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U gokie Kori no Tatehiki (Japão, 1933). Direção: Ikuo Oishi. Animação japonesa visivelmente inspirada nas do Gato Félix apresenta uma raposa que se transforma em samurai enquanto pai e filho gatos travam uma disputa com a raposa/samurai. Toda a lógica da animação está centrada nas transformações que os personagens fazem de si próprios, apropriação de recurso bastante utilizado nos desenhos produzidos por Pat Sullivan. O diferencial aqui, além do contexto japonês tradicional e de música igualmente tradicional, é a morte ao final, recurso que quando utilizado na animação ocidental geralmente  possui uma conotação humorística correlata.  As exceções a confirmar a regra são as trágicas mortes de inspiração fabular tradicional dos longas da Disney posteriores. P.C.L Manga-bu. 11 minutos.

E ra Uma Vez em Tóquio ( Tôkyô Monogatari, Japão, 1953). Direção: Yasujirô Ozu. Rot. Original: Kôgo Noda & Yasujiro Ozu. Fotografia: Yuuharu Atsuta. Música: Kojun Saitô. Montagem: Yoshiyasu Hamamura. Dir. de arte: Tatsuo Hamada & Itsuo Takahashi. Figurinos: Taizo Saito. Com: Shukishi Hirayama, Chieko Higashiyama, Setsuko Hara, Haruko Sugimura, Sô Yamamura, Kuniko Miyake, Kyôko Kagawa, Eijirô Tono, Nobuo Nakamura, Shiro Osaka. Pai (Ryu) e mãe (Higashiyama) idosos vão visitar os filhos em Tóquio. Porém, com suas próprias famílias e bastante ocupados com suas  profissões, um médico (Yamamura), outra esteticista (Sugimura), o velho casal permanece boa parte do tempo dentro de casa, saindo apenas para uma visita turística apressada por Tóquio. Compadecida com a situação, uma das noras (Hara), viúva de um filho falecido na guerra, convida a sogra para ficar com ela por uns dias. Sem abrirem mão de suas agendas profissionais para darem maior atenção aos pais, os filhos casados d

O Caroço Roubado ( Manga: Kobutori ,   Japão, 1929). Direção: Chuzo Aoji & Yasuji Murata. Rot. Original: Chuzo Aoji, a partir de seu próprio argument o. Numa terra em que todos os homens possuem o que parece ser uma disfunção da tireoide um dos homens, que passa dias no campo e dorme isolado em um tronco de árvore, observa certo dia um ritual de magia com um líder rodeado por seres sobrenaturais, entre alados e humanos. Esses bichos o atacam e procuram extrair à força a bolsa que existe pendurada em seu rosto, conseguindo ao final. Quando ele retorna a seu vilarejo, chama a atenção de outro morador que quer saber o motivo de sua transformação. Quando esse lhe conta, o homem parece inicialmente reagir com incredulidade. De toda forma vai ao local, porém seu tratamento arrogante faz com que o grupo lhe imponha outra bolsa do outro lado de sua face, a partir justamente da que fora extraída do primeiro homem. Embora dialogando com o universo da fantasia, é interessante observar

A  Nova Saga do Clã Taira ( Shin Heike Monogatari , Japão, 1955). Direção: Kenji Mizoguchi. Rot. Adaptado: Masashige Narusawa, Hisakazu Tsuji & Yoshikata Yoda, a partir do conto de Eiji Yoshikawa. Fotografia: Kazuo Miyagawa & Kôhei Sugiyama. Montagem: Kanji Suganuma. Dir. de arte: Matsutarô Kawaguchi, Hideo Matsuyama & Hiroshi Mizutani. Cenografia: Takejirô Nakajima. Figurinos: Yoshio Ueno. Com: Narutoshi Hayashi, Ichijirô Oya, Raizô Ichikawa, Tatsuya Ishiguro, Michiyo Kogure, Yoshiko Kuga, Akitake Kôno, Tamao Nakamura, Shunji Natsume. 1137. O Clã Taira, comandado por seu patriarca Tadamori (Oya), vivencia conflitos internos e externos, numa época em que os samurais começam a ganhar maior relevância social junto à corte aristocrática, onde até então haviam sido habitualmente desprezados. Após o sucesso em uma missão que levou 4 meses, o grupo é menosprezado pelos cortesãos e não conseguem ter acesso direto ao Imperador Toba (Natsume). O filho de Tadamori, Kiyomori (

T he Trio’s Engagements ( Konyaku Sanbagarasu , Japão, 1937). Direção e Rot. Original: Yasujirô Shimazu. Fotografia: Shôgirô Sugimoto. Com: Ken Uehara, Masami Morikawa, Kazuko Komaki, Shûji Sano, Shin Saburi, Mieko Takamine, Hideo Takeda. Três rapazes que passam a trabalhar em uma loja de luxo e todos, o pouco polido Kin (Saburi), o galanteador Ken (Uehara) e o gentil e tímido Shûji (Sano) se atraem pela filha do dono da empresa, Reiko (Takamine). Todos, portanto, pretendem se afastar de suas noivas. Quando Kin conta a Ken o passeio e jantar que teve com Reiko e sua família, a inimizade se estabelece entre os outrora companheiros de moradia. Logo, no entanto, os três perceberão que as intenções de Reiko são bem outras. Quando o mal entendido é desfeito, a animosidade entre os três desaparece, assim como a hostilidade para com suas noivas. Decepcionantemente mais convencional e próximo de mimetizar as então chamadas “comédias sofisticadas” americanas, esse filme de Shimazu se

A oi Haru (Japão, 2001). Direção: Toshiaki Toyoda. Rot. Adaptado: Toshiaki Toyoda a partir dos quadrinhos de Tayio Matsumuto. Fotografia: Norimichi Kasamatsu. Montagem: Mototaka Kusakabe. Dir. de arte: Mitsuo Harada. Com: Ryuhei Matsuda, Hirofumi Arai, Sousuke Takaoka, Yusuke Oshiba, Yuta Yamazaki, Shugo Oshinari, Takashi Tsukamato, Obake. No último ano da escola Kujo (Matsuda) é escolhido como novo líder de todas as gangues do colégio. Com o passar do ano a violência cresce. Yukio (Takaoka) é preso por assassinato. Aoki (Takaoka), o melhor amigo de Kujo se transforma, tornando-se cada vez mais agressivo, sendo desprezado por Kujo. E, no final, acaba morrendo do alto do prédio, diante de Kujo. Essa adaptação de uma narrativa de mangá ganha contornos bem distintos do que habitualmente se compreende como adaptação cinematográfica de quadrinhos. Antes de tudo porque apesar de longe de estritamente realista, o universo trabalhado pelo filme tampouco envereda por ações ou ambiente

A  Ilha Nua ( Hadaka no Shima , Japão, 1960). Direção e Rot. Original: Kaneto Shindô. Fotografia: Kiyoshi Kuroda. Música: Hiraku Hayashi. Com: Taiji Tonoyama, Masanori Horimoto,   Nobuko Otowa, Shinji Tanaka.             Em uma ilha deserta e árida, o casal Senta (Tonoyama) e Toyo (Otowa) levam uma vida árdua da agricultura e criam os filhos Jiro (Horimoto) e Taro (Tanaka). Uma das poucas diversões do filho mais velho, Taro, são as brincadeiras na escola. Em poucos momentos do ano, quando levam a produção do cultivo, conseguem o pequeno luxo de almoçarem em um restaurante, comprarem roupas novas para os filhos e passearem de teleférico. A vida cotidiana da família é abalada com a súbita doença e morte de Taro. Uma comitiva de crianças e professores da escola vai ao enterro simples. É passagem do ano. Toyo fraqueja no retorno à labuta cotidiana, mas Senta demonstra a ela que esse não é o caminho.             Filme que foi grande sucesso de crítica quando de seu lançamento na

A  Esposa de Seisaku ( Seisaku no Tsuma , Japão, 1965). Direção: Yasuzô Masumura. Rot. Adaptado: Kaneto Shindô, a partir do romance de Genjiro Yoshida. Fotografia: Tomohiro Akino. Música: Tadashi Yamauchi. Montagem: Tatsuji Nakashizu. Dir. de arte: Tomoo Shimogawara. Com: Ayako Wakao, Takahiro Tamura, Nobuo Chiba, Yuzo Hayakawa, Yuka Konno, Mikio Narita, Taji Tonoyama. Idos do século XX. Okane (Wakao), proveniente de família miserável, serve como mulher para um homem mais velho. Com a morte do velho e de seu pai, ela e sua mãe  retornam para a vila onde nasceram, onde a falta de contato de Okane com o resto do povoado faz com que desperte uma animosidade do povo contra ela. A chegada de um herói de guerra, Seisaku (Tamura), desperta o interesse do povoado. Okane continua indiferente, como indiferente continuará para as badaladas que Seisaku pratica ao amanhecer, hábito que é visto pelos moradores como benéfico com relação a uma juventude preguiçosa. Com a morte da mãe de Okane,

O   Samurai do Entardecer ( Tasogare Seibei , Japão, 2002). Direção: Yoji Yamada. Rot. Adaptado: Yoji Yamada & Yoshitaka Asama, baseado nos romances Tasogare Seibei , Chikkon Shiatsu e Iwaibito Sukebachi . Fotografia: Matsuo Naganuma. Música: Yousui Inoue & Isao Tomita. Montagem: Iwao Ishii. Dir. de arte:  Mitsuo Degawe & Yoshinobu Nishioka. Figurinos: Kazuko Kurosawa. Com: Hiroyuki Sanada, Rie Miyazawa, Nenji Kobayashi, Ren Osugi, Mitsuru Fukikoshi, Miki Ito, Erina Hashiguchi, Reiko Kusamura, Min Tanaka. No século XIX, o desprestigiado samurai que recebe apenas 50 kokus, Seibei Iguchi (Sanada) tem que lidar com uma esposa doente, uma mãe senil (Kusamura) e duas filhas pequenas. A esposa morre de tuberculose. Com a morte da esposa, Iguchi passa cada vez a ficar mais descuidado com a aparência física, ganhando o apelido de Samurai do Entardecer. Humilde e sem maiores ambições, rejeita tantos postos mais vantajosos quanto propostas de casamento arranjado, sonhando ap

Á gua Quente sob uma Ponte Vermelha ( Akai Hashi no Shita no Nurui , Japão/França, 2001). Direção: Shohei Imamura. Rot. Adaptado: Shohei Imamura, Daisuke Tengan & Motofumi Tomikawa, baseado no romance de Yo Henmi. Fotografia: Shigeru Komatsubara. Música: Shinichirô Ikebe. Montagem: Hajime Okayasu. Dir. de arte: Hisao Inagaki. Com: Koji Yakushu, Misa Shimizu, Mitsuko Baisho, Mansaku Fuwa, Isao Natsuyagi, Yukyia Kitamura, Hijiri Kojima, Toshie Negishi.          Desempregado, Yosuke (Yakushu)   abandona a família em Tóquio em busca de emprego na província, próximo da península de Noto. Sempre dispendendo boa parte do tempo com pessoas que vivem à margem da sociedade, ele encontra um velho metido a filósofo, Taro (Kitamura), que afirma ter numa velha casa próxima à ponte vermelha um antigo buda de ouro que vale milhões. Yosuke sente-se atraído pela jovem que lá vive, Saeko (Shimizu), dividindo a grande casa com sua avó (Baisho) que, devido a senilidade, perdeu boa parte dos gan

A  Serpente ( Orochi , Japão, 1925). Direção: Buntarô Futagara. Rot. Original: Rokohei Susukita.  Fotografia: Seizo Ishino. Com: Tsumasaburô Bandô, Misao Seki, Utako Tamaki, Kensaku Haruji, Momotarô Yamamura, Kotonosuke Nakamura, Shigeyo Arashi, Kichimatsu Nakamura, Shizuko Mori, Zen’ichirô Yasuda. Numa reunião de samurais Heisaburo Kuritomi (Bandô) é injustamente acusado de ter sido quem iniciou as provocações que geraram briga e confusão no grupo e não Namioka, o verdadeiro provocador, sendo advertido pelo Mestre que uma confusão mais e ele será banido. Até mesmo Namie (Tamaki) pensa ter sido ele o pivô da situação, sendo suspenso por um mês. Quando Heisaburo escuta três samurais conversando sobre boatos a respeito de Namie os ataca em plena luz do dia. Kuritomi é banido. Melancólico, acredita que Namie é a única que ainda confia nele, e para ele é o suficiente. Porém, quando chega em sua residência, ela o rejeita e ele tenta se explicar. Ela se agita. O Mestre flagra a confu

E nforcamento ( Koshikei , Japão, 1968). Direção: Nagisa Oshima. Rot. Original: Michinori Fukao, Nagisa Oshima, Mamoru Sasaki & Tsutomu Tamura. Fotografia: Yasuhiro Yashioka. Música: Hikaru Hayashi. Montagem: Keiichi Uraoka. Dir. de arte: Jusho Toda. Com: Do Yun-yu, Kei Sato, Fumio Watanabe, Toshirô Ishido, Masao Adashi, Rokko Toura, Hosei Komatsu, Masao Matsuda, Akiko Koyama. Condenado à morte, um jovem coreano (Yun-yu) de 22 anos, sobrevive à execução. O que será feito de seu destino é o que ficam se perguntando as mais diversas autoridades jurídicas, eclesiásticas e prisionais. Esse filme-ensaio, produzido no auge da verve liberal-progressista e formalmente não naturalista de Oshima , apesar de mais que ocasionalmente arrastado e aborrecido, consegue colher muitos dos louros que planta ao final. O que há de pior nele, que já inicia com cartelas que questionam sobre a pena de morte, é o tom meio colegial com o qual pretende analisar, de modo pretensioso, diversas face

O s Irmãos da Família Toda ( Todake no kyodai ,  Japão,  1941). Direção: Yasujiro Ozu. Rot. Original: Yasujiro Ozo & Tadao Ikeda. Fotografia: Yuuharu Atsuta. Música: Senji Itô. Com: Mieko Takamine, Shin Saburi, Hideo Fujino, Ayako Katsuragi, Mitsuko Yoshikawa, Masao Hayama, Tatsuo Saito, Kuniko Miyake, Michiko Kuwano, Choko Iida. Após uma reunião familiar que resulta pouco depois na morte do seu patriarca (Fujino), a próspera família Toda se vê envolvida em uma relativa dificuldade financeira. Enquanto o filho mais jovem e considerado a “ovelha negra” da família, Shojiro (Saburi), decide ir trabalhar na China, a mulher mais jovem, Setsuko (Takamine) decide ir morar com a mãe (Katsuragi), na casa do irmão mais velho, Shinichiro (Saito), por conta da mansão ter sido vendida como pagamento das dívidas deixadas pelo falecido. Em pouco tempo, tensões surgem, e Setsuko e mãe vão morar somente com a fiel criada (Iida) em uma humilde residência. Quando o filho retorna da China para

C aterpillar ( Kyatapirâ , Japão, 2010). Direção: Kôji Wakamatsu. Rot. Original: Hisako Kurosawa & Masao Adachi.  Fotografia: Yoshihisa Toda & Tomohiko Tsuji. Música: Sally Kubota & Yumi Okada. Montagem: Shûichi Kakesu. Dir. de arte: Hiromi Nozawa. Figurinos: Makie Miyamoto. Com: Shinobu Terajima, Keigo Kasuya, Emi Masuda, Sabu Kawahara, Maki Ishikawa, Gô Jibiki, Arata, Katsuyuki Shinohara. Japão, 1940. Shigeko Kurokawa (Terajima) retorna à casa surdo, praticamente sem condições de falar e sem os membros superiores e inferiores, resultado de sua participação na Segunda Guerra Sino-Japonesa, que lhe legou o título de “deus da guerra”. Sua esposa, Tadashi (Kasuya), desesperada com o que vê, corre revoltada. Aos poucos, também auxiliada pelas oferendas trazidas pela população, Tadashi tenta seguir com a vida, desdobrando-se entre as plantações de arroz e os árduos esforços para cuidar do marido. Certas vezes o leva consigo para o trabalho ou para algum passeio. As difi

A  Queda ( Hakai , Japão, 1962). Direção: Kon Ichikawa. Rot. Adaptado: Natto Wada, a partir do romance de Tôson Shimazaki. Fotografia: Kazuo Miyagawa. Música: Yasushi Akutagawa. Dir. de arte: Yoshinobu Nishioka. Com: Raizô Ichikawa, Rentarô Mikuni, Shiho Fujimura, Eiji Funakoshi, Keiko Kishida, Ganjiro Nakamura, Seiji Miyaguchi, Hiroyuke Nagato. Yoshi Katô, Haruko Sugimura. Segawa Ushimatsu (Ichikawa) se torna órfão de pai, quando da súbita morte desse após enfrentar um touro. Seu tio (Katô)  lhe aconselha fortemente a esconder-se e fazer parte  de uma família de burakumins , segmento social tido como impuro por tradicionalmente ter exercido profissões impopulares. Ushimatsu é ávido leitor de Inoko Rentaro, escritor e defensor dos direitos dos burakumins, a quem conhece pessoalmente. Segawa possui forte atração por Oshiho (Fujimura), filha de um professor alcóolatra caído em desgraça.  Segawa se torna professor primário. Aos poucos, fortes boatos se espalham a respeito dele se

O  Império dos Sentidos ( Ai no Corrida , Japão/França, 1976). Direção e Rot. Original: Nagisa Oshima. Fotografia: Hideo Itoh. Música: Minoru Miki. Montagem: Patrick Sauvion & Keiichi Uraoka. Dir. de arte: Jusho Toda. Figurinos: Masahiro Kato & Jusho Toda. Com: Tatsuya Fuji, Eiko Matsuda, Aoi Nakajima, Yasuko Matsui, Meika Seri, Kanae Kobayashi, Taiji Tonoyama, Shinkichi Noda, Kyôji Kokonoe. O lascivo e mulherengo Kichizo (Fuji), conhecedor de todas as mulheres que trabalham no bordel que freqüenta, encanta-se pela insaciável e obsessiva Sada Abe (Matsuda), que não admite que ele possua mais relações com ninguém, a não ser quando por ordens dela própria. Tal intimidação não é mera retórica, como Kichizo descobre ao tentar fazer amor com sua esposa, Toku (Nakajima). Abe apenas sai praticamente do quarto onde fazem sexo para fazer sexo por dinheiro com um velho professor (Kokonoe), que sustentará a relação com Kichizo. A obsessão gradual acabará os levando a práticas de sa

F ogo na Planície ( Nobi , Japão, 1959). Direção: Kon Ichikawa. Rot. Adaptado: Natto Wada, baseado no romance de Shohei Ooka. Fotografia: Setsuo Kobayashi & Setsuo Shibata. Música: Yasushi Akutagawa. Montagem: Tatsuji Nakashizu. Dir. de arte: Atsuji Shibata. Com: Eiji Funakoshi, Osamu Takizawa, Mickey Curtis, Mantarô Ushio, Kyu Sazanaka, Yoshihiro Hamaguchi, Asao Sano, Masaya Tsukida. Filipinas, 1945. Tamura (Funakoshi) é um soldado japonês  em um exército completamente destituído de qualquer apoio moral ou material, que possui como únicas opções se entregar ao exército americano ou enfrentá-los em uma luta suicida. Diagnosticado como tuberculoso, ele passa a enfrentar a rejeição dos colegas e se depara com inúmeras situações desesperantes e aterradores em sua jornada.  Entre os sobreviventes, alguns enlouquecem, outros passam a consumir carne humana. Tamura procura resistir preservando o máximo possível a sua dignidade. Ichikawa constrói um dos retratos mais cruéis da guer

V idas Sem Rumo ( Inazuma , Japão, 1952). Direção: Mikio Naruse.  Rot. Adaptado: Sumie Tanaka, baseado no romance de Fumiko Hayashi. Fotografia: Shigeyoshi Mine. Música: Ichirô Satô. Dir. de arte: Mikio Naka. Com: Hideko Takamine, Mitsuko Miura, Kyôko Kagawa, Chieko Murata, Jun Negami, Eitarô Osawa, Kumeko Urabe, Chieko Nakakita. Kiyoko (Takamine) é uma jovem de 23 anos pressionada pela mãe Osei (Urabe) e parentes próximos para casar. Kiyoko, no entanto, resiste a idéia de casamento, sobretudo ao observar que suas irmãs não levam uma vida muito interessante após casadas. Uma delas, inclusive, despreza o marido por considerá-lo fraco e alcoólatra. Outra, após a morte do marido, descobre que esse tivera um filho com uma amante que vive em situação de pobreza e lhe pede dinheiro. Ao mesmo tempo, recusa firmemente as tentativas da família de lhe impor um homem que não lhe agrada. Após sair de casa, para viver na casa de uma senhora da faixa etária de sua mãe, é que Kiyoko se agrada

S ublime Dedicação ( Nijushi no Hitomi , Japão, 1954). Direção: Keisuke Kinoshita. Rot.Adaptado: Keisuke Kinoshita, baseado no romance de Sakae Tsuboi. Fotografia: Hiroyuki Kusuda. Música: Chuji Kinoshita. Dir. de arte: Kimihiko Nakamura. Com: Hideko Takamini, Hideki Goko, Yukio Watanabe, Makoto Miyagawa , Takaro Terashita, Kaoko Kase, Yumiko Tanabe, Ikuko Kambara. Anos 1920. Hisako Oichi (Takamini) é a nova professora que desperta comentários de um provinciano vilarejo de pescadores por seus hábitos considerados modernos como andar de bicicleta e trajar roupas no estilo ocidental. Após se ferir em uma brincadeira provocada por seus alunos ela ganha a simpatia dos pais das crianças e se afasta da escola, sendo remanejada para outra instituição mais próxima de sua casa. Cinco anos depois ela volta a ensinar as mesmas crianças. Porém o acirramento do conflito na Manchúria faz com que, não concordando com a nova política de incentivo ao ingresso no exército, ela abandone a esc

S uteneko Tora-chan (Japão, 1947). Direção: Kenzo Masaoka. Rot. Original: Tomio Sasaki. Um gatinho faminto e desamparado é acolhido por uma família que consiste numa gata e três gatinhas. A chegada do novo “irmão” acaba provocando os ciúmes de uma das gatas, que resolve abandonar a casa na surdina. Sentindo-se culpado pelo evento, o jovem gato irá arriscar sua vida para trazê-la de volta, enfrentando desde um cachorro até as correntezas, sendo finalmente aceito sem restrições pela família. A primeira vista parecendo decepcionantemente mais convencional que seu clássico Kumo to Chûri (1943), tanto nos traços como no enredo, nem por isso essa animação deixa de trazer alguns dos elementos mais interessantes daquele.  As canções parecem fluir dos personagens com uma naturalidade impressionante, os movimentos dos personagens são um espetáculo à parte, assim como a presença da natureza que, mesmo deslocada aqui para o âmbito do local de fuga da civilização, tampouco deixa de possuir