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Notre histoire continue, pleine de bruit et de fureur, avec un petit port comme dans le romans de Conrad, de grands voiliers comme dans le romans de Stevenson, un ancien bordel comme dans le romans de Faulkner, et deux types qui m'ont cassé la figure comme dans le romans de Chandler. Ferdinand Griffon, personagem de O Demônio das Onze Horas / Pierrot le Fou  apud STAM, Robert. O Espetáculo Interrompido , p. 56.

O filme é, ao mesmo tempo, imagem e representação. Peppino Ortoleva

Monika e o Desejo ( Sommaren med Monika , Suécia, 1952) Direção:  Ingmar Bergman . Rot. Adaptado: Ingmar Bergman&Per Anders Fogelstron, baseado no romance do último. Fotografia: Gunnar Fischer. Música: Erik Nordgren. Montagem: Tage Holmberg e Gosta Lewin. Com: Harriet Andersson, Lars Ekborg, John Herryson, George Skarstedt, Daggmar Ebbesen, Ake Fridell, Naeme Briesse, Gosta Eriksson.         Monika (Andersson) encontra casualmente Henrik (Ekborg), e induz para que ele a chame para o cinema. Passam a se relacionar. Extremamente carente e inseguro, Henrik trabalha no almoxarifado de uma loja de porcelanas. Monika tem fama em seu bairro de ser uma mulher leviana. Sua família é mais pobre que a de Henrik, vivendo em um cortiço e tendo um pai alcoolátra que vez por outra a espanca. Um dia, Henrik a chama para sua casa e, quando Monika começa a acariciá-lo o pai de Henrik chega. O ambiente de trabalho para Henrik torna-se cada vez mais difícil, porque além de chegar várias vezes atr

By  TOM SEGEV On July 22, 1946, seven milk churns containing concealed bombs exploded in the basement of the King David Hotel in Jerusalem. Six floors of British government and military offices collapsed, and 92 people were killed, most of them Arab, British and Jewish civilians. What was at the time the most lethal terrorist attack in history was perpetrated by the Irgun Zvai Leumi (Hebrew for National Military Organization) headed by Menachem Begin, a future prime minister of Israel. The organization’s main aim was to force the British out of Palestine, which they had ruled since 1917. Bruce Hoffman, the director of the Center for Security Studies at Georgetown University and a senior fellow at the United States Military Academy’s Combating Terrorism Center, uses the story of the Irgun as a test case. At a time when terrorism seems to have an increasing and devastating effect on the course of history, Hoffman’s opening question is riveting: “Does terrorism work?” His answer i

Max Ophüls dirigindo Vittorio De Sica e Danielle Darrieux numa de suas típicas cenas repletas de adereços em Desejos Proibidos Max Ophüls Nascimento: 06/05/1902/Saarbrucken, Alemanha Morte: 26/03/1957/Hamburgo, Alemanha Ocidental Tendo se concentrado ao longo de sua carreira no tema da efemeridade do amor, Max Oppenheimer, posteriormente Ophüls, foi frequentemente desconsiderado por críticos contemporâneos como um talento frívolo com incomum estilo visual. Mais recentemente, no entanto, sua reputação tem sido objeto de drástica reavaliação, em parte por conta de seu duradouro interesse no destino de mulheres vivendo em uma sociedade opressivamente patriarcal. Tendo feito seu nome como ator-tornado-diretor de teatro, Ophüls foi convidado em 1930 a tentar sua mão no cinema; sua estréia, o curta Rather Cod Liver Oil  ( Dann Schon Lieber Lebertran ), foi co-roteirizado com Emeric Pressburger de um conto do escritor infantil Erich Kästner. O melhor de seus primeiros filmes, U

Boneca de Carne ( Baby Doll , EUA, 1956)  Direção: Elia Kazan. Rot.Original: Tenessee Williams. Fotografia: Boris Kaufman. Música: Kenyon Hopkins. Montagem: Gene Milford. Com: Karl Malden , Carroll Baker, Eli Wallach,  Mildred Dunnock,  Lonny Chapman,  Eades Hogue ,  Noah Williamson.              No Sul dos EUA, Baby Doll (Baker), jovem de 19 anos, vive precariamente com o marido Archie Lee (Malden) e sua tia Rose Comfort (Dunnock) em um antigo casarão em ruínas. A relação entre ambos é a pior possível já que, por um lado Archie prometera sustentá-la convenientemente após a morte de seu pai, o que não consegue, devido aos problemas finançeiros, a falta de ação e problemas com a bebida e, por outro, Baby Doll não abre mão do pacto pré-nupcial, pelo o qual o casamento só seria consumado após completar 20 anos, interessando-se por todos os homens que se aproximam. Cada vez mais ridicularizado na cidade, Archie vinga-se tocando fogo na máquina de descaroçar algodão de um dos empreendo

O Mensageiro ( The Go-Between , Reino Unido, 1970). Direção: Joseph Losey. Rot. Adaptado: Harold Pinter, baseado no romance de L.P. Hartley. Fotografia: Gerry Fisher. Música: Michel Legrand. Montagem: Reginald Beck. Dir. de arte: Carmen Dillon. Figurinos: John Furniss. Com: Julie Christie, Alan Bates, Dominic Guard, Margaret Leighton, Michael Redgrave , Michael Gough, Edward Fox, Richard Gibson.           Na Inglaterra eduardiana do início do século XX, Leo Colston (Guard) é um garoto de uma família com problemas financeiros que é enviado para passar as férias de verão com a nobre família Trimingham. Ele logo se afeiçoa da irmã mais velha de seu colega de traquinagens, Marian (Christie). E também do fazendeiro vizinho, com fama de conquistador sexual, Ted Burgess (Bates). Ambos utilizam sua ingenuidade para torná-lo mensageiro de sua correspondência amorosa, que se destina sobretudo a marcar os encontros clandestinos. Desconfiada da situação, a família aceita de bom grado o noiva

O Crocodilo ( Il Caimano , Itália, 2006). Direção: Nanni Moretti. Rot. Original: Francesco Piccolo & Federica Pontremoli, sob argumento deNanni Moretti & Heidrun Schleef. Fotografia: Arnaldo Catinari. Música: Franco Piersanti. Montagem: Esmeralda Calábria. Dir.de arte: Giancarlo Basili. Figurinos: Lina Nerli Taviani. Com: Silvio Orlando, Margherita Buy, Jasmine Trinca, Michele Plácido, Giuliano Montaldo, Antonio Luigi Grimaldi, Nanni Moretti, Jerzy Stuhr. O realizador de produções trash Bruno Bonomo, pretende realizar sua volta ao cinema, dez anos após seu último filme, com uma produção sobre Cristóvão Colombo. Porém, após a desistência do produtor, ele aceita o roteiro da inexperiente Teresa (Trinca), obra crítica ao primeiro-ministro Sílvio Berlusconi. Ao mesmo tempo, seu casamento com Paola (Buy) se encontra em frangalhos, e Bruno passa a morar em outro local. Seus ciúmes da ex-esposa o fazem passar por situações vexatórias. Longe de seus filmes mais inspirados ( Car

turned down "the public enemy", because she wanted to go shopping in new york she wasn't exactly committed to anything apart from brooks why she was blacklisted - her own person watching "beggars of life" she sprints after the train to jump it "can you jump a train?" could she she was amazing

Benjamin (Brasil, 2003). Direçao: Monique Gardenberg. Rot. Adaptado: Jorge Furtado, Monique Gardenberg & Glênio Póvoas, baseado no romance de Chico Buarque. Fotografia: Marcelo Durst. Música: Arnaldo Antunes & Chico Neves. Montagem: João Paulo Carvalho. Dir. de arte: Marcos Flaksman. Figurinos: Marcelo Pies. Com: Paulo José, Danton Mello, Cléo Pires, Guilherme Leme, Nélson Xavier, Rodolfo Bettino, Ernesto Piccolo, Miguel Lunardi, Mauro Mendonça. O idoso Benjamin (José), modelo publicitário, ao encontrar uma bela garota chamada Ariana (Pires), relembra Castana (Pires), o grande amor de sua juventude. O encontro dessa jovem, abala profundamente Benjamin, já que foi sua paixão por Castana que a levou a ser assassinada, juntamente com seu companheiro, quando Benjamin a seguiu para seu esconderijo, sob vigilância da Polícia. Benjamin descobre que a jovem Ariana é, na verdade, filha de sua ex-amante e procura levá-la a morar com ele. Porém, Ariana, mulher de um policial (Leme),

Falling Hare (EUA, 1943). Direção: Robert Camplett. Rot. Original: Warren Foster. Música: Carl W. Stalling. Alistando-se no Exército, Pernalonga sofrerá o pão que o diabo amassou no avião que divide com um gremlin.Os elementos básicos da animação associada aos estúdios Warner e seu personagem mais famoso, encontram-se aqui presentes. O tom blasée de seu protagonista somente se sustenta ao início pois logo apanhará bastante do gremlin coadjuvante que faz ele passar pela maior parte das torturas que Pernalonga pratica em outros personagens. Assim como a interação com o espectador – a certo momento Pernalonga se volta para a câmera e faz uma pergunta. Uma certa ironia com o establishment , particularmente com a censura, mais uma vez parodiada na cartela inicial ou com o próprio milatarismo do momento – sua atuação no Exército é um tanto quanto desanimadora. E, evidentemente, uma forte dose de humor surreal – a súbita parada do avião a um palmo do chão sem qualquer motivação plausív

Conto Cruel da Juventude ( Seishun Zankoku Monogatari , Japão, 1960). Direção e Rot. Original: Nagisa Oshima. Fotografia: Takashi Kawamata. Música: Riichiro Manabe. Montagem: Keiichi Uraoka. Dir. de arte: Koji Uno. Com: Yusuke Kawazu, Miyuki Kuwano, Yoshiko Kuga, Fumio Watanabe, Shinji Tanaka, Yosuke Hayashi, Shinjiro Matsuzaki, Toshiko Kobayashi. Makoto (Kuwano) é uma secundarista que conhece e se apaixona por Kyioshi (Kawazu), que alterna momentos de ternura e rudeza. Em pouco tempo, ele consegue dinheiro, explorando o interesse que a garota desperta em outros homens. Ela engravida, porém. Kyioshi furta dinheiro de outra amante para o aborto. Makoto dorme com outro homem, mais velho e gentil. Ela conta tudo a Kyioshi que a espanca. Porém, Kyoshi morre vítima de uma gangue que quer descobrir o paradeiro de Makoto, que é atropelada. Primeiro de uma trilogia de filmes que Oshima realizou para a Shochiku que acabaria provocando o seu rompimento com a companhia. Fotografado em cor

Wild Oranges (EUA, 1924). Direção: King Vidor. Rot. Adaptado: King Vidor & Tom Miranda (entretítulos). Fotografia: John W. Boyle. Cenografia: Cedric Gibbons. Figurinos: Sophie Wackner. Com: Frank Mayo, Virginia Valli, Ford Sterling, Nigel De Brullier, Charles A. Post. John Woolfolk (Mayo) passa a viajar a esmo após a morte acidental da noiva em um acidente no qual ele dirigia a carruagem. Em uma de suas aventuras com o ajudante do barco Paul (Sterling) ele vai parar em uma remota região na costa da Geórgia, na qual conhece e se apaixona por Mollie (Valli), uma garota que também procura uma chance de sair de um lugar tão ermo, em que vive somente com o avô (Brullier) e um ajudante atoleimado, Iscah (Post), que ela descobrirá posteriormente se encontrar apaixonado por ela e querendo dar cabo de John. John abandona o local, procurando não voltar a se envolver emocionalmente com outra mulher. Porém, muda de idéia e retorna ao mesmo local, para a surpresa que Mollie, que se encon

George Lucas Nascimento : 14/05/1944/Modesto, Califórnia, EUA Carreira  (como diretor): 1965- Juntamente com Steven Spielberg , com quem regularmente colaborou, George Lucas é o mais bem sucedido, em termos financeiros, dos "fedelhos" de Hollywood. De forma reveladora, após três longas ele parece ter abandonado a direção pela produção; de fato, sua importância reside menos em seus filmes por si próprios que na sua influência em várias tendências correntes - incluindo o marketing - no cinema americano. Lucas estudou cinema na University of Southern California onde seus curtas (incluindo uma premiada sátira sobre um futuro controlado por robôs, THX 1138: 4EB ) prometia um futuro de um cineasta relativamente experimental. Graças à sua amizade com Coppola  (de quem foi assistente em O Caminho do Arco-Íris / Finian's Rainbow  e Caminhos Mal Traçados / The Rain People ) ele foi capaz de expandir seu filme cibernético num longa, THX 1138 > 1 , uma narrativa bem mais c

A Movie Star (EUA, 1916). Direção: Fred Hibbard. Com: Mack Swain, Louella Maxam, Mai Wells, Phyllis Allen, May Emory, Julia Faye, Harry McCoy, Nick Cogley, Frank Hayes. O ídolo das matinês Handsome Jack (Swain) faz questão de ser reconhecido na entrado do cinema que exibe um filme ao qual protagoniza. Enquanto luta pelo amor da heroína, Nell (Maxam), também desperta a emoção de mulheres na plateia (Emory, Faye) e os ciúmes de seus respectivos maridos. Ao final da sessão, quando os maridos são postos de lado pela tietagem junto a Handsome Jack, sua mulher (Allen) surge na esquina e espanta todos os seus fãs, espancando-o e a quem mais se encontrar por perto. Ao contrário das produções triviais do estúdio, esse curta apresenta uma rica representação de motivos aparentemente associada ao momento imediatamente anterior da produção cinematográfica, mas igualmente válido para as produções contemporâneas – se a referência ao empresário de um Nickelodeon parece sugerir o momento anterio

While most art, act like an "identity card", telling us that "this is Venice" or "that is a sad little girl", Guardi has painted a Venice, Sartre assures us, which no one has ever seen but everyone has felt, and Picasso has given us an objective image of sadness whose "sens" we can feel even though the young girl he makes present in his painting does not exist. Dudley Andrew, André Bazin , p. 63.

Klute, O Passado Condena ( Klute , EUA, 1971). Direção: Alan J. Pakula. Rot. Original: Andy Lewis & David E. Lewis. Fotografia: Gordon Willis. Música: Michael Small. Montagem: Carl Lerner. Dir. de arte: George Jenkins. Cenografia: John Mortensen. Figurinos: Ann Roth. Com: Jane Fonda, Donald Sutherland, Charles Cioffi, Roy Scheider, Dorothy Tristan, Rita Gam, Nathan George, Vivian Nathan, Morris Strasberg, Robert Milli. O detective particular John Klute (Sutherland) investiga o desaparecimento de Tom Gruneman (Milli), que trabalhava para o importante executivo Peter Cable (Cioffi), para quem Klute presta serviços. A polícia encontra pistas do envolvimento de Gruneman com uma prostituta, Bree (Fonda). Aos poucos, Klute percebe que Gruneman não teve contato efetivamente com Bree, porém é certo que essa continua a ser vigiada. Uma de suas amigas, Arlyn Page (Tristan) é encontrada morta. Klute, que agora se encontra cada vez mais envolvido afetivamente com Bree, encontra o apartame

Gimme Shelter (EUA, 1970). Direção: Albert Maysles, David Maysles & Charlotte Zwerin. Fotografia: Ron Dorfman, George Lucas, Albert & David Maysles. Montagem: Joanne Burke, Elen Giffard & Kent McKinney. Acompanha a trajetória dos Rolling Stones nos palcos e bastidores da turnê que realizaram nos EUA, em 1969, com especial destaque para a controvertida apresentação no Festival de Altamont, onde também se apresentaram Ike & Tina Turner, The Flying Burrito Bros.  e Jefferson Airplane. Interessante não apenas por retratar um dos melhores momentos musicais do grupo como, em termos cinematográficos, por ser um constante exercício de metalinguagem – com os Stones observando trechos do próprio filme na sala de montagem; com destaque para a cena em que Mick Jagger, tal como o protagonista de Blow-Up , através de recursos do próprio cinema, observa o momento em que um espectador é assassinado, ironicamente ao som de Under My Thumb , por um dos Hells Angels que fazia a “se

A Fita Branca ( Das Weisse Band – Eine Deutsche Kindergeschichte , Áustria/Alemanha/França/Itália, 2009). Direção: Michael Haneke. Rot. Original: Michael Haneke, sob seu próprio argumento. Fotografia: Christian Berger. Montagem: Monika Willi. Dir. de arte: Anja Müller. Cenografia: Heike Wolf. Figurinos: Moidele Bickel. Com: Christian Friedel, Leonie Benesch, Susanne Lothar, Ulrich Tukur, Ursina Lardi, Rainer Bock, Fion Mutert, Michael Kranz, Burghart Klaußner, Maria-Victoria Dragus, Leonard Proxauf, Levin Henning, Eddy Grahl, Roxane Duran. Em meados da década de 1910, uma pacata vila alemã começa a ser acometida por estranhos acidentes, a partir da queda do cavalo do médico local (Bock). O rigoroso pastor (Klaußner), pune ocasionalmente seus filhos fazendo uso de uma fita branca, a quem devem merecer, como representação da pureza. O médico, após se recuperar da convalescência, afirma que não mais pretende ter nenhum contato carnal com a mulher (Lothar) que passou a tomar conta de

Donald’s Better Self (EUA, 1938). Direção: Jack King. Rot. Original: Carl Barks & Harry Reeves. Música: Oliver Wallace. O estudante Donald se vê dividido entre as ações orientadas por sua consciência angelical, que o faz se levantar da cama e se preparar para ir à escola e sua rival, a diabólica, que o faz se desviar do caminho da escola para experimentar fumar um cachimbo e ir buscar outros prazeres. Quando Donald se encontra completamente mareado do fumo, um duelo entre as duas consciências se dá com a angelical vencendo definitivamente a diabólica e trazendo Donald novamente ao caminho da retidão, o da escola. Completamente esquemática em sua divisão de laivos protestantes entre o bem, representado por tudo que é odiosamente destituído de prazer e o mal, que seria justamente o mundo da experiência dos prazeres mundanos, é curioso como esse curta, como aliás a maior parte do cinema de ação ao vivo de sua época, para não dizer de hoje, extraía justamente a maior – e melhor

Se Permuta (Cuba, 1984). Direção e Rot. Original: Juan Carlos Tabío. Fotografia: Julio Valdés. Música: Juan Márquez. Montagem: Roberto Bravo. Dir. de arte: Nieves Laferté. Figurinos: Diana Fernández. Com: Mario Balmaseda, Rine Cruz, Rosita Fornés, Mirta Ibarra, Silvia Planas, Manuel Porto, Maritza Rodríguez, Isabel Santos.      Essa comédia acompanha as viscissitudes de uma matrona que tem o dom de conseguir todo tipo de trocas de moradias, sempre satisfazendo todos os envolvidos e tendo sempre como local inspirador os ônibus. É o que ocorre quando muda para um apartamento em um bairro mais nobre que o que morava anteriormente, preocupada que estava com o suposto envolvimento da filha com um mecânico. Fica feliz, já que logo a filha se interessa por um rapaz da classe média vizinho. Enquanto fazem planos para casar-se, uma nova permuta faz-se necessária, já que agora deverá haver mais um quarto para o filho. Uma nova e rocambolesca estratégia é criada para assegurar uma confortá