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  F alsa Moral ( Hollow Reed , Reino Unido/Dinamarca, 1996). Direção:  Angela Pope. Rot. Adaptado:  Neville Bolt, baseado no conto de  Paula Milne. Fotografia: Remi Adefarasin. Música: Anne Dudley. Montagem: Sue Wyatt. Dir. de arte: Stuart Walker Com:  Sam Bould,  Martin Donovan,  Ian Hart, Joely Richardson,  Jason Flemyng.                     Oliver vive em situação de extrema tensão, já que constantemente é espancado pelo padrasto, Frank Donnaly (Flemyng) que, no entanto, consegue que sua mãe, Hannah (Richardson), acabe por acreditar que se tratam de coincidências. Após um dos espancamentos, com o rosto ferido, o garoto procura ajuda do pai, Martyn (Donovan), que atualmente vive uma relação homossexual com Tom Dixon (Hart). Indagado sobre quem praticou a violência, Oliver acusa uma gangue no parque. Quando volta a sofrer violência, tendo alguns dos ossos da mão sido afetados e afirma que prendera a mão na porta do carro, Martin passa a ter certeza de que a violência é realizada por

A Luz Entre Oceanos ( The Light Between Oceans , Reino Unido/Nova Zelândia/EUA, 2016). Direção: Derek Cianfrance. Rot. Adaptado: Derek Cianfrance, a partir do M.L. Stedman. Fotografia: Adam Arkapaw. Música: Alexandre Desplatt. Montagem: Jim Helton & Ron Patane. Dir. de arte: Karen Murphy & Sophie Nash. Cenografia: Rebecca Cohen. Figurinos: Erin Benach. Com: Michael Fassbender , Alicia Vikander, Rachel Weisz, Florence Clery, Jack Thompson, Thomas Unger, James Menelaus, Gary McDonald, Anthony Hayes, Caren Pistorious.    Nos anos 20, na costa australiana, Tom Sherbourne (Fassbender) é o primeiro em tempos a tomar conta do farol, vivendo sozinho na ilha onde esse se encontra. Logo quando chega, nutre uma atração correspondida à primeira vista por Isabel (Vikander). Esta atração se transforma em namoro e casamento. Após casados, Isabel vai viver com ele, mas tem dois abortos espontâneos seguidos em três anos. Certo dia, surge uma canoa no horizonte, com um homem morto e uma criança

  O   Homem de Aran ( Man of Aran , Reino Unido, 1934). Direção, Rot. Original e Fotografia: Robert J. Flaherty . Música: John Greenwood. Montagem: John Goldman. Com: Colman “Tiger” King, Maggie Dirrane, Michael Dirrane, Pat Mulin, Patch “Red Beard” Ruadh, Patcheen Faerty, Tommy O´Rourke, Stephen Dirrane. Tal como em seu mais célebre filme, Nanook, o Esquimó (1922), Flaherty centra foco em outra comunidade cuja única ocupação não parece ser outra que a da luta pela própria sobrevivência em condições naturais adversas, e faz com que membros dessa comunidade representem a si próprios. Seus belos planos abertos que recortam a diminuta figura humana ganham uma força épica comovente, sobretudo quando associados a uma fúria majestosa da natureza. Não é nenhum pouco improvável que, tal como em Nanook , Flaherty tenha feito com que os pescadores utilizassem técnicas já ultrapassadas para o seu período para fins de maior efeito dramático. Aqui os acompanhamos lutando contra os imensos verg

  J udy: Muito Além do Arco-Íris ( Judy , Reino Unido/França/EUA, 2019). Direção: Rupert Goold. Rot. Adaptado: Tom Edge, a partir da peça End of the Rainbow , de Pete Quilter. Fotografia: Ole Bratt Birkeland. Música: Gabriel Yared. Montagem: Melanie Oliver. Dir. de arte: Kave Quinn & James Price. Cenografia: Stella Fox. Figurinos: Jane Temime. Com: Renée Zellweger, Jess Buckley, Finn Wittrock, Rufus Sewell, Michael Gambon, Richard Cordery, Royce Pierreson, Darci Shaw, Andy Nyman, Bella Ramsey, Lewin Lloyd. Londres, 1968.   Judy Garland (Zellweger) é contratada para uma série de shows em um teatro, o que vem bem a calhar em um momento de finanças difíceis, inclusive para manter os filhos Lorna (Ramsey) e Joey (Lloyd), de seu casamento com Sid (Sewell). Seu alcoolismo e vício em anfetaminas, que se tornou crônico a partir de um uso precoce, motivado pelas pressões do estúdio, e de seu inescrupuloso chefão Louis B. Mayer (Cordery) sobre uma jovem insegura (Shaw), pondo-a, por vezes

  T he Life and Times of Count Luchino Vsconti (Reino Unido, 2002). Direção: Adam Low. Fotografia: Dewald Aukema. Montagem: Sean Mackenzie & Michael Sanders. Documentário que apresenta numa trajetória panorâmica o habitual recorte biográfico que entrelaça vida pessoal e obra artística. No caso em questão de Don Luchino Visconti (1906-1976), um dos mestres do cinema mundial. Que não se espere uma postura crítico-reflexiva diante da obra do realizador. Ou de uma compreensão dela em cotejo com o cinema italiano de seu tempo. Sem tom é laudatório e se cerca de um número impressionante de depoentes que inclui desde familiares até técnicos, roteiristas e membros do elenco de suas produções, além, evidentemente, de alguns trechos de entrevistas do próprio realizador. Nascido de uma família aristocrática e das mais ricas de Milão, Visconti se destacaria inicialmente como jóquei nos anos 1920 – há imagens suas vencendo um prêmio de relevância nacional. Depois, surge seu interesse pelas a

  M eu Pai ( The Father , Reino Unido/França, 2020). Direção: Florian Zeller. Rot. Adaptado Christopher Hampton & Florian Zeller, a partir da peça de Zeller. Fotografia Ben Smithhard. Música Ludovico Einaudi. Montagem Yorgos Lamprinos. Dir. de Arte Peter Francis & Astrid Sieben. Cenografia Cathy Featherstone. Figurinos Anna Hopkins. Com Anthony Hopkins, Olivia Colman, Mark Gatiss, Olivia Williams, Imogen Poots, Rufus Sewell, Ayesha Darker, Roman Zeller, Evie Wray. O idoso Anthony (Hopkins), começa a ficar crescentemente confuso em relação a onde se encontra, e quem são as pessoas que o cercam, sendo que a mais diretamente afetada por sua evolução da doença é sua filha, Anne (Colman). O filme aplica o que habitualmente havia sido utilizado para transtornos psíquicos ou a ambiguidade dentre esses e fenômenos sobrenaturais ( O Bebê de Rosemary , Inverno de Sangue em Veneza ) ou enquanto representação de uma mente acometida pela esquizofrenia ( Brilho Eterno de uma Mente sem Le

  L isten to Britain (Reino Unido, 1942). Direção, Rot. Original e Montagem: Humphrey Jennings & Stephen McAllister. Fotografia: H.E. Fowle & Fred Gramage. Esse simpático documentário concorreu ao Oscar da categoria (algo que nao pode ser considerado tão distintivo já que mais de duas dezenas de filmes concorreram esse ano). Ao apresentar uma pretensão de descrever uma nação paralelos podem ser efetuados com a produção documental que se deteve tanto sobre cidades ( Berlim, Sinfonia de uma Metrópole sendo o exemplo mais evidente) ou igualmente países ( O Homem com a Câmera ) de duas décadas antes. Ao contrário dessa última produção, no entanto, duas distinções básicas podem ser referidas. No plano formal, inexiste o acentuado modernismo que impregna projetos como o de Vertov , que também problematiza   o próprio processo de criação cinematográfica. No plano ideológico, trata-se de uma peça de propaganda, mesmo que diga-se de passagem bem mais sutil do que as habituais produz

  O   Último Rei da Escócia ( The Last King of Scotland , Reino Unido, 2006). Direção: Kevin Macdonald. Rot. Adaptado: Peter Morgan & Jeremy Brock, baseado no livro de Giles Foden. Fotografia: Anthony Dod Mantle. Música: Alex Heffes. Montagem: Justine Wright. Dir. de arte: Michael Carlin, Lynne Huitson & Joanna Stutchbury. Cenografia: Tina Jones. Figurinos: Michael O’ Connor. Com: James McAvoy, Forest Whitaker, Kerry Washington, Gillian Anderson, Simon McBurney, David Oyelowo, Stephen Rwengyezi, Abby Mukiibi Nkaaga. Após se formar em medicina, o jovem Nicholas Garrigan (McAvoy) escolhe aleatoriamente um país para ir. Vai para Uganda, onde encontra uma situação de um golpe militar recém-perpretrado por Idi Amin (Whitaker). Inicialmente trabalhando com a Dra. Sarah (Anderson), mulher mais velha e casada com que começa a se envolver emocionalmente, Garrigan se vê conclamado a ajudar o novo ditador, após um pequeno acidente sofrido por este. Daí para se tornar o médico particular

  Riff-Raff (Reino Unido, 1990). Direção: Ken Loach . Rot. Original: Bill Jesse. Fotografia: Barry Ackroyd. Música: Steward Copeland. Montagem: Jonathan Morris. Dir. de arte: Martin Johnson. Figurinos: Wendy Knowles. Com: Robert Carlyle, Emer McCourt, Richard Belgrave, Jim R. Coleman, David Finch, Garrie J. Lammin, Dean Perry, George Moss, Derek Young. Steve (Carlyle) é um escocês recém-chegado a Inglaterra para trabalhar na construção civil, no auge do Thatcherismo. Pelo conselho dos amigos ele acaba decidindo ocupar um apartamento vazio, onde encontra a bolsa roubada de Susan (McCourt). Ao devolvê-la, envolve-se emocionalmente com a garota, aspirante a cantora. Os dois decidem morar juntos, mas os sonhos de Steve aos poucos se desfazem com os fracassos da carreira de Susan, que descobre ser viciada em drogas, a morte da mãe e os conflitos no trabalho. Após observar seguidamente a despedida de Kojo (Belgrave), por ter reivindicado melhores condições de trabalho, de Shem (Coleman), q

  A s Viúvas ( Widows , EUA/Reino Unido, 2018). Direção: Steve McQueen. Rot. Adaptado: Gillian Flynn & Steve McQueen, a partir de Widows , de Lynda La Plante. Fotografia: Sean Bobbitt. Música: Hans Zimmer. Montagem: Joe Walker. Dir. de arte: Gregory S. Hooper & Heather Ratliff. Cenografia: Elizabeth Keenan. Figurinos: Jenny Eagan. Com: Viola Davis, Michelle Rodriguez, Elizabeth Debicki, Cynthia Erivo,  Robert Duvall, Colin Farrell, Brian Tyree Henry, Daniel Kaluuya, Garrett Dillahunt, Liam Neeson, Jon Bernthal, Manuel Garcia-Rulfo, Coburn Goss,  Carrie Coon, Jackie Weaver,  Molly Gunz,  Kevin J. O’Connor, Lukas Haas. Em Chicago, e comandadas por Veronica (Davis), viúva de Harry (Neeson), um grupo de viúvas de uma ação criminal-policial resolve ter sua dignidade (e dinheiro) de volta assaltando os cofres da corrupta família de políticos Mulligan (Farrell e Duvall), que concorrem contra os negros Jamal e Jatemme Manning (Henry e Kaluuya), que pela primeira vez possuem chance ef

  N octurna Artificialia (Reino Unido, 1979). Direção: Stephen Quay & Timothy Quay. Música: Stefan Chichonsky. A interação de um solitário homem com o ambiente que o envolve, que incluí belos ícones religiosos em meio a feiúra e degradação do ambiente, é o tema desse enigmático e belo curta de estréia dos Irmãos Quay, conhecidos por seu trabalho com animação em stop motion . Divido em sete partes que iniciam com não menos obscuros aforismos. O homem cai de sua cadeira ao final. Mas percebe-se que não se encontra morto. Fundamental para seu efeito é a bela trilha de Chichonsky. BFI Institute. 21 minutos.  

  C lube do Fetiche ( Preaching to the Perverted , Reino Unido, 1997) Direção: Stuart Urban. Stuart Urban . Rot.Original: Stuart Urban. Fotografia: Sam McCurdy , Música Magnus Fiennes & Maya Fiennes. Montagem: Julian Rodd. Com: Guinevere Turner, Christien Anholt, Tom Bel, Julie Graham, Georgina Hale, Julian Wadham. O parlamentar da Câmara dos Comuns Henry Harding (Bell) lidera uma cruzada na mídia contra o clube sado-masoquista liderado por Tanya Cheex (Turner) e infiltra como espião um jovem e inexperiente católico, Peter Emery (Anholt). Levando consigo uma micro-câmera embutida em seus óculos, Peter grava diversas cenas bizarras ocorridas no local, onde inúmeras pessoas participam de sessões de martirização através dos mais diversos métodos como choques e pancadas, porém um advogado alerta-os que sem a visualização de escoriações físicas e identificação pessoal das   vítimas não poderá ser aberto processo. Cada vez mais entranhado no clube, Emery passa a ser escravo pessoal de

  M aking Christmas Crackers (Reino Unido, 1910). Com: A.E. Coleby O que mais chama a atenção nesse filme é o quanto a linha entre uma postura mais próxima do que hoje seria chamado documentário e o elemento ficcional era algo que se encontrava longe de ser necessariamente distinta. Acompanha-se em planos demasiado aproximados da câmera, em relação à prática ficcional comum então – e aqui a motivação certamente é de apresentar os processos de trabalho da fabricação de utensílios natalinos que dá nome ao título – diversas operações distintas efetivadas por vários operários. O que mais chama a atenção hoje é o caráter extremamente mecânico das ações, algo acentuado pela montagem acelerada. Pouco depois, no entanto, e já sob um registro mais visualmente típico da época, observa-se um plano mais aberto que apresenta uma família se deleitando com os presentes e adereços natalinos. Ainda que a relação aqui a ser pensada tenha algo de causa-efeito – é o processo de trabalho anteriormente ap

  S ee You Soon (Reino Unido, 2007). Direção: Ben Fisher. Fotografia: Ben Freedman. Montagem: Luke Haigh. Homem ferido mortalmente realiza uma série de coisas inusitadas no pouco que lhe resta de vida, sendo a última delas se vestir para a cerimônia de seu próprio casamento. Esse curta pretende, sem sucesso, construir   uma estranheza provavelmente influenciada por uma vertente experimental. 2 minutos e 49 segundos.

  Jamie (Reino Unido, 2016). Direção e Rot. Original Christopher Manning. Fotografia Alistair Little. Música Terence Dunn. Montagem Jojo Erholtz. Dir. de arte Christopher Manning.  Com Sebastian Christophers, Raphael Verrion, Paul Clerkin, Sam Atkinson. Jamie (Christophers) afasta-se de uma reunião de família para um de seus primeiros encontros marcados por aplicativo, com Ben (Verrion). Ao conversarem, Jamie,   bem mais jovem, conta que seu pai é o único a saber na família, mas que havia pedido que não contasse ao seu irmão mais novo. Ben indaga sobre algum tipo de situação vivida por ele anteriormente, e Jamie afirma ter acontecido atração por um colega de escola, John, mas que quando se beijaram, outros colegas viram e riram, e John se afastou correndo. Após a conversa, os dois se despedem e Jamie beija Ben na boca. Quando espera o trem para retornar à casa ,Jamie   chora por um momento. O que este curta pode trazer de interessante é que se vivenciar a experiência de ser g

  T wo Strangers Who Meet Five Times (Reino Unido, 2017). Direção e Rot. Original Marcus Markou. Fotografia Chris Fergusson. Montagem Paulyne Antoniou. Dir. de arte Eryl Ellis. Figurinos Robert Lever. Com Laurence Spellman, Sargon Yelda, Dimitri Andreas, Alister Cameron, Luko Gale, Gino Azzopardi. Cinco encontros entre dois estranhos, Samir e Alistair. Quando crianças, Samir (Gale) e Alistair (Azzopardi) tem sua brincadeira interrompida, quando a mãe de Alistair o chama, alegando o risco dos germes. Já adultos, Samir (Yelda) é achincalhado de forma provocativamente racista por Alistair (Spellman), quando tentava utilizar o seu cartão no caixa automático. Tempos depois, Alistair vai para uma seleção de emprego comandada por...Samir, que após certo tempo o reconhece da situação anterior. Anos se passam e Alistair, agora morador de rua, reconhece Samir. Esse, retorna com dinheiro que lhe servirá para que passe algumas semanas. Já na terceira idade, Samir (Andreas), aparentemente v

  S crooge; or Marley’s Ghost (Reino Unido, 1901). Direção: Walter R. Booth. Essa, que é a primeira das muitas dezenas de adaptações do célebre conto de natal de Dickens, demonstra o quanto o cinema britânico se encontrava entre os mais interessantes do período, apresentando aqui uma rara tentativa de narrativa (como é o caso do mais sofisticado História de um Crime , francês), contemporâneo às experiências mais anárquicas (e também mais curtas) da Escola de Brighton. Fica patente o desajeito, para os padrões narrativos que se tornarão mais prementes ao final da década, com Griffith , com que a história é narrada, com uma longa cena inicial, no qual praticamente nada de dramático acontece, a não ser Scrooge mandar seu assistente de escritório sair. Somente na cena 2, antecipada já pela cartela, é que surge a primeira manifestação do fantasma, que ganha face na aldabra da porta. Quando se senta para desfrutar de sua refeição, um pouco mais relaxado, Scrooge percebe assustado a volta d

  K urt & Courtney (Reino Unido, 1997). Direção: Nick Broomfield. Fotografia: Joan Churchill & Alex Vendler. Música: David Bergeaud & Dylan Carlson. Montagem: Mark Atkins & Harley Escudier. Documentário que investiga a morte do vocalista da banda Nirvana, Kurt Cobain, logo após o ocorrido e o possível envolvimento de sua então companheira, Courtney Love, no que teria sido um assassinato premeditado para aparentar suicídio. Broomfield, como de habitual, vai com uma equipe mínima, consistindo basicamente dele próprio e do cinegrafista, até os locais que aparentam serem interessantes para sua investigação. Embora parta de um tema e procure investigá-lo como igualmente seu companheiro mais famoso do gênero, Michael Moore, Broomfield não chega a criar personagens que simulam ter sido vítimas a partir da própria persona do documentarista, como aquele, nem tampouco performances coletivas reunindo vítimas reais de empresas. Dentre seus entrevistados se encontram Tom Grant, au

  O   Beijo do Vampiro ( The Kiss of the Vampire , Reino Unido/EUA, 1963). Direção: Don Sharp. Rot. Original: Anthony Hinds. Fotografia: Alan Hume. Música: James Bernard. Dir. de arte: Bernard Robinson & Don Mingaye. Com: Clifford Evans, Edward de Souza, Noel Willman, Jeniffer Daniel, Barry Warren, Jacquie Wallis, Peter Madden, Isobel Black. Um casal, Gerald (de Souza) e Marianne (Daniel) viaja em lua-de-mel e acabam sendo convidados pela mais ilustre família local, os Ravna. Mesmo avisados pelo Dr. Zimmer (Evans) para terem cuidado, decidem participar de uma festa no castelo dos Ravna. Lá, Marianne se torna vítima do último vampiro, líder de uma verdadeira seita, o proprietário do castelo, Dr. Ravna (Willman). Seu marido, que acorda somente no dia seguinte, não só não consegue encontrar o paradeiro da mulher, como todos lhe informam que tal mulher não existe. Ele somente encontrará apoio em Zimmer, que estuda os vampiros e consegue criar um contra-feitiço que destrói a seita de

  O h’phelia (Reino Unido, 1919). Direção e Rot. Adaptado Anson Dyer, a partir de William Shakespeare. Oh’phelia é abordada por Amlet, que lhe rouba os cachos. Oh’phelia chora desolada, e seu irmão Laertes, vem em seu socorro, expulsando Amlet. A rainha, mãe de Amlet, lhe entrega uma poção mágica para enfeitiçar a sua amada. Polonius, pai de Oh’phelia, escuta toda a interação entre os dois. Fazendo uso da técnica pouco comum de stop motion em papel cortado ( cut-out ), que alguns enxergam Lotte Reiniger como pioneira. E antes de adentrarmos no universo propriamente ficcional se movendo por si, observamos o que seria uma representação da mão do animador dando os retoques finais na figura da Ofelia shakespeariana (Dyer retornaria a outros temas shakespearianos fazendo uso dessa técnica). E tal técnica é mesclada com o desenho animado tradicional. É interessante a brincadeira que é feita com o uso das cartelas, não apenas inserindo gradativamente as palavras, como ainda as ocasionalm