magiadoreal

  MARSHALL, Niní. (Argentina, 1903-1996). Nascida Marina Esther Traverso, em Buenos Aires, o carinhoso apelido Niní foi dado por sua mãe. Após um casamento curto e infeliz com um jogador compulsivo, foi abandonada aos vinte e poucos anos como mãe solteira, sustentando a si própria e sua filha trabalhando com publicidade. Passaria a contribuir com artigos para as revistas, notoriamente a popular revista semanal de massa La Novela Semanal , sob o pseudônimo "Mitzi". Cresceu seu sucesso ao trabalhar em um popular programa de rádio, Sinfonia , em 1933, originalmente como roteirista e depois como uma crítica de entretenimento. A evolução de Niní no mundo do espetáculo de roteirista à artista foi incomum para sua época, particularmente para uma mulher, e como consequencia sempre manteve um alto grau de controle sobre o material que interpretava. Em 1934 apareceu em uma diversidade de programas de rádio e, em 1936 efetuou sua estreia no rádio como cantora. Neste mesmo ano encontrou

  El Húsar de la Muerte . (Chile, 1925). Um dos três ou quatro dos 78 longas chilenos silenciosos realizados (entre 1910 e 1931) a ter sobrevivido, El Húsar de la Muerte    foi considerado por um crítico da época, como sendo o único filme do período a ser "digno de exibição". Notavelmente, 15 longas foram realizados no Chile , em 1925, uma produção anual que não seria superada no país até recentemente. Pedro Sienna (nascido Pedro Pérez, 1893-1972), dirigiu cinco longas silenciosos chilenos, incluindo El Húsar de la Muerte , seu último, e Un Grito en el Mar  (1924), que também sobreviveu. El Húsar  foi restaurado pela primeira vez em 1941, quando som foi acrescentado, porém quando a companhia produtora Andes Film não mais considerou o cinema lucrativo, deu os negativos para uma fábrica de pentes - celulóide foi utilizado na manufatura de pentes. Uma cópia de El Húsar de la Muerte  em condições bastante precárias foi redescoberta, em 1962, por Sergio Bravo, o diretor do Centro

ANTÍN, Manuel (Argentina, 1926). Um dos mais importantes realizadores argentinos do Nuevo Cine , nos anos 60, foi também o administrador-chave da indústria cinematográfica argentina, após ter sido nomeado diretor do Instituto Nacional de Cinematografía   (INC) , em 1984. Nascido em Las Palmas, Chaco, Antín foi escritor, antes de se tornar realizador. Escreveu peças nos anos 40 e 50, e em 1956 escreveu uma série de televisão. Começou a trabalhar em cinema escrevendo roteiros para curtas, incluindo dois dirigidos por Rudolfo Kuhn. O próprio romance de Antín foi a base de seu primeiro longa como roteirista-diretor, Los Venerables Todos (1962). Notável, foi selecionado para o Festival de Cannes em 1963.  Antín se tornou conhecido como o principal diretor de cinema da obra escrita do famoso autor experimental argentino Julio Cortázar . Seu segundo filme, La Cifra Impar , foi baseado em um conto ( Cartas de Mama ), extraído da mesma coleção que proporcionou o conto de Blow Up   (1966), de Mi

  REBELLA, Juan Pablo (Uruguai, 1974-2006). Um chocante suícidio com a idade de 32 anos, quando Juan Pablo Rabella e seu co-diretor, haviam finalmente posto a ficção uruguaia no mapa internacional com 25 Watts  (2001) e Whisky  (2004). Nascido em Montevideu estudou comunicação na Universidade Católica da cidade, onde conheceu seu colega de estudos Stoll. Passaram a dirigir curtas e a dupla também a trabalhar juntos na publicidade e na televisão. Co-escreveream e dirigiram um série de animação para a TV, El Service , e trabalharam em dois aclamados curtas, Buenos y Santos  (1997) e Victor e los Elejidos  ( Victor e os Escolhidos , 1999). Sua colaboração seguinte foi a comédia "preguiçosa" 25 Watts . Três jovens, Leche (Daniel Hendler), Javi (Jorge Temponi) e Seba (Alfonso Tort), ainda estão acordados da beberrança da noite anterior, e o filme segue-os por 24 horas de tédio, encontrando personagens esquisitos das vizinhanças, falando coisas sem nexo, bebendo, fumando, conversan

 O cinema chegou na Venezuela, como em muitos países do mundo, não muito depois das primeiras exibições na França e nos Estados Unidos. O kinetoscópio de Edison foi exibido, em Maracaibo, em janeiro de 1897, e no mesmo ano (e na mesma cidade), Manuel Trujillo Durán realizou dois filmes, Muchachos Bañandose en la Laguna de Maracaibo  e Un Celebre Especialista Sacando Muelas Frente al Hotel Europa . O primeiro filme de ficção venezuelano, Carnaval en Caracas , foi dirigido por Augusto Gonzalez Vidal e M.A. Gonham, em 1909, e o primeiro longa doméstico, La Dama de las Cayenas , uma paródia de Camille , foi feito por Enrique Zimmerman, em 1913. Dois rolos de material em nitrato de outro longa de Zimmerman, sobreviveram, Don Leandro el Inefable , aparentemente o mais velho filme de ficção sobrevivente venezuelano. Os documentários realizados para o governo ditatorial de Juan Vicente Gómez (1908-1935), a obra do pioneiro Edgar J. Anzola, e os filmes produzidos por Amabilis Cordero, no centro

  TORRES, FINA. ( Venezuela , 1951.) Ainda que não muito prolífica, Fina Torres tem mantido uma carreira incomumente proeminente como diretora de cinema latino-americana, viajando de um canto para outro, incluindo Hollywood, em busca de financiamento para seus projetos. Nascida Josefina Torres Benedetti, em Caracas, Venezuela, estudou design, fotografia e jornalismo em seu país natal, enquanto jovem, tornando-se fotojornalista aos 17 anos. Mudou-se para a França, onde graduou-se em cinematografia no prestigiado Institut des Hautes Études Cinematographiques, em Paris. Já versátil no cinema, permaneceu na França e trabalhou como operadora de câmera, montadora e supervisora de roteiros. Em 1989 foi trainee de assistente de diretora  para Nadine Trintignant em Premier Voyage , co-escrevendo então um roteiro para longa-metragem com Catherine Philippe-Gérard, para o qual foi capaz de assegurar financiamento tanto da França (Arion Productions) quanto da Venezuela, através da agência de financ

    MACUNAÍMA  (Brasil, 1969). Há muito tempo sem ser distribuído nos Estados Unidos, onde havia sido um item cult, chamado Jungle Freaks , Macunaíma , de Joaquim Pedro de Andrade é uma grande comédia política não reconhecida do cinema mundial. Foi o primeiro dos filmes do falecido realizador a ser restaurado, processo iniciado em 1999, tendo sido exibido na Mostra Classsics   do Festival Internacional de Cinema de Cannes, em 2004. Agora que foi lançado em DVD na França, espera-se que sua reputação cresça. Baseado em uma importante rapsódia/romance modernista de mesmo título escrita por Mário de Andrade (nenhum parentesco), em 1926, este filme é uma obra-chave do "tropicalismo",  a terceira e última fase do Cinema Novo . Os realizadores foram forçados pela censura e um  regime opressor a serem indiretos em sua abordagem, e embora a alegoria e a ironia sejam utilizadas em Macunaíma , a paródia é sua estratégia central. A tradição do filme B brasileiro, comédia musical - chan

  Instituto Nacional de Cinematografia (INC) (Argentina). Após a queda do Peronismo, o governo militar suspendou toda a lesgislação cinematográfica existente e, em 1957, formou o Instituto Nacional de Cinematografia (INC). Seu principal desgínio foi desenvolver "o cinema argentino como uma indútria, um negócio, arte, meio de comunicação e educação" (Falicov, 2007, p. 29). Uma cota de 10% sobre os ingressos foi introduzida em todos os bilhetes para ajudar a financiar a produção local, particularmente os curtas. A censura formal ao cinema foi criada. Os filmes eram categorizados para exibição por qualidade, segundo o esquema de Juan Perón: "A", garantindo a exibição obrigatória, ou "B". Em acréscimo, uma nova escola de cinema estatal foi aberta, o Centro de Experimentación y Realización Cinematográfica (CERC). Na prática, o sistema de classificação beneficiou diretores estabelecidos, que foram mais suscetíveis a receberem uma avaliação "A", que os

  LITTÍN, MIGUEL (Chile, 1942). Miguel Littín, foi a liderança entre os diretores cinematográficos durante o curto período do regime presidencial de Salvador Allende (1970-1973), e tenha talvez se tornado o cronista mais importante do período e o mais prolífico diretor de cinema chileno depois de Raúl Ruiz . Nasceu em Palmilla, Chile , e estudou teatro na Universidad de Chile, nos primórdios dos anos 60. Passou a trabalhar para a televisão universitária, que na época era controlada pela esquerda. Aparentemente, como outros, foi tocado pela visita de Joris Ivens quando foi ao Chile realizar o documentário . ..A Valparaíso , em 1962 e em 1964 foi assistente de Helvio Soto  em seu curta, Yo Tenía una Camarada . Littín concluiu a direção de seu primeiro curta, Por la Tierra Ajena , um documentário, em 1965. Um avanço maior sobreveio em 1967, com o Encontro dos Realizadores Norte-Americanos no primeiro Festival Internacional de Cine de Viña del Mar , após o qual quatro realizadores chilenos

  FRANCIA, ALDO. (Chile, 1923-1996). Ainda que tenha realizado somente dois longas-metragens, Aldo Francia foi uma das figuras mais significativas na história do cinema chileno . Nascido Aldo Francia Boido, em Valparaíso, de pais imigrantes italianos, foi enviado para escola na Itália. Estudou medicina na Universidad de Chile, tornando-se doutor em 1949, e trabalhando como pediatra em sua cidade natal por toda a sua vida. Era cinéfilo e ao longo dos anos 60 e 70, antes do golpe militar, Francia foi uma figura de proa no crescimento da cultura cinematográfica chilena. Em Viña del Mar, cidade costeira próxima do principal porto chileno, Valparaíso, fundou um cineclube, em 1962, e foi instrumental em assegurar filmes e convidados para seus eventos. Esta experiência levou Francia a inaugurar o Festival Internacional de Cine de Viña del Mar , em 1967, que teve um papel-chave no desenvolvimento do nuevo cine latino americano .  Também fundou uma revista de cinema, Cine Foro , ensinou em esco

  COUTINHO, EDUARDO. (1933-2014). Ainda que tenha dirigido menos de 15 filmes para o cinema em uma carreira de meio século, Eduardo Coutinho é geralmente considerado como o maior documentarista do Brasil . De fato, foi um dos documentaristas mais inovadores do mundo. Como muitos outros de sua geração, começou a trabalhar em filmes ao início do movimento do Cinema Novo . Foi gerente de produção para o filme em episódios da União Nacional dos Estudantes (UNE), Cinco Vezes Favela  (1962), e depois viajou ao Nordeste com o grupo de estudantes do Centro Popular de Cultura (CPC), da UNE, para realizar um curta documental. Entre os eventos filmados, encontrava-se os protestos contra o assassinato do líder da liga camponesa, João Pedro Teixeira. Em 1963, Coutinho decidiu realizou um docudrama em longa-metragem, estrelado pela viúva de Teixeira, Elisabete,  sobre os esforços das ligas e sua morte, mas a produção teve de ser interrompida quando os militares se apossaram da região. Praticamente a

  MURGA, Celina. (Argentina, 1973). Mais famosa por ter sido orientada por Martin Scorsese em 2008-2009 e ter sido convidada a passar seis semais no set de  Shutter Island [ Ilha do Medo ], Celina Murga é uma das mais bem sucedidas realizadoras mulheres do Novo Cinema Argentino, hoje trabalhando em seu terceiro longa-metragem. De forma incomum, foca na juventude classe média e alta. Nascida no Paraná, estado de Entre Ríos, ao norte de Buenos Aires, estava determinada a se tornar uma realizadora e foi aceita na Fundación Universidad del Cine (FUC), em San Telmo, Buenos Aires, estudando sob os aspícios de seu fundador, Manuel Antín . Graduou-se em 1996, após o que escreveu e dirigiu uma série de curtas, incluindo Una Tarde Felíz  (2002) e Interior-Noche (1999), antes de realizar seus primeiro longa, Ana y los Otros (2003). Em alguma medida autobiográfico, em que uma garota na faixa de seus 25 anos, Ana (Camila Toker), volta à casa, na província relativamente calma de Paraná, proeveniente

  Colômbia . O país sul-americano mais alinhado com as políticas dos Estados Unidos, a Colômbia tem sido assaltada por problemas, especialmente conflitos com as Forças Armadas Revolucionárias da Colômbia (FARC) e o Exército de Libertação Nacional (ELN), guerrilhas marxistas relacionadas ao tráfico de drogas, desde o final da aliança liberal-conservadora, em 1974. Com uma população próxima dos 45 milhões de habitantes, a Colômbia é o segundo país mais populoso da América do Sul e o único que possui limites com os oceanos Atlântico e Pacífico. Pode ser dividida em cinco regiões geográficas: as montanhas dos Andes no centro e no sul, a floresta úmida amazônica no sudoeste, as planícieis escassamente povoadas e ricas em petróleo de Orinoquía no centro-oeste, e as regiões costeiras pacífica e caribenha (atlântica) no oeste e norte, respectivamente.  As produções de cinema chegaram relativamente tarde à Colômbia; em 1905, o general Rafael Reys, presidente, contratou um operador de câmera fra