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A ll Puzzled (EUA, 1925). Direção: Otto Mesmer Talvez o que persista de mais saboroso nessa animação   de evidente mensagem anti-soviética protagonizado pelo Gato Félix seja a liberdade e imaginação transcendendo as barreiras do realismo mais estrito que comandará a animação a partir do som. Aqui, um faminto Félix escuta do seu dono (trata-se de uma das poucas animações que faz uso de balões com diálogos) que somente receberá sua refeição após ele resolver uma palavra cruzada. A palavra cruzada diz respeito a Rússia. Félix consegue ser chutado até a Rússia e lá passa a ser vítima de perseguições, pois tido como espião. Quando retorna a única coisa que consegue afirmar sobre o país é que é problemático, conseguindo involuntariamente resolver a última charada de seu dono. Pat Sullivan Cartoons. 3 minutos e 17 segundos.

P lataforma ( Zhantai , China/Japão/Hong Kong/França, 2000). Direção e Rot. Original: Jia Zhang-Ke. Fotografia: Nelson Yu-Lik-wai. Música: Yoshihiro Hanno. Montagem: Jing Lei Kong. Dir. de arte: Shiu Queng. Figurinos: Qi Lei & Zhao Xiafei. Com: Wang Hong-wei, Zhao Tao, Liang Dong Jing, Yang Yi Tian, Wang Bo. Após a morte de Mao Tse-Tung, na província de Fenyang, China,   jovens que fazem parte do Grupo de Cultura dos Camponeses, busca desesperadamente sorver um pouco da cultura pop que vem do estrangeiro, enquanto aos poucos, devido aos imperativos financeiros, privatiza-se e se transforma na banda pop alternativa All Star Rock and Breakdance Band . Cui Mingliang (wei) se inicia num mundo de liberdade, inclusive sexual, antes desconhecida. Porém, retorna para a provinciana Fenyang, mesmo temendo ser engolfado pela mesmice de seus muros, representado pela garota que era seu sonho de alguns anos antes. Esse soberbo filme conjuga sua extrema contenção emocional com uma da

I saura (Brasil, 2001). Direção e Rot. Original: Alex Sernambi. Fotografia: Luís Abramo. Música: Celau Moreira & Henrique Ribeiro. Montagem: Alex Sernambi & Ana Luz. Dir. de arte: Fiapo Barth. Com: Eliane Steinmetz, Lelo Almeida, Patsy Cecato. Isaura (Steinmetz) trabalha como operadora do sistema de telefonia que desperta as pessoas. Apaixona-se pela voz de um dos usuários do serviço, Renê (Almeida). Ele, sempre galante ao telefone, passa a ser sua obsessão, porém todas suas esperanças se desfazem quando ela descobre que ele dorme com as mulheres mais diversas. Seu amor se transforma em ódio. Porém, nem mesmo após se vingar definitavemente do objeto de seu amor, Isaura deixa de ser obsessiva. Seu próximo interesse é um motorista de ônibus. Esse curta mescla um interessante retrato psicológico da baixa classe média a partir de uma mente atribulada por sintomas psicóticos, com bastante humor mas sem deixar de demonstrar interesse por sua protagonista. O resultado final é

R etrato de Teresa (Cuba, 1979). Direção: Pastor Veg a. Rot. Original: Pastor Vega & Ambrosio Forneto. Fotografia: Lívio Delgado. Música: Carlos Farinas. Montagem: Mirita Lores. Com: Daisy Granados, Adolfo Llauradó, Idalia Anreus, Miguel   Benavides, Samuel Claxton, Elsa Gay, German Pinelli, Raúl Pomares. Oprimida pelo trabalho estafante, por conduzir um grupo artístico na tecelagem em que trabalha e ainda ter que dar conta de três filhos e das reclamações do marido que acredita dar pouca atenção à família, Teresa (Granados) começa a entrar em conflito direto com Rámon (Llauradó), seu marido. Ela tenta uma reconciliação ao pedir licença do trabalho e ficar próxima dele e dos filhos, mas logo a situação cotidiana volta as mesmas reclamações de sempre. Separados, Rámon se desespera quando percebe que não possui mais qualquer relevância para a amante rica que o usa da mesma maneira que ele a ela. Tenta ensaiar um retorno com Teresa, porém sua ênfase em sequer imaginar a possi

A té o Céu Leva Mais ou Menos 15 minutos (Brasil, 2013). Direção: Camila Battistetti. Para além do aparato profissional de captação e a edição de corte abrupto que seleciona os trechos mais intensos, esse curta muito bem humoradamente tira proveito das oscilações de humor de três crianças no trajeto entre uma festa infantil e a casa no banco traseiro do carro. As disputas, choramingas, ciúmes e confusões que surgem com a maior espontaneidade possível, esquecidas que estão do aparato que as registra, somente arrefecem quando o sono chega. Também pode ser lido a contrapelo como um vívido lembrete de que o potencial para a discórdia no gênero humano já data praticamente do berço. 14 minutos.

A  Forma da Água ( The Shape of Water , EUA, 2017). Direção: Guillermo del Toro. Rot. Original: Guillermo del Toro & Vanessa Taylor, a partir do argumento de del Toro. Fotografia: Dan Laustsen. Música: Alexandre Desplat. Montagem: Sidney Wolinsky. Dir. de arte: Paul D. Austerberry & Nigel Churcher. Cenografia: Jeffrey A. Melvin & Shane Vieau. Figurinos: Luis Sequeira. Com: Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Octavia Spencer, Michael Stuhlbarg, Doug Jones, David Hewlett, Nick Searcy, Martin Roach. Em um laboratório de alta segurança do governo americano, em 1962, a faxineira muda Elisa Esposito começa a desenvolver uma interação com o homem anfíbio (Jones), que foi capturado na América do Sul pelo bruto Richard Strickland (Shannon), que quer se ver o quanto antes livre do “monstro” e sair do local com sua família. Elisa tem como melhor amigo o ilustrador decadente e gay Giles (Jenkins) e, no trabalho, é próxima de Zelda (Spencer). Os planos para fazerem

O  Corvo ( The Raven , 1963). Direção: Roger Corman. Rot. Adaptado: Richard Matheson, a partir do poema de Edgar Allan Poe. Fotografia: Floyd Crosby. Música: Les Baxter. Montagem: Ronald Sinclair. Dir. de arte: Daniel Haller. Cenografia: Harry Reif. Figurinos: Marjorie Corso. Com: Vincent Price, Peter Lorre, Boris Karloff, Hazel Court, Olive Sturgess, Jack Nicholson , Connie Wallace, Willia m Baskin. Um mago, transformado em corvo, vai em busca de um colega, Erasmus Craven (Price), que inseguro diante da grande maestria do pai morto, havia abandonado a magia. Diante do desafio, volta à ativa e volta a transformar Adolphus (Lorre) em humano. Adolphus afirma que virou corvo através da magia do perverso Dr. Scarabus (Karloff) e que a esposa de Erasmus, dada como morta, Lenore (Court), vive no castelo de Scarabus. O grupo vai até o castelo e passa por várias provações, que finda com um duelo entre Scarabus e Erasmus. Em meio ao ciclo de adaptações de Poe dirigido por Corman , ess

P áscoa de Sangue ( Non c’è Pace tra gli Ulivi , Itália, 1950). Direção: Guisseppe De Santis. Rot. Original: Guisseppe De Santis, Libero De Libero, Carlo Lizzani, Guisseppe De Santis & Gianni Puccini, a partir do argumento de Puccini Fotografia: Piero Portalupi. Música: Goffredo Petrassi. Montagem: Gabriele Varriale. Dir. de arte e Cenografia:  Carlo Egidi. Figurinos: Anna Gobi. Com: Raf Vallone, Lucia Bosé, Folco Lulli, Maria Grazia Francia, Dante Maggio, Michele Riccardini, Vincenzo Talarico, Piero Tordi. Após retornar da guerra e passar um tempo na prisão, Francesco (Vallone), descobre que a família se encontra em dificuldades, em grande parte graças ao oportunismo de Bonfiglio (Lulli), um ganancioso e rude homem que somente pensa em si próprio. Bonfiglio pretende também se apoderar da jovem e bela Lucia (Bosé), apaixonada por Francesco.   Lucia, contra à sua vontade, pretende se unir a ele apenas para ajudar sua família, porém quando sabe que a irmã de Francesco, Maria

K uxa Kanema – O Nascimento do Cinema (Portugal/França/Bélgica, 2003). Direção: Margarida Cardoso. Documentário que efetua a arqueologia da história do cinema em Moçambique, marcada inicialmente pelo projeto de matizes nacionais-populares de levar um cinema produzido por moçambicanos para moçambicanos, a partir da expressão que quer dizer “o nascimento do cinema” que diz respeito o título e proferida pelo carismático líder revolucionário Samora Machel. As imagens iniciais parecem ditar a tônica do rescaldo de um projeto - nacional, de cinema – fracassado, em que as ruínas do Instituto Nacional de Cinema (INC) e as más condições de preservação do acervo, sobretudo as centenas de documentários curtos que levam o título desse documentário, ao longo de dez anos surgem como provas materiais. Ao mesmo tempo que muitas imagens são dedicadas a acompanhar o líder Samora Machel em seus comícios ou encontros com a população (distantes apenas em dimensão das de Amílcar Cabral na Guiné, já

M arcado pela Sarjeta ( Somebody Up There Likes Me , EUA, 1956). Direção: Robert Wise. Rot. Adaptado: Ernest Lehman & Rocky Graziano,  a partir da autobiografia de Graziano. Fotografia: Joseph Ruttenberg. Música: Bronislau Kaper. Montagem: Albert Akset. Dir. de arte: Malcolm Brown & Cedric Gibbons. Figurinos: F. Keogh Gleason & Edwin B. Willis. Com: Paul Newman, Pier Angeli, Everett Sloane, Eileen Heckart, Sal Mineo, Harold J. Stone, Joseph Buloff, Sammy White, Court Shepard. Após um trágico passado de violência paterna, miséria, pequenos delitos, prisão e problemas com o Exército, o violento e impulsivo Rocky Barbella (Newman) se transforma em Rocky Graziano, um dos mais promissores talentos do boxe. Com a ajuda de sua mulher, Norma (Angeli), ele consegue progredir rápido na carreira. Porém, torna-se vítima de chantagistas, que querem explorar o seu passado. Seu devotado empresário, Irving (Sloane), consegue que a luta mais importante de sua carreira até então, pel

J ogo Duro (Brasil, 1985). Direção e Rot.Original: Ugo Giorgetti. Fotografia: Pedro Paulo Lazzarini. Música: Mauro Giorgetti. Montagem: Paulo Mattos. Dir. de arte e Cenografia: Maria Isabel Giorgetti. Com: Cacá Carvalho, Jesse James Costa, Cininha de Paula, Valéria de Andrade, Carlos Costa, Antônio Fagundes, Paulo Betti, Umberto Magnani, Cleyde Yáconis. No tradicional e elegante bairro do Pacaembu, um segurança improvisado (Costa) contratado por um agente imobiliário (Fagundes) descobre que a mansão que irá proteger abriga uma jovem mulher (Paula) com sua filha (Andrade). Uma tensão é criada entre o segurança e o atual namorado da mulher, também segurança (Carvalho). Saindo da casa com a filha por pressão do namorado retorna à casa e se torna amante do segurança improvisado. Louco de ciúmes, o segurança assassina   seu pretenso rival. Essa reivindicada sátira social é o primeiro filme de Giorgetti e igualmente o primeiro de uma trilogia do confinamento prosseguida com Festa

Fred Wiseman Nascimento : 01/01/1930, Boston, Massachussets, EUA Carreira (como diretor ): 1966- Um expoente de peso do "cinema direto", Frederick Wiseman se diferencia de figuras como Pennebaker  e dos Irmãos Maysles no uso do documentário não para retratar indivíduos mas para uma portentosa investigação  sócio-política de instituições americanas específicas. Se o tom desapaixonado de muito de seu trabalho sugere uma pouco explícita relutância liberal de tomar partido ao analisar, não há como condenar sua habilidade para evocar um contexto social mais amplo através de incansáveis observações íntimas do comportamento humano. Educado em Yale e Harvard, Wiseman trabalhou por alguns anos como advogado antes de revelar seu interesse pelo cinema como produtor de The Cool World , de Shirley Clarke. Sua própria estréia na direção, Titicut Follies   (sobre o tratamento de internos em um manicômio judicial) introduziu os elementos fundamentais de seu estilo: fotografia em p&a

D esobediência (Moçambique/Portugal, 2003). Direção e Rot. Original: Licínio Azevedo. Fotografia: João Costa & Antonio Forjaz. Música: João Carlos Schwalbach. Montagem: Orlando Mesquita. Com: Rosa Castigo, Tomás Sodzai, Zaira Castigo,  Isabel José, Eliasse Sodzai, Linda Sodzai, Nevas Sodzai, Augusta Castigo. Rosa Castigo (Castigo) vive uma relação conturbado com o marido Zacharias Sodzai (Tomás Sodzai), abusivo, alcóolatra e que não apenas não tem trabalhado como a atrapalha no trabalho e nos afazeres domésticos. Para surpresa de Rosa, Zacharias, que no dia havia impedido as crianças de irem para a escola e mandado trabalharem na roça, suicida-se. A partir de então, a família Sodzai, sobretudo na figura de seu irmão gêmeo, Tomás (Tomás Sodzai), não deixará mais Rosa em paz, acusando-a de se encontrar enfeitiçada e ter sido a responsável pela morte do marido. Sem ajudar aos filhos e roubando objetos da casa de Rosa e a intimidando. Após muitos desentendimentos, todos acat

A  Flor no Deserto ( Tsevtok na Kamne , URSS, 1962). Direção: Sergei Paradjanov . Rot. Original: Vadim Sobko. Fotografia: Sergei Revenko & Lev Shtifanov. Montagem: M. Ponomarenko. Dir. de arte: Mikahil Rakovsky. Figurinos: O. Yablonskaya. Com: Lyudmila Cherepanova, Boris Dmokhovski, G. Karpov, I. Kirilyuk. Lyuda (Cherepanova) se afasta chorosa da família para ir supervisionar os trabalhos de uma mina a milhares de distância. Lá, torna-se objeto da paixão de Griva (Karpov), que se ressente da divisão que houve na pequena comunidade após a inserção de uma seita de fanáticos religiosos. Griva se aproxima da seita apenas para ficar próximo de Lyuda, mas a própria Lyuda perceberá que o líder da seita  se aproveita de sua posição para tentar se casar com ela. Não por acaso esse, como seu primeiro longa-metragem, do ano anterior, foram renegados posteriormente por Paradjanov . Há uma forte presença dos preceitos realistas socialistas senão em termos imagéticos (se é que estes ex

P aris, Eu Te Amo ( Paris, Je T´Aime , França/Suiça/Alemanha/Liechtenstein, 2006). Direção: Olivier Assays ( Quartier de las Enfants Rouges ), Frédéric Auburtin ( Quartier Latin ), Emmanuel Benbihy (Transições), Gurinder Chadha ( Quais de Sene ), Sylvain Chomet ( Tour Eiffel ), Ethan Coen & Joel Coen ( Tuileries ), Isabel Coixet ( Bastille ), Wes Craven ( Pére-Lachaise ), Alfonso Cuarón ( Parc Monceau ), Gérard Depardieu ( Quartier Latin ), Christopher Doyle ( Porte de Choisy ), Richard LaGravenese ( Pigalle ), Vincenzo Natali ( Quartier de la Madeleine ), Alexander Payne ( 14th Arrondisement ), Bruno Podalydés ( Montmartre ), Oliver Schmitz ( Place des Fêtes ), Nobuhiro Suwa ( Place des Victoires ), Walter Salles & Daniela Thomas ( Loin du 16 éme ), Tom Tykwer ( Faubourg Saint-Denis ), Gus Van Sant ( Le Marais ). Rot. Original: Brudo Podalydés ( Montmartre ), Paul Mayeda Berges & Gurinder Chadha ( Quais de Sene ), Gus Van Sant ( Le Marais ), Ethan & Joel Coen (

C aça à Raposa ( The Fox Hunt , EUA, 1938). Direção: Ben Sharpsteen. Donald e Pateta participam de uma caça à raposa na qual Donald, após muitas estripulias, acaba se gabando de ter conseguido pegar...um gambá. Faz parte da série de curtas com o personagem, aqui coadjuvado por Pateta, e com uma ponta ao final onde surgem Mickey, Minnie, Horácio e Clarabela. Walt Disney Prod. para RKO Radio Pictures.   7 minutos e 17 segndos.

V irgem Margarida (Moçambique/França/Portugal, 2012). Direção: Licínio Azevedo. Rot. Original: Jacques Akchoti & Licínio Azevedo. Fotografia: Mário Masini. Música: Moreira Chonguiça. Montagem: Nadia Ben Rachid. Dir. de arte: José Vian. Com: Iva Mugalela, Hermelinda Cimela, Sumeia Maculuva, Rosa Mário, Victor Gonçalves, Eliott Alex, Tomásia, Odília Cossa, Ilda Gonzales, Ana Maria Albino. Maputo, 1975. Grupo de prostitutas e outras mulheres que se encontravam no ambiente de um clube noturno e arredores são arrastadas pelo Exército e levadas a uma região deserta de floresta sem nenhuma explicação. Dentre elas se encontra Suzana (Mário), mãe de dois filhos, que não tem ocasião para se despedir dos mesmos e trabalha como cantora na boate. Rosa (Mugalela), a mais atrevida e desbocada de todas e a tímida Margarida (Maculuva), que sempre afirmara sua virgindade, e que estava pronta para se casar com um homem que só vira duas vezes por acordo familiar. Sua virgindade é motivo de

F rankenstein (EUA, 1910). Direção: J. Searle Dawley. Rot. Adaptado: J. Searle Dawley, a partir do romance de Mary Shelley. Com: Augustus Phillips, Charles Ogle, Mary Fuller. O cientista Frankenstein (Phillips) aguarda conseguir o fenomenal intento de trazer à vida sua Criatura (Ogle) para só então se unir à sua noiva, Elizabeth (Fuller). Porém, o criador perde o controle sobre a Criatura, que passa a segui-lo, obcecado que se encontra por sua noiva. Diante do sincero e forte amor do casal, no entanto, desaparece. Essa que provavelmente foi a primeira adaptação do romance de Shelley para às telas, guarda muito da pouco primorosa estética associada aos filmes curtos que Edison produziu nos idos do cinema, notadamente a ausência de qualquer profundidade de campo, assim como de planos abertos e uma precariedade narrativa quando comparado aos filmes de Griffith contemporâneos. Dito isso, ao menos dois momentos merecem destaque. O da criação do monstro, completamente inusitado em r

D rácula ( Count Dracula, Reino Unido, 1977). Direção: Philip Saville. Rot. Adaptado: Gerald Savory, a partir do romance de Bram Stoker. Fotografia: Peter Hall. Música: Kenyon Emrys-Roberts. Montagem: Richard Redford & Rod Waldron. Dir. de arte: Michael Waldron. Figurinos: Kenneth Morey. Com: Louis Jourdan, Frank Finlay, Susan Penhaligon, Judi Bowker, Jack Shepherd, Mark Burns, Bosco Hogan, Richard Barnes, Ann Queensberry. Jonathan Harker (Finlay) visita a Transilvânia, onde se encontra com o Conde Drácula (Jourdan), mesmo após ter recebido várias admoestações de não fazê-lo na carruagem que o leva. Sua intenção é firmar um contrato de propriedade na Inglaterra. Drácula o convence a ficar um mês em seu castelo, sob o pretexto de lhe ensinar um perfeito inglês. Aos poucos Harker percebe que, na verdade, é prisioneiro de Drácula. Esse se interessa pelas fotos da noiva de Harker, Mina (Bowker) e sua irmã Lucy (Penhaligon), partindo de encontro a elas e as seduzindo. A mãe das

Hans-Jürgen Syberberg Nascimento : 08/12/1935, Nossendorf, Pomerânia, Alemanha Carreira  (como diretor): 1965-1997 Grandemente destacado e original dentre os realizadores alemães que conquistaram proeminência  durante os anos 70, Hans-Jürgen Syberberg é um espalhafatosamente excêntrico de escassa consideração para a maior parte de seus contemporâneos. Seu tema - a continuada esquizofrenia da cultura alemã ao longo do último século - corresponde a escala épica e complexidade de seu estilo visual e narrativo idiossincráticos. Enquanto Syberberg ainda vivia na Alemanha Oriental, um encontro na juventude com Brecht permitiu que ele filmasse o Berliner Ensemble em 8 mm: encontro que provou ser uma influência decisiva na obra  madura do realizador. Por volta dos idos dos anos 60, ele trabalhava na televisão bávara, e entre 1965 e 1969, realizaria diversos documentários de longa-metragem sobre atores como Fritz Kortner e Romy Schneider. Em 1968 realizaria seu primeiro longo ficciona