprego, a epilepsia e o igualmente pouco esperançoso horizonte de seu círculo de amizades, além de uma namorada Marie (Marjorie Cottreel) pouco dada a expressar grandemente sua afetividade e uma mãe   (Geneviève Cottreel) que sempre lhe cobra uma posição mais firme na vida. A situação apenas piora com a morte de um dos amigos de AIDS e o desprezo de Marie, após ter participado em um episódio coletivo de bolinação de um