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Tirésia ( Tiresia , França/Canadá, 2003). Direção: Bertrand Bonello. Rot. Original: Bertrand Bonello, sob o argumento de Luca Fazzi. Fotografia: Josée Deshaies. Música: Albin De La Simone & Laure Markovitch. Montagem: Fabrice Rouaud. Dir. de arte: Roman Denis. Figurinos: Dorothée Guiraud. Com: Laurent Lucas, Clara Choveaux, Thiago Teles, Célia Catalifo, Lou Castel, Alex Descas, Fred Ulysse, Stella, Marcelo Novais Teles. Homem obcecado pela união dos dois sexos na mesma pessoa, Terranova (Lucas), aprisiona um transexual, Tiresia (Choveaux) em cativeiro. Depois de alguns dias fura seus olhos e a deixa numa região abandonada. Uma jovem, Anna (Catalifo) recolhe Tiresia e cuida dele (Teles), cujos traços se tornam os de um homem após a ausência das habituais injeções de hormônios. Tiresia se transforma num oráculo, descobrindo o futuro de todos os que lhe indagam. Decidido a abandonar a antiga vida, Tiresia sente-se bem em seu novo ambiente. Padre François (Lucas), pároco da pr

Posto de Controle ( Mahssomim , Israel, 2003). Direção e Fotografia: Yoav Shamir. Montagem: Era Lapid. Esse documentário apresenta cenas cotidianas nas diversas fronteiras de Israel e os territórios palestinos. O que mais se destaca é uma leitura próxima e repleta de pequenos eventos, fazendo um movimento contrário ao das reportagens televisivas. Em quase nenhum momento existem conflitos mais sérios. As armas que são utilizadas por ambos os lados são as do discurso e da improvisação. Enquanto no lado palestino  a todo momento se ouve o discurso que implora para o ingresso em áreas sob o controle militar israelense e algumas ocasionais queixas diretas à câmera sobre “como eles nos tratam”, do lado oposto o que fica constrangedoramente explícito é a falta de critérios para liberar ou deter os que tentam cruzar os postos de controle. O filme faz uso tanto de recursos do melodrama (as imagens das crianças chorando, porque não podem atravessar a fronteira, e devem retornar sozinhas

A Esquiva ( L´Esquive , França, 2003). Direção: Abdellatif Kechiche. Rot. Adaptado: Ghalya Laroix. Fotografia: Lubomir Bakchev. Montagem: Ghalya Laroix. Dir. de arte: Michel Gionti. Figurinos: Maria Belloso-Hall. Com: Osman Elkharraz, Sara Forestier, Sabrina Ouzani, Nanou Benhamou, Hafet Ben-Ahmed, Carole Franck,  Aurélie Ganito, Hajar Hamlili, Meryem Serbah. Nos subúrbios de Paris, um grupo de estudantes argelinos ensaia uma adaptação teatral para a escola sob a orientação da professora de francês (Franck). A mais entusiasta de todos é Lydia (Forestier). Porém, a desistência do ator que contracena com ela na peça, por motivos profissionais, leva a que o amigo de infância de Lydia, Krimo (Elkharraz), assuma seu lugar. Porém ele só o faz porque se encontra interessado nela, após ter recebido um fora de sua namorada, Magali (Ganito). A situação gera uma grande tensão dentro do grupo, pois o melhor amigo de Krimo, Fathi (Ben-Ahmed) acha que ele deveria permanecer com Magali. Ta

Na Captura dos Friedmans ( Capturing the Friedmans , EUA, 2003). Direção: Andrew Jarecki. Fotografia: Adolfo Doring. Música: Andrea Morricone. Montagem: Richard Hankin. Dir. de arte: Nava Lubelski. Em 1988, um conceituado físico norte-americano, Arnold Friedman, se torna alvo de denúncias de abuso sexual por parte de alunos de um curso de informática do qual era professor, após a Polícia ter encontrado em sua casa revistas de pedofilia. A grande virtude do documentário de Jarecki é o de expressar o poder das imagens e sua capacidade de estimular julgamentos precipitados não através de um discurso convencional que explicite oralmente tal fato, mas em sua própria estrutura. Inicialmente, somos levados pelas evidências de policiais, imprensa e depoimentos de ex-alunos do curso a acreditar que Friedman realmente praticava orgias absurdas e coletivas em sua casa, com a colaboração do filho Jesse. Posteriormente, o que parece seguro se esvanece no ar, quando a jornalista investigat

Jardim ( The Garden , Israel/EUA, 2003). Direção: Adi Barash & Ruthie Shatz. Fotografia: Adi Barash. Música: Uri Frost. Montagem: Janus Billeskov Jansen.              Esse documentário acompanha o cotidiano de dois jovens que vivem no mundo da prostituição e das drogas que circunda um local conhecido como Garden, em Tel-Aviv. Dodo, é um árabe-israelense que procura se afastar da heroína enquanto se prostitui e se preocupa com o amigo Nino, palestino que vive ilegalmente em Israel, que passa a morar no apartamento que um israelense maduro arranjou para ele. Sua estadia é passageira, já que Nino se encontra na mira da polícia e resolve ir para o reformatório, de onde acaba fugindo. Sua fuga faz com que Dodo fique muito preocupado e o aconselha a voltar a se entregar, enquanto Nino pressiona Dodo a abandonar o uso da heroína de uma vez por todas. Nino se entrega, recebendo a pena de cumprir um período no reformatório, recebendo alguns dias de permissão e voltando a ficar ao lado

New York, A Documenatary Film (EUA, 1999/2003). Direção: Ric Burns. Rot. Original: Ric Burns, Emma Lazarus & James Sanders. Fotografia: Davud Fird, Don Lenzer, Sthephen McCarthy, Allen Moore, Roger Sherman, Buddy Squires & Peter Hawkins. Música: Brian Keane. Montagem: Ed Barteski, Richard Hankin, Juliana Parroni, Nina Schulman, Li-Shin Yu & David Hanser.             Em 8 episódios – o ultimo deles produzido após os atentados contra o WTC e três anos após a série original – documenta detalhadamente a história da cidade de Nova York. The Country and the City 1609-1825 : A “descoberta” de Manhattan; a primeira colonização; o grande incêndio; as primeiras levas de imigrantes; a resistência britânica em Nova York; a idéia de transformá-la em capital norte-americana. Order and Disorder 1825-1865 : Os grandes distúrbios provocados após a libertação dos escravos, em que os irlandeses atacaram e mataram vários negros, uma força de trabalho com o qual competiam; a poesia de

The Adventure of Iron Pussy ( Hua Jai Tor ra Nong , Tailândia, 2003). Direção e Rot. Original: Apichatpong Weerasethakul & Michael Shawaonasai. Fotografia: Surachet Tongmee. Figurinos: Prae Prakmis. Com: Michael Shawaonasai, Siriyakom Pukkavesh, Krissada Terrence, Theerawat Thongjitti. Quando se traveste literalmente de Iron Pussy (Shawaonasai), travesti consegue derrotar vários homens juntos. Junte-se a isso a atração que exerce nos homens e Iron é designada como agente para enfrentar a corrupção que envolve a família da multimilionária Pompadoy e seu filho Tang (Terrence), que se apaixona por uma das criadas que ninguém é menos do que a própria Iron Pussy e, para sua decepção, sua irmã gêmea. É curioso, senão mesmo instigante, saber que apenas um ano antes de sua descoberta internacional com o premiado Mal dos Trópicos , que o colocaria no mapa do cinema de arte contemporâneo, Weerasethakul tenha dirigido essa comédia, em tudo distinta praticamente do sucesso do filme se

Dogville (Dinamarca/Suécia/França/Noruega/Holanda/Finlândia/Alemanha/Itália, Japão/EUA/Reino Unido, 2003). Direção e Rot. Original: Lars Von Trier. Fotografia: Anthony Dod Mantle. Montagem: Molly Marlene Stensgard. Dir. de arte: Peter Grant. Cenografia: Simone Grau. Figurinos: Manon Rasmussen. Com: Nicole Kidman, Harriet Andersson, Lauren Bacall, Jean-Marc Barr, Paul Bettany, Blair Brown, James Caan, Patricia Clarkson, Jeremy Davies, Ben Gazarra, Philip Baker Hall, Siobhan Fallon, Udo Kier, Miles Purinton, Bill Raymond, Chloë Sevigny, Stell an Skarsgard, Zeljko Ivanek.        Na famélica, isolada e minúscula Dogville, à época da Grande Depressão, a chegada da jovem foragida Grace (Kidman), provoca uma reviravolta. Interessado e compadecido da forasteira, o jovem Tom Edison (Bettany) convoca todos os moradores para um plesbicito e aceita sua permanência por duas semanas. Nessas duas semanas, Grace conqusita todos os moradores, escutando histórias do cego Jack McKay (Gazarra), cuida

Um Filme Falado (Portugal/França/Itália, 2003). Direção e Rot. Original: Manoel de Oliveira. Fotografia: Emmanuel Machuel. Montagem: Valérie Loiseleux. Dir. de arte: Zé Branco. Figurinos: Isabel Branco. Com: Leonor Silveira, Filipa de Almeida, John Malkovich, Catherine Deneauve , Stefania Sandrelli, Irene Papas, Luís Miguel Cintra, Michel Lubrano di Sbaraglione. A professora de história Rosa Maria (Silveira) parte em cruzeiro com sua filha, Maria Joana (Almeida)  que atravessa recantos turísticos do Mediterrâneo na França, Itália, Grécia, Turquia, com o objetivo de encontrar o marido na Índia, comentando a história que há por trás dos monumentos que visitam. No Egito, Rosa Maria é surpreendida pelo conterrâneo ator Luís Miguel Cintra (Cintra), que a leva ao hotel onde foi firmado o Canal do Panamá. No navio, Rosa Maria é surpreendida pelo interesse do comandante do navio, John Walesa (Malkovich), sendo convidada a sentar em sua mesa, ao lado da francesa Delfina (Deneauve), da ital

O Prisioneiro da Grade de Ferro (Brasil, 2003). Direção e Rot. Original: Paulo Sacramento. Fotografia: Aloysio Raulino. Montagem: Idê Lacreta & Paulo Sacramento. Esse documentário apresenta o cotidiano do Carandiru, em grande parte filmado pelos próprios presos, no ano anterior a desativação do complexo penitenciário. O filme ganha força ao se afastar da adaptação ficcional de Babenco – enquanto no Carandiru , a implosão do presídio, ao final, ganha uma dimensão de catarse e resolução final da angústia e sofrimento, o filme de Sacramento se inicia com as imagens da implosão em reverso,  enfatizando não só a memória dos que lá se encontravam, como igualmente descrente que sua implosão signifique grande coisa na conjuntura problemática do sistema penitenciário brasileiro como um todo. Além do que, o filme acaba representando os prisioneiros de uma forma mais humana e honesta ao apresentar, para além de suas virtudes no campo das artes, do convívio amigável nos esportes, no

Benjamin (Brasil, 2003). Direçao: Monique Gardenberg. Rot. Adaptado: Jorge Furtado, Monique Gardenberg & Glênio Póvoas, baseado no romance de Chico Buarque. Fotografia: Marcelo Durst. Música: Arnaldo Antunes & Chico Neves. Montagem: João Paulo Carvalho. Dir. de arte: Marcos Flaksman. Figurinos: Marcelo Pies. Com: Paulo José, Danton Mello, Cléo Pires, Guilherme Leme, Nélson Xavier, Rodolfo Bettino, Ernesto Piccolo, Miguel Lunardi, Mauro Mendonça. O idoso Benjamin (José), modelo publicitário, ao encontrar uma bela garota chamada Ariana (Pires), relembra Castana (Pires), o grande amor de sua juventude. O encontro dessa jovem, abala profundamente Benjamin, já que foi sua paixão por Castana que a levou a ser assassinada, juntamente com seu companheiro, quando Benjamin a seguiu para seu esconderijo, sob vigilância da Polícia. Benjamin descobre que a jovem Ariana é, na verdade, filha de sua ex-amante e procura levá-la a morar com ele. Porém, Ariana, mulher de um policial (Leme),

As Invasões Bárbaras ( Les Invasions Barbares , Canadá/França, 2003). Direção e Rot. Original: Denys Arcand. Fotografia: Guy Dufaux. Música: Pierre Aviat. Montagem: Isabelle Dedieu. Dir. de arte: François Séguin & Caroline Alder. Cenografia: Patrice Bengle & Annika Krausz. Figurinos: Denis Sperdouklis. Com: Rémy Girard, Stéphane Rousseau, Dorothée Berryman, Louise Portal, Dominique Michel, Yves Jacques, Pierre Curzi, Marie-Josée Croze, Marina Hands.         A mãe de Sébastien (Rousseau), que é um bem sucedido homem, de negócios em Londres, avisa-lhe que seu pai se encontra em situação complicada de saúde em Montreal. Sébastien parte com a esposa de volta ao Canadá e, através do dinheiro, consegue reunir desde os amigos de juventude do pai, como heroína para atenuar a dor sentida por Rémy, transmissão de mensagens via satélite pela Internet da sua irmã, que se encontra de férias e uma visita de cortesia de seus ex-alunos. Consegue, inclusive, aproximar-se afetivamente do pa

Osama (Afeganistão/Japão/Irlanda, 2003). Direção e Rot. Original: Siddiq Barmak. Fotografia: Ebrahim Gafori. Música: Mohammad Reza Darvishi. Montagem: Siddiq Barmak. Dir. de arte: Akbar Meshkini. Com: Marina Golbahari, Arif Herati, Zubaida Sahar, Gol Rahman Ghorbandi, Mohamed Haraf Harati, Mohamed Nader Khadjeh, Khwaja Nader, Hamida Refah.                Uma garota (Golbahari) é obrigada por sua mãe (Sahar) e avó a se personificar como garoto, para que possa trazer o sustento na sociedade radicalmente machista dos talebãs afegãos, que não permitem que as mulheres trabalhem. Descoberta por um garoto, Espandi (Harati),   que ameaça chantageá-la e que se torna seu maior cúmplice, protegendoa-a das situações de maior risco, ela frequenta algumas particularidades da sociedade restritas aos meninos como o estudo, as orações e os treinamentos militares. É descoberta e, salva da pena capital, torna-se mais uma das esposas de um mulá. Pungente em seu retrato da dominação masculina e na

Arroz com Feijão ( Hochbetrieb , Alemanha, 2003). Direção: Andreas Krein. No topo da estrutura de um arranha-céu em construção, um operário resolve furtar o lanche de outro, já que não possui nada para comer durante o almoço. Esse tributo às comédias pastelão do cinema mudo, sobretudo Harold Llyod,  sofre da síndrome da auto-referencialidade vazia, praga que viceja no meio cinematográfico com intensidade crescente desde a décade de 1980. Quando se transfere para uma outra época a estrutura de um gênero sem maiores acréscimos que as facilidades do mundo digital, acaba se criando um espelhamento artificial que compromete o filme como um todo, humor e originalidade incluídos – basta recordar, no mesmo sentido, a experiência do filme de longa-metragem nacional A Festa de Margarette . Filmakademie Baden-Wuerttenberg.  6 minutos.

O Caminho das Nuvens (Brasil , 2003). Direção: Vicente Amorim. Rot. Original: David França Mendes. Fotografia: Gustavo Hadba. Música: André Abujamra. Montagem: Pedro Amorim. Dir. de arte: Jean-Louis Leblanc.     Romão (Moura) é um homem paraíbano que viaja da Paraíba para o Juazeiro de bicicleta com a família e de lá para o Rio de Janeiro, onde espera conseguir um emprego de mil reais. No caminho enfrenta  diversas adversidades como a rebeldia do filho adolescente Antônio (Lacerda) e conta com a improvisação da esposa Rosa (Abreu) e de um filho menor, cantando canções célebres de Roberto Carlos, para conseguir alguns trocados.            Com um padrão visual e de interpretação dos atores próximo das incursões de Walter Salles sobre o imaginário nordestino em filmes como Central do Brasil e Abril Despedaçado , faltando, no entanto, o toque reflexivo a partir das próprias imagens peculiar à estética dos filmes de Salles. Aqui, conta-se uma história e não muito mais que iss