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Mostrando postagens de julho, 2019

Filme do Dia: Doméstica (2012), Gabriel Mascaro

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D o méstica (Brasil, 2012). Direção e Rot. Original: Gabriel Mascaro. Montagem: Eduardo Serrano.  A partir de um dispositivo enganosamente simples – câmeras na mão de adolescentes de famílias que possuem empregadas domésticas – o filme traça um sutil arranjo que aponta para relações de poder algo sufocadas pela docilidade das interações sociais típicas da sociedade brasileira. Povoando as residências das cidades de quase todas as regiões do Brasil (Manaus, Salvador, São Paulo, etc.), as empregadas apresentam pouco (como é o caso da última) ou muito (como é o caso da empregada que acaba surpreendentemente revelando que ao cuidar da avó do rapaz que a filma, deixou de conviver com os últimos meses da vida do filho assassinado), mas tanto num caso como noutro, deixam marcas indeléveis de uma relação assimétrica. Tanto no caso da patroa que cuida da filha da empregada como se fosse seu neto, e que chora lembrando quando a deixou no hospital para o parto e retornou a sua residência co

Filme do Dia: Paixão (1982), Jean-Luc Godard

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P aixão ( Passion , França/Suíça, 1982). Direção e Rot. Original: Jean-Luc Godard. Fotografia: Raoul Coutard. Montagem: Jean-Luc Godard. Dir. de arte: Jean Bauer & Serge Marzolff. Figurinos: Christian Gasc & Rosalie Varda. Com: Isabelle Huppert, Hanna Schygulla, Michel Piccoli, Jerzy Radziwilowicz, Lászlo Szabó, Sophie Lucachevski, Magali Campos, Myriem Roussel. Um diretor de cinema polonês, Jerzy (Radziwilowicz) se divide entre dois romances, com a atriz Hanna (Schygulla) e a operária Isabelle (Huppert), enquanto é cobrado para criar uma história pelo produtor Laszlo (Szabó). Que não se espere o esboço de uma narrativa linear em mais uma investigação que Godard  realiza do amor e do próprio cinema. Longe de ter a carga política de sua fase mais engajada presente na sua reflexão sobre o cinema em Vento do Leste (1969) e herdeiro de uma leitura desconstrucionista tanto desse filme quanto de seu O Desprezo (1963), ambos igualmente fazendo referência ao mundo do cinema,

Filme do Dia: Now You're Talking (1927), Dave Fleischer

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N ow You’re Talking (EUA, 1927). Direção: Dave Fleischer. Rot. Original: Max Fleischer. Fotografia: S. Roy Luby. O talento dos Fleischer é posto à prova nessa realização de um curta animado institucional para a companhia telefônica Bell, apresentando a forma correta de como se tratar o aparelho telefônico. E, para a sorte do espectador, o filme apresenta o triunfo da criatividade sobre o didatismo maçante. Como é comum na produção da dupla, trata-se de um filme que apresenta ação ao vivo e animação, ainda que aqui mais intercaladas do que interagindo propriamente como em outros títulos. Animador que espera notícias sobre o nascimento de seu filho tem problemas para escutar o que a enfermeira está dizendo no outro lado da linha. A partir dessa situação ele imagina e sonha com uma historinha animada sobre um telefone que sofre maus tratos e acaba indo parar no hospital, onde médico e enfermeira tem acesso aos diários em que o telefone reclama do alter-ego do desenhista, sujeito irasc

Ruth de Souza (1921-2019)

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Uma das maiores atrizes brasileiras, Ruth de Souza, foi-se nesse domingo. Atriz negra pioneira nos palcos, telonas e telinhas, no cinema brilhou, em produções tão diversas quanto Também Somos Irmãos  (1949), uma das primeiras a tematizar a questão racial na cinematografia brasileria, produzida pela Atlântida, Sinhá Moça  (1954), pela Vera Cruz, com a qual representou o país no festival de Veneza, O Assalto ao Trem Pagador  (1962), O Homem Nu  (1968), Ladrões de Cinema  (1977), Jubiabá (1986), Um Copo de Cólera  (1999) e Filhas do Vento  (2004).

The Film Handbook#210: Jerzy Skolimowski

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Jerzy Skolimowski Nascimento : 05/05/1938, Lodz, Lodzkie, Polônia Carreira  (como diretor): 1960- Se Jerzy Skolimowski parece, em anos recentes, ter sucumbido a mesma falta de propósito que marca diversos dos heróis de seus filmes, permanece, no entanto, como um dos originais e revigorantes diretores que emergiram da Polônia no pós-guerra. Misturando uma visão basicamente realista de sociedade com uma engenhosidade surreal e anárquica, sua obra é inventivamente inquieta e insistentemente excêntrica. Poeta, ator e ex-boxeador, Skolimowski co-escreveu com Wajda   Os Inocentes Charmosos / Niewinni Czarodzieje e com Polanski Faca na Água /Noz w Wodzie , no qual uma ênfase entre o abismo geracional na Polônia do pós-guerra, antecipava um dos temas dominantes de sua própria obra. Seu primeiro longa, Rysopis , filmado durante os seus quatro anos na escola de cinema de Lodz, observava o próprio diretor interpretando seu alienado anti-herói, cujo vagar entediado durante as últimas horas

Filme do Dia: Em Busca de um Homem (1957), Frank Tashlin

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Em Busca de um Homem ( Will Sucess Spoil Rock Hunter? , EUA, 1957). Direção: Frank Tashlin. Rot. Adaptado: Frank Tashlin, baseado na peça de George Axelrod. Fotografia: Joseph MacDonald. Música: Cyril J. Mockridge. Montagem: Hugh S. Fowler.  Dir. de arte: Leland Füller & Lyle R. Wheeler. Cenografia: Bertram C. Granger & Walter M. Scott.  Figurinos: Charles Le Maire.  Com: Tony Randall, Jayne Mansfield, Betsy Drake, Joan Blondell, John Williams, Henry Jones, Lili Gentle, Mickey Hargitay.      O publicitário recém-desempregado Rockwell Hunter (Randall) vê sua vida subitamente transformada e a chegada do sucesso quando se torna o queridinho da estrela de cinema do momento, Rita Marlowe (Mansfield). Porém tal cartada publicitária, se ajuda  Hunter a ascender meteoricamente na firma que lhe despedira, acaba prejudicando sua relação com a noiva Jenny Wells (Drake). Quando se encontra no auge da carreira, Hunter desiste de tudo para viver como fazendeiro com Jenny e sua sobrinha

Filme do Dia: Sorrisos de uma Noite de Amor (1955), Ingmar Bergman

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S orrisos de uma Noite de Amor ( Sommarnatens Leende , Suécia, 1955). Direção e Rot. Original: Ingmar Bergman . Fotografia: Gunnar Fischer. Música: Erik Nordgren. Montagem: Oscar Rosender.  Cenografia: P. A. Lundgren. Com: Eva Dahlbeck, Gunnar Björnstrand, Ulla Jacobsson, Hariet Andersson, Margit Carlqvist, Ake Fridell, Björn Bjelfvestam, Naima Wifstrand, Jarl Kulle. No início do século XX, em um pequeno vilarejo sueco, Frederik Egerman (Björnstrand) recebe, com sua jovem esposa Anne (Jacobsson), o filho Henrik (Bjelfvestam), estudante de teologia. Com a chegada da famosa atriz Desireé Armfeldt (Dahlbeck), uma ciranda de paixões vem à tona. Egerman fala o nome de Desirée ao acariciar a esposa na cama. Na noite do teatro, Anne retira-se incomodada com a semelhança do drama que vive, representado no palco. O marido retorna para encontrar-se com a ex-amante, mas chega o atual amante de Desirée, o Conde Malcolm (Kulle). Enquanto isso, o filho desilude-se com a empregada da casa, a se

Filme do Dia: Libertem Angela Davis (2012), Shola Lynch

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L i bertem Angela Davis ( Free Angela and All Political Prisioners , EUA/França, 2012). Direção e Rot. Original: Shola Lynch. Fotografia: Sandi Sissel & Bradford Young. Música: Vernon Reid. Montagem: Lewis Erskine & Heidi Pakdel. Documentário que apresenta os fatos que levaram a perseguição, prisão e posterior julgamento da ativista negra Angela Davis, em boa parte comentados pela própria e com auxílio de boa parte dos mais diretamente envolvidos com as ações apresentadas. Com apresentação farta de imagens do período, entremeados com habituais entrevistas com fundo neutro típicas de certo gênero de documentário, talvez uma das fraquezas do mesmo seja ficar demasiado preso a uma simplificação excessiva e maniqueísta do que apresenta. Nem de longe, por exemplo, problematiza-se a postura de Davis em fechar os olhos para os dissidentes dos regimes comunistas do Leste Europeu e da União Soviética. Pode-se alegar não ser esse o foco do documentário, mas mesmo não o sendo, tampo

Filme do Dia: Ciúme (1953), Pietro Germi

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C iúme ( Gelosia , Itália, 1953). Direção: Pietro Germi. Rot. Adaptado: Sergio Amidei, Giuseppe Berto, Pietro Germi & Giuseppe Mangioni, a partir do romance de Luigi Capuana. Fotografia: Leonida Barboni. Música: Carlo Rustichelli. Montagem: Rolando Benedettti. Dir. de arte: Carlo Egidi. Figurinos: Andrea Fantacci. Com: Marisa Belli, Erno Crisa, Alessandro Fersen, Liliana Gerace, Paola Barboni, Vincenzo Musolino, Grazia Spadaro, Maresa Gallo, Gustavo De Nardo. Antonio (Crisa) é um aristocrata decadente, que vive sozinho em seu palácio com Mamma Grazia (Spadaro), a criada que lhe deu de mamar.  Ele apaixona-se perdidamente por uma jovem e humilde camponesa, Agrippina (Belli), que abandona a família para viver com ele enquanto criada-mulher. Os rumores se espalham e logo chega sua tia Baronesa (Barboni), que o pressiona para que se case com uma sobrinha sua e prima de Antonio, Zosima (Gerace). Inicialmente resistente, Antonio expulsa Agrippina de casa e lhe propõe um casamento de

Filme do Dia: Gli Anni Ruggenti (1962), Luigi Zampa

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G li Anni Ruggenti (Itália, 1962). Direção: Luigi Zampa. Rot. Original: Luigi Zampa, a partir do argumento de Zampa, Vincenzo Talarico & Sergio Amidei. Fotografia: Carlo Carlini. Música: Piero Piccioni. Montagem: Eraldo Da Roma. Dir. de arte: Piero Poletto. Cenografia: Nedo Azzini. Figurinos: Lucia Mirisola. Com: Nino Manfredi, Gino Cervi, Michèle Mercier, Gastone Moschin, Salvo Randone, Angela Luce, Rosalia Maggio, Linda Sini. Nos anos 30, em pleno auge do fascismo na Itália, um vendedor de seguros, Omero Battifiori (Manfredi), recém-chegado de Roma, é confundido pela corrupta elite local com o inspetor fascista que irá supervisionar as ações das lideranças locais, provocando um enorme frenesi. Salvatore Acquamano (Cervi), o prefeito, trata de direcionar sua filha, Elvira (Mercier), para o rapaz. O médico local De Vicenzi (Randone) revela tudo a Omero, a essa altura já noivo de Elvira. Embriagado, Omero provoca escândalo em concorrida reunião social para celebrar publicament

Filme do Dia: Mãe Tem Que Ser Amada (1934), Yasujirô Ozu

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M ãe Tem Que Ser Amada ( Haha wo Kowazuya , Japão, 1934). Direção: Yasujirô Ozu. Rot. Adaptado: Kôgo Noda, Tadao Ikeda & Masao Arata, a partir do romance de Ozu. Fotografia: Isamu Aoki. Com: Mitsuko Yoshikawa, Den Obinata,Kôji Mitsui, Yûkichi Yuwata, Seiichi Katô, Shusei Nomura, Shin’yô Nara, Shinobu Aoki, Chishû Ryû, Chôko Iida. Sadao, desde criança (Katô) vive com o meio-irmão Kousaku (Namura). Com a morte do pai de ambos e a súbita descoberta de que não é filho natural de sua mãe (Yoshikawa), já crescido, Sadao (Obinata) se torna um problema para a família. Inicialmente por abertamente recusar sua condição. Depois, por se tornar sempre avesso aos conselhos da mãe e do irmão (Mitsui). Ele se envolve com garotas que vivem em um bordel, após uma discussão com a mãe, sobre quem acusa um tratamento diferenciado que sempre o privilegia. A mãe tenta buscá-lo, indo ao local e Sadao se nega terminantemente a retornar. Quando ela sai, escuta uma empregada do local, de que nunca dev

Filme do Dia: Subida ao Céu (1952), Luis Buñuel

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S ubida ao Céu ( Subida ao Cielo , México, 1952). Direção: Luis Buñuel. Rot. Original: Luis Buñuel, sob argumento de Manuel Altoaguirre. Fotografia: Alex Phillips. Música: Gustao Pittaluga. Montagem: Rafael Portillo. Com: Esteban Márquez, Lilia Prado, Luiz Aceves Castañeda, Carmelita González, Roberto Cobo, Victor Peres, Paz Villegas. O jovem casal Oliverio (Márquez) e sua esposa (González) se preparam para o ritual de lua-de-mel numa ilha deserta que é cumprido pelos que moram em um vilarejo da costa mexicana, quando são interrompidos com a chegada dos irmãos de Oliverio (Cobo e Peres) afirmando que a mãe (Paz Villegas) se encontra em vias de morrer. O jovem casal se desloca até a casa da mãe. Essa confessa a Oliverio, o único filho em que possui confiança, que quer deixar seus bens para o neto Chuchito, sobrinho de Oliverio, para que ele possa vir a estudar e ter uma vida melhor. Temendo a ambição dos irmãos, Oliverio parte imediatamente atrás de um advogado no ônibus cujo chof

Filme do Dia: O Sonho Azul (1993), Tian Zhuangzhuang

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O Sonho Azul ( Lan feng zheng , China, 1993). Direção: Tian Zhuangzhuang. Rot. Original: Mao Xiao. Fotografia: Yong Hou.  Música: Yoshihide Otomo.  Montagem: Lengleng Qian. Dir. de arte: Liansheng Wang & Xiande Zhang. Cenografia: Zhu Baosheng & Geng Li. Figurinos: Juying Dong. Com: Wenyao Zhang, Tian Yi, Xiaoman Chen, Liping Lu, Quanxin Pu, Xuejian Li, Baochang Guo, Yanjin Liu           A infância (Zhang, Yi) e a adolescência de Tiehou (Chen), desde seu nascimento em 1953, que foi adiado pela morte de Stálin, já que seus pais tiveram que adiar o casamento, passando pelo Grande Salto Para Frente, de 1958, e a Revolução Cultural de meados dos anos 60. Nesse ínterim Tietou presenciou o envio do pai Shaolong (Pu) para um campo de trabalhos forçados, onde morrerá, oficialmente vítima da queda de uma árvore. Sua mãe, Chen Shujuan (Lu)  voltará a se casar, porém o novo marido, que Tiehou tratará como tio, morrerá repentinamente, de causas naturais. O terceiro casamento de Shuju

Filme do Dia: La La Land (2016), Damien Chazelle

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L a La Land: Cantando Estações (La La Land, EUA, 2016). Direção e Rot.Original: Damien Chazelle. Fotografia: Linus Sandgren. Música: Justin Hurwitz. Montagem: Tom Cross. Dir.de arte: David Wasco & Austin Gorg. Cenografia: Sandy Reynolds-Wasco. Figurinos: Mary Zophres. Com: Ryan Gosling, Emma Stone, J.K.Simmons, John Legend, Celia Hernandez, Jessica Rothe, Claudine Claudio, Jason Fuchs, Finn Wittrock.     A aspirante a atriz Mia (Stone) se apaixona pelo apaixonado de jazz e músico da noite Sebastian (Gosling). Ela vive de audição em audição sem conseguir papel de destaque. Ele tocando um tipo de música que não lhe agrada. Mia é então namorada de Greg (Wittrock). Ele passa a fazer parte de um grupo que cai nas graças do público, mas continua descontente por não ser exatamente o tipo de música que gosta. Ela tem uma experiência frustrada no teatro. Certa noite, a situação fica incontornável, quando Sebastian surge de surpresa em casa. Mia afirma que o sucesso não significa ex

Filme do Dia: L'Italia con Togliatti (1964), Gianni Amico, Libero Bizzari, Giorgio Arlorio, Carlo Lizzani, Francesco Maselli, Lino Micchichè, Glauco Pellegrini, Elio Petri, Sergio Tau, Paolo Taviani, Vittorio Taviani, Marco Zavattini, Valerio Zurlini

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L ’Italia con Togliatti (Itália, 1964). Direção: Gianni Amico, Giorgio Arlorio, Libero Bizzarri, Carlo Lizzani, Francesco Maselli, Lino Micchichè, Glauco Pellegrini, Elio Petri, Sergio Tau, Paolo Taviani, Vittorio Taviani, Marco Zavattini, Valerio Zurlini. Comentário: Maurizio Ferrara. Fotografia:  Mario Bernardo, Vittorio Bernini, Mario Carbone, Tonino Delli Colli, , Carlo Di Palma, Umberto Galeassi, Americo Gengarelli, Aldo Giordani, Blasco Giurato, Giovanni Mercuri, Claudio Racca, Giovanni Raffaldi, Luiz Carlos Saldanha, Franco Vitrotti, Fausto Zuccoli. Montagem: Mario Serandrei. Música: Anton Giuglio Perugini Mesmo sendo um documentário grandemente anódino, em termos de projeção autoral, mais preocupado em registrar a chegada do corpo e  o velório e o enterro do líder comunista Palmiro Togliatti quando se aproxima de sua metade, a câmera desliza pelo gabinete do político observando seu mobiliário, uma foto de Lênin na parede, delocando-se posteriormente, de forma elegante, até a

Filme do Dia: Bem Perto de Buenos Aires (2014), Benjamin Naishtat

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B em Perto de Buenos Aires (Historia del Miedo, Argentina/França/Alemanha/Uruguai/Catar, 2014). Direção e Rot. Original: Benjamin Naishtat. Fotografia: Soledad Rodríguez.  Montagem: Fernando Epstein & Andrés Quaranta. Dir. de arte: Marina Raggio. Figurinos: Jam Monti. Com: Jonathan Da Rosa, Tatiana Giménez, Mirella Pascual, Claudia Cantero, Francisco Lumerman, César Bordón, Valeria Lois, Elsa Bois.       Num distrito privado próximo de Buenos Aires, um grupo de pessoas se sente incomodada pelo calor excessivo e as queimadas na região.     Se o título entrevisto ao início pode ser tomado inadvertidamente como um segmento dentre outros, como é comum em tal tipo de cinema fragmentado, o filme se arrasta aborrecidamente, aos poucos apresentando os vínculos entre os personagens e patinando numa estética que por vezes remete ao naturalismo de Altman , por vezes a uma tentativa – ainda mais forçosa – de se aproximar talvez de um senso de estranhamento tal como os filmes de Lucrec

Filme do Dia: Loading Sugar Cane (1901), Robert K. Bonine

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L oading Sugar Cane (EUA, 1901). Fotografia:  Robert K. Bonine. Apesar da descrição de aspectos do trabalho em uma amplitude de variações ser uma das obsessões dos cinegrafistas norte-americanos, aqui se encontrar uma rara descrição de um trabalho que não envolve uma disposição tecnológica atraente em sua modernidade como são em maior parte as retratadas na época, mesmo quando envolvem operários não especializados, como é o caso da indústria do gelo (Circular Panorama of Housing the Ice). Nesse, pelo contrário, retrata-se uma realidade de bóias-frias carregando manualmente cana, sem a presença de qualquer engenhoca mecânica que lhes facilite ao mínimo a vida. American Mutoscope & Biograph. 32 segundos.

Filme do Dia: Vôo 193 (2006), Paul Greengrass

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V ôo 193 ( United 193 , EUA/Reino Unido/França, 2006). Direção e Rot. Original: Paul Greengrass. Fotografia: Barry Ackroyd. Música: John Powell. Montagem: Clare Douglas, Richard Pearson & Christopher Rouse. Dir. de arte: Dominic Watkins, Romek Delmata & Joanna Foley. Figurinos: Dinah Collin. Com: Christian Clemenson, Trish Gates, Polly Adams, Cheyenne Jackson, David Alan Basche, Gary Commock, Kate Jennings Grant, Lewis Alsamari, Omar Berdouni, Jamie Harding.         Um vôo parte de Nova York com destino a San Francisco. Entre os passageiros se encontram um grupo de terroristas. Os controladores de vôo começam a perceber que ocorrem desaparecimentos seguidos de aviões. A situação fica mais aterrorizante quando se descobre que um dos aviões se chocou contra uma das torres do World Trade Center. Depois do choque do segundo avião contra a outra torre, e da queda de um avião sobre o Pentágono ocorre a tomada de poder do avião pelos terroristas. Quando os passageiros se tornam

Filme do Dia: Ugokie Kori no Tatehiki (1933), Ikuo Oishi

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U gokie Kori no Tatehiki (Japão, 1933). Direção: Ikuo Oishi. Animação japonesa visivelmente inspirada nas do Gato Félix apresenta uma raposa que se transforma em samurai enquanto pai e filho gatos travam uma disputa com a raposa/samurai. Toda a lógica da animação está centrada nas transformações que os personagens fazem de si próprios, apropriação de recurso bastante utilizado nos desenhos produzidos por Pat Sullivan. O diferencial aqui, além do contexto japonês tradicional e de música igualmente tradicional, é a morte ao final, recurso que quando utilizado na animação ocidental geralmente  possui uma conotação humorística correlata.  As exceções a confirmar a regra são as trágicas mortes de inspiração fabular tradicional dos longas da Disney posteriores. P.C.L Manga-bu. 11 minutos.

Filme do Dia: Febbre di Vivere (1953), Claudio Gora

Febbre di Vivere (Itália, 1953). Direção: Claudio Gora. Rot. Original: Susu Cecchi D’Amico, Luigi Filippo D’Amico, Claudio Gora, Lamberto Santilli & Leopoldo Trieste. Fotografia: Enzo Serafin & Oberdan Troiani. Música: Valentino Bucchi. Montagem: Mariano Arditi. Dir. de arte: Saverio D’Eugenio & Saverio D’Ameglio. Cenografia: Saverio D’Ameglio. Figurinos: Maria Di Bari. Com: Massimo Serato, Marina Berti, Anna-Maria Ferrero, Marcello Mastroianni , Sandro Milani, Nyta Dover, Rubi D’Alma, Vittorio Caprioli.             Massimo (Serato) é a figura central de um grupo de jovens ricos e amorais. Elena (Ferrero), sua garota, o ama apaixonadamente, mas ele não sente nenhum escrúpulo em traí-la. Daniele (Mastroianni), que foi preso após uma traição de Massimo, procura ajustar suas contas com ele, mas é manipulado por esse. Ele convence um jovem amigo, Sandro (Milani) a se fazer passar por amante de Elena. Massimo pretende que ela faça aborto. Quando todos sabem que foram engan

Filme do Dia: Ni Olvido, Ni Perdon: 1972, la Masacre de Trelew (1972), Raymundo Gleyzer

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N i Olvido Ni Perdón: 1972, la Masacre de Trelew (Argentina, 1972). Direção: Raymundo Gleyzer. Esse corajoso, senão mesmo suicida (o próprio realizador seria posteriormente morto pela ditadura, sendo sua história narrada no documentário longo Raymundo , de 2003) documentário, apresenta imagens de televisão da rendição de um grupo de 16 membros de organizações de esquerda, incluindo peronistas, das Farc e dos Motoneros. Após suas extensas declarações à imprensa e rendição incondicional, comenta-se sobre a covarde execução de todos. Dos planos televisivos e das imagens enviesadas das ondas magnéticas da televisão se passa então para uma montagem bem dinâmica, característica de outros curtas do mesmo realizador (desde o seu Nuestras Islas Malvinas ). Aqui, no entanto, faz-se intenso uso de recursos bastante simples, como fotos fixas e ruídos de fundo, para representar o processo de captura e execução do grupo. Gleyzer, a partir dos relatos dos poucos sobreviventes da chacina, ocorri

Filme do Dia: Gomorra (2008), Matteo Garrone

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G omorra (Itália, 2008). Direção: Matteo Garrone. Rot. adaptado: Maurizio Braucci, Ugo Chiti, Gianni Di Gregorio, Matteo Garrone, Massimo Gaudioso & Roberto Saviano, baseado em livro do último. Fotografia: Marco Onorato. Montagem: Marco Spoletini. Dir. de arte: Paolo Bonfini. Figurinos: Alessandra Cardini. Com: Salvatore Abruzzese, Simone Sacchettino, Salvatore Ruocco, Vincenzo Fabricino, Vincenzo Altamura, Italo Renda, Gianfelice Imparato, Maria Nazionale, Carmine Paternoster, Toni Servillo, Marco Macor, Ciro Petrone. Totó (Abruzzese) é um garoto que faz entregas e mora em um conjunto residencial gigantesco e pobre de Nápoles, no qual gangues rivais se digladiam entre si pelo comando do tráfico de drogas. Pasquale (Cantalupo), é um estilista que trabalha para uma firma que explora a mão de obra das trabalhadoras e cai em desgraça ao aceitar se tornar colaborador secreto de uma confecção chinesa. Roberto (Paternoster), recém-formado, é indicado pelo pai para trabalhar nos neg