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  Bibi Andersson (Birgitta Andersson), n. Estocolmo, Suécia, 1935*** A inda que Bibi Andersson tenha sido casada com um diretor, Kjell Grede - com quem nunca filmou - nossas impressões dela tem sido radicalmente afetadas por outro, com quem parece espiritualmente comprometida: Ingmar Bergman. Trabalharam juntos pela primeira vez quando ela tinha somente 17 anos, e apareceu em um comercial de sabonetes para TV, dirigido por Bergman. Aquele efeito de limpeza esfregada e alegre levou algum tempo para desaparecer. Treinou no Teatro Real de Estocolmo, de 1954 a 1956, já fazendo algumas pequenas aparições em filmes: Dum-Bom (53, Nils Poppe); En Natt pa Glimmingehus (54, Torgny Wickman); Her Arness Pengarr  (54, Gustaf Molander ); uma pequena participação em Sommarnattens Leende  [ Sorrisos de uma Noite de Amor ] (55, Bergman ); Sista Paret Ut  (56, Alf Sjöberg); Egen Ingang  (56, Hasse Ekman); e Sommarnöje Sökes (57, Ekman); interpretou então a mulher em um casal de inocentes em um grupo de

Frank Langella , n. Nova Jersey, 1938 H ouve um longo período no qual Langella floresceu nos palcos americanos, mas parecia ansioso no cinema. Ele era bonito, mas havia um ar superior de desdém que matava qualquer esperança de charme. Seus filmes eram indistintos (ou pior) e sua carreira nunca parecia ganhar velocidade. Mas então, quando já havia passado bem dos 60, pareceu relaxar ou desistir de ser cuidadoso. O desdém se tornou autoridade impecável, e ele se transformou. Seu Nixon em Frost/Nixon   (08, Ron Howard) é uma das grandes e misteriosas interpretações dos tempos modernos; não uma tentativa de imitar o presidente, mas um profundo comentário sobre ele, não obstante. Espera-se que a indústria do cinema possa encontrar grandes papéis para um ator que é um virtuoso. G raduou-se na Universidade de Siracusa e transformou quase em um ponto de orgulho o que deu de si próprio ao teatro: interpretou um jovem Shakespeare em A Cry of Players , e ganhou Tonys por Seascape , de Edward Albe

Jack Palance (Vladimir Palanuik - procedemos com precaução, desde que há um punhado de versões de seu verdadeiro nome) (1919-2006), n. Latimer, Pensilvânia   F ilho de imigrantes russos. Estudou jornalismo nas universidades da Carolina do Norte e Stanford, foi um boxeador, e então membro da força aérea norte-americana. Em serviço ativo, seu rosto foi seriamente queimado, então a cirurgia plástica se somou a tensão de suas feições. E screver para o rádio levou-o a interpretar no teatro, incluindo trabalhos na Broadway com Elia Kazan, que elencou-o como   o criminoso pestilento em Panic in the Streets  [ Pânico nas Ruas ] (50) (no qual foi creditado como Walter Jack Palance). Após Halls of Montezuma  [ Até o Último Homem ], de Milestone, realizou sua aparição mais conhecida, como Stark Wilson, o pistoleiro de aluguel, em Shane [ Os Brutos Também Amam ] (53, George Stevens). Sua aparência eslava sempre apontou Palance para papéis exoticos ou sinistros - Sudden Fear  [ Precípicios d'Al

  Will Rogers   (1879-1935), n. Cologah, Oklahoma A inda que seus filmes sejam raramente revistos estes dias, e muitos jovens cinéfilos nunca o tenham visto, Will Rogers foi uma das mais reflexivas e influentes estrelas de cinema. Ele foi uma apresentação soberbamente habilidosa de bom senso sincero. Todo instinto americano que deveria existir um espaço, de não sofisticada sabedoria, que reside nas serras e nas varandas das pequenas cidades, e que sua simpatia natural e desinstruída com ordem deve, ao mesmo tempo, ser totalmente vencedora, charmosa e talentosa, era justificada em Will Rogers. Ele é o nobre selvagem vendável, o narrador casual que pisa nitidamente entre o barril de biscoitos e o fascismo, intrigado se seu passeio tímido era espontâneo ou astutamente roteirizado. A  filosofia de Rogers era reacionária, desanimadora, e provinciana, a despeito de qualquer afetação de bonomia ou tolerância. Ele desprezou ideias e pessoas que as sustentaram, baseando-se em uma vaga evolução,

  Virginia McKenna , n. Londres, 1931 H ouve um momento em meados dos anos 50 (uma recordação adolescente) que Virginia McKenna parecia ter um apelo romântico que era inseparável do heroísmo e sofrimento. Em seus dois melhores momentos - A Town Like Alice  [ Mulheres Fugitivas ] (56, Jack Lee), com Peter Finch, e Carve Her Name with Pride [ Amanhã Sorrirei Outra Vez ] (58, Lewis Gilbert) - ela é uma pálida vítima da guerra (em um campo de prisioneiros japoneses, e na resistência francesa). A tortura está no ar mas sua coragem é irretocável. McKenna foi uma loura britânica, com características esculturais, e ela tinha uma carregada bonomia. Aliás, a prontidão dela de demonstrar esta gentileza às pessoas (nas telas) estava para ser superado por seu abraço nos animais. Décadas após, a Srta. McKenna ganhou uma medalha da Ordem do Império Britânico, por seus serviços às artes e à vida selvagem. Se ao menos a vida nas artes pudesse ter sido um pouco menos selvagem.  E la foi educada na Centr

  Rainer Werner Fassbinder  (1946-1982), n. Bad Wörrishofen, Alemanha 1 965: Der Stadtstreicher  [ O Vagabundo da Cidade ] (c); Das Kleine Chaos  [ O Pequeno Caos ]. 1969: Liebe ist Kälter as der Tod  [ O Amor é Mais Frio Que a Morte ]; Katzelmacher [ O Machão ]. 1970: Götter der Pest  [ Deuses da Peste ]; Warum Laüft Herr R. Amok?  [ Por Que Deu a Louca no Sr. R? ]; Der Amerikanische Soldat  [ O Soldado Americano ]; Die Niklashauser Fahrt [ A Viagem de Niklashauser ]. 1971: Rio das Mortes ; Pioniere in Ingolstadt  [ Pioneiros de Ingolstatd ]; Whity ; Warnung von einer Heiligen Nutte  [ Precauções Diante de uma Prostituta Santa ]. 1972: Handler der Vier Jahreszeiten  [ O Mercador das Quatro Estações ]; Die Bitteren Tränen der Petra Von Kant  [ As Lágrimas Amargas de Petra Von Kant ]; Acht Stunden Sind Kein Tag  [ Oito Horas Não Fazem o Dia ]. 1973: Wildwechsel  [ A Encruzilhada das Bestas Humanas ]; Welt am Draht [ Mundo ao Telefone ]. 1974: Angst Essen Seele Auf  [ O Medo Devora a Alm

  Jack Nicholson , n. Neptune, Nova Jersey, 1937 E m 1975 e 1980, escrevi:  Houve uma vez um livro de referência que reivindicou Nicholson como o filho de James H. Nicholson, executivo-chefe da American International Pictures. Pesquisas futuras revelaram que era filho de um alcóolatra da província, de descendência irlandesa. E é uma prova da sugestiva flexibilidade de Nicholson que ambas as versões pudessem ser plausíveis; de fato ambas podem ser admissões - meio arrastadas, meio choramingas - de um sonolento, impassível à provocação. A fonte do charme de Nicholson reside em sua doce evasão. Isto caminha com a magistral sutileza de sua própria aparição, portanto ele nunca apresenta a mesma aparência de um filme ao próximo, ainda que seja sempre o mesmo divertido e tristemente alegre enigmático Nicholson. Lembrem o truculento cabelo ondulado de  Five Easy Pieces  [ Cada Um Vive Como Quer ], mais desbastado em um homem de meia-idade em  The King of Marvin Gardens  [ O Rei da Ilusão ], o

  Victor McLaglen  (1886-1959), n. Tunbridge Wells, Inglaterra D e todos os durões do cinema, McLaglen poderia ter reivindicado a mais autêntica fundamentação na experiência humana. O cuidado paternal manteve o adolescente fora da Guerra dos Bôeres, mas ninguém deteve McLaglen de se tornar um notável boxeador (ele teve uma não decisão contra Jack Johnson, em 1909), um artista de vaudeville , um mineiro na Austrália, e um soldado na Primeira Guerra Mundial. O instinto para lutar nunca o abandonou ou seu grande volume. Mesmo assim, os músculos e a cordialidade um tanto chorosa fez dele um ator arrogantemente implausível, sempre fazendo sua "virada". Auto-piedade e bravata irlandesa de bar foram chaves para o seu trabalho, e o fato que muito dele foi feito para John Ford, somente expõe o assédio piegas na visão poética de Ford. M cLaglen foi levado do boxe ao cinema na Inglaterra, em 1920, e foi um bem sucedido valentão por diversos anos: The Call of the Road  (20, A.E. Coleby);

  Sam Shepard (Samuel Shepard Rogers), n. Fort Sheridan, Illinois, 1943* A pós trinta e cinco anos nas artes cênicas e ao menos metade deste tempo andou por aí fazendo cinema, Sam Shepard permanece um enigma e a América parece não ter muita paciência com mistérios não resolvidos. Ele é frequentemente ator nestes dias - foi até mesmo indicado como ator coadjuvante por seu Chuck Yeager em The Right Stuff  [ Os Eleitos ] (83, Philip Kaufman). No entanto, ele parece impedido pela noção que não é tão viril quanto finge em público. Como Yeager, apenas serviu na idealização de uma figura esguia e lacônica de Gary Cooper . Mas Shepard parecia impermeável à profundidade ou nudez, e seu cowboy Mach 1 não foi tão rico ou intrigante quanto o mais alegre, cheio de energia e comercialmente compromissado Yeager, um diabinho sorridente que olha por cima do ombro de Shepard a determinado momento do filme. E ntão, uma vez mais, quando sua peça Fool for Love  teve sua estreia mundial no Magic Theatre, em

  James Stephenson (1889-1941), n. Selby, Yorkshire, Inglaterra B ette Davis nunca mencionou James Stephenson em seu livro The Lonely Life , que é singular. Afinal, Bette Davis era uma atriz com bastante percepção, bastante consciente que The Letter [ A Carta ] (40, William Wyler) se encontrava entre as melhores e menos embaraçosas coisas que faria. Ela havia se apaixonado por Wyler durante a realização do filme e  certamente viu e sentiu o quão longe Stephenson foi utilizado neste filme como um homem dividido entre o amor e a aversão por Leslie Crosbie...ou Bette Davis.  S tepheson não possui um corpo de trabalho que insiste em ser abordado aqui. No entanto, eu lhe dou as boas vindas neste livro, porque seu Howard Joyce em A Carta  é uma das grandes performances na história do cinema. E isto foi notado à época: após uma fileira de papéis menores, Stephenson foi indicado como ator coadjuvante no filme (perdeu para Walter Brennan em The Westerner [ O Galante Aventureiro ] - uma reversão

George Marshall     (1891-1975), n. Chicago 1 919: The Adventures of Ruth . 1920: Prairie Trails [ Romance das Planícies ]. 1921: After Your Own Heart [ No Seu Elemento ]; Hands Off ; The Jolt ; The Lady from Longacre ; A Ridin' Romeo [ Romeu Cavaleiro ]; Why Trust Your Husband?  1922: Smiles Are Trumps . 1923: Don Quickshot of the Rio Grande ; Men in the Raw ; Where Is the West?  1926: A Trip to Chinatown  [ Seis Semanas de Vida ]. 1927: The Gay Retreat  [ Sonambulâncias ]. 1932: Pack Up Your Troubles [ Procura-se um Avô ] (co-dirigido com Raymond McCarey); Their First Mistake [ Sua Primeira Falta ] (c). 1934: Ever Since Eve  [ Desde Eva ]; Wild Gold [ Sedução do Ouro ]; She Learned About Sailors  [ Ela e os Três Marujos ]; He Learned About Women ; 365 Nights in Hollywood  [ Um Ano em Hollywood ]. 1935: Life Begins at Forty  [ A Vida Começa aos 40 ]; Ten Dollar Raise ; In Old Kentucky  [ Dois Campeões ]; Show Them No Mercy  [ Guerra Sem Quartel ]; Music is Magic  [ A Mágica da Mús

  Catherine Deneauve (Catherine Dorléac), n. Paris, 1943 E la é a irmã mais nova de Françoise Dorléac (1942-67). Estava assistindo um programa de TV sobre Buñuel com um amigo, quando apresentou um clipe de Buñuel dirigindo uma cena para La Belle de Jour  [ A Bela da Tarde ] (67). Era uma cena de praia, na qual Catherine Deneauve está amarrada a um poste, com um longo vestido branco que deixa os braços nus. Buñuel supervisionava o modo como a lama seria jogada em Deneuve e, enquanto uma imundície semelhante a estrume salpicava sobre ela, ambos riam juntos. "Como uma mulher pode fazer este tipo de coisa para viver?" indagou meu amigo. Ao que eu repliquei: "Exatamente do mesmo modo que uma burguesa, em sua casa de bom gosto, pode sonhar em ser uma meretriz." A tuação e cinema liberam fantasias e Deneauve é uma atriz fantástica, sua beleza um receptáculo para qualquer imaginação, talvez a melhor loira impassível, sugerindo insinuações de depravação. Em sua melhor obra,