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K ing Kong (EUA, 1933). Direção: Merian C. Cooper & Ernst B. Schoedsack. Rot. Original: James Ashmore Creelman & Ruth Rose sob o argumento de Merian C. Cooper & Edgar Wallace. Fotografia: Edward Linden, J.O.Taylor & Vernon L. Walker. Música: Max Steiner. Montagem: Ted Cheesman. Dir. de arte: Carrol Clark, Alfred Herman & Van Nest  Polglase. Cenografia: Thomas Little & Ray Moyer. Figurinos: Ethel Beach & Tommy Clark. Com: Fay Wray, Robert Armstrong, Bruce Cabot, Frank Reicher, Sam Hardy, Noble Johnson, Steve Clemente, James Flavin. O cineasta e explorador Carl Denham (Armstrong) procura uma garota para estrelar sua próxima aventura nos mares do sul. Sem conseguir nada com seus agentes, ele próprio sai a procura, encontrando a frágil e esfomeada Ann Darrow (Wray). Juntos a uma numerosa tripulação eles partem. Ann tem um envolvimento afetivo com Jack Driscoll (Cabot). Na primeira investigação na ilha que encontram revela a presença de nativos que realiza

The Wizard of Oz (Canadá, 1933). Direção: Ted Eshbaugh. Rot. Adaptado: Frank Joslym Baum, baseado no romance de L. Frank Baum. Música: Carl W. Stalling. Mesmo que os traços do desenho, seus movimentos e cores (para não falar a música do mesmo Stalling que teria lugar cativo nas produções da Warner, após ter trabalhado com Disney na década anterior) certamente não se diferenciem muito das produções americanas contemporâneas, sobretudo as realizadas para os estúdios da Paramount, essa animação canadense parece trazer um toque próprio na sua leitura peculiar do célebre romance de fantasia de Baum, que já havia sido adaptado para as telas algumas vezes como em The Wonderful Wizard of Oz (1910) e The Magic Cloak of Oz (1914), e até mesmo um longa, The Wizard of Oz (1925). Aqui no entanto, princípios narrativos ou qualquer noção mais sequencial de conflito são secundarizados por uma divertida sucessão de eventos que, mesmo quando parecem ameaçadores - caso do ovo gigante ao final - não

A Dançarina de Izu ( Koi no Hana Saku Izu no Odoriko , Japão, 1933). Direção: Heinosuke Gosho. Rot. Adaptado: Akira Fushimi, a partir do conto de Yasanuri Kawabata. Fotografia: Jôji Ohara. Música: Mikihiko Nagata. Cenografia: Ryônosuke Akita, Takashi Kanasu & Noburô Kimura. Figurinos: Tami Mitamura. Com: Kinuyo Tanaka, Den Obinata, Tokuji Kobayashi, Kinuko Wakamizu, Eiko Takamatsu, Shizue Hyôdô, Jun Arai, Ryoichi Takeuchi. Jovem estudante, Mizuhara (Obinata) acompanha uma trupe de atores itinerantes e aos poucos se dá conta que se encontra apaixonado por  Kaoru (Tanaka), dançarina cujo irmão, Eikichi (Kobayashi) havia recebido recentemente uma proposta aparentemente de cedê-la como gueixa para o mestre (Arai) de uma das cidades que passaram. Quando Mizhuhara toca no assunto com o mestre, esse afirma que fora mal compreendido, que o pai dos irmãos havia sido muito amigo dele e que pretendia casar Kaoru com seu filho, Ryûichi (Takeuchi). Mizuhara decide voltar para Tóquio pa

A Canção de Lisboa (Portugal, 1933). Direção e Rot. Original: José Cottinelli Telmo. Fotografia: Henri Barreyre & César de Sá. Música: René Bohet, Raul Ferrão, Raúl Portela & Jaime Silva Filho. Montagem: Tonka Taidy. Com: Vasco Santana, Beatriz Costa, Antônio Silva, Teresa Gomes, Sofia Santos, Alfredo Silva, Eduardo Fernandes, Manoel de Oliveira. Vasco (Santana) é um acadêmico de medicina, bon vivant , e que nunca passa nos exames e se fia na herança das velhas tias solteironas (Gomes e Santos) para se casar com a sua pretendente, Alice (Costa), filha do alfaite Caetano (Silva). A súbita visita das tias a Lisboa põe a perigo todas as mentiras inventadas por Vasco para que elas o mantivessem por lá. Vasco pretende contar com a ajuda do futuro sogro para se fazer passar por médico reconhecido. As tias, porém, descobrem a verdade e Alice resolve romper com ele. Na amargura, Vasco resolve se embriagar e solta a voz cantando fados em um bar, fazendo extraordinário sucesso.

Os Crimes do Museu ( The Mystery of Wax Museum , EUA, 1933). Direção: Michael Curtiz. Rot. Adaptado: Carl Erickson & Don Mullaly, basedo na peça de Charles Belden. Fotografia: Ray Rennahan. Música: Cliff Hess. Montagem: George Amy. Dir. de arte: Anton Grot. Figurinos: Orry-Kelly. Com: Lionel Atwill, Fay Wray, Glenda Farell, Frank McHugh, Allen Vincent, Gavin Gordon, Edwin Maxwell, Holmes Herbert. Londres, 1923. O escultor Ivan Igor acaba vendo seu museu destruído pelo fogo em meio a uma luta com seu sócio. Dez anos depois, em Nova York, Igor constrói um novo museu. Cadáveres começam a sumir do necrotério e Igor passa a sentir uma estranha atração pela noiva de seu sócio Allen Vincent (Burton), Charlotte Duncan (Wray), o que desperta suspeitas da astuciosa repórter Florence (Farell), sua companheira de quarto. Certamente um dos maiores chamarizes do filme é o de ser um dos primeiros a apresentar o novo processo de fotografia em cores que demonstra evidente progresso em relaçã

Feira de Amostras ( State Fair , EUA, 1933). Direção: Henry King . Rot. Adaptado: Paul Green & Sonya Levien, baseado no romance de Philip Stong. Fotografia: Hal Mohr. Música: Val Burton, Louis De Francesco, Ray Flynn & Will Jason. Montagem: Robert Bischoff. Dir. de arte: Duncan Cramer. Figurinos: Rita Kaufman. Com: Janet Gaynor, Will Rogers , Lew Ayres, Sally Eilers, Norman Foster, Louise Dresser, Frank Craven, Victor Jory. Família de fazendeiros tem sua monótona rotina transformada com os preparativos para a feira em um lugarejo próximo. Enquanto Abel Frake (Rogers), o pai, preocupa-se com o porco Blue Boy mais que com qualquer membro da família, a mãe, Melissa (Dresser), ocupa-se com o concurso de picles e compotas. Os filhos Margy (Gaynor) e Wayne (Foster) encontram novos amores na feira. Margy se encanta pelo repórter Pat Gilbert (Ayres). Wayne pela trapezista Emily Joyce (Eilers). Para Margy, tal situação não deixa de lhe perturbar pois além dela possuir um namorado l

Serpente de Luxo ( Baby Face , EUA, 1933). Direção: Alfred E. Green. Rot. Original: Darryl F. Zanuck, Gene Markey & Kathryn Scola. Fotografia: James Van Tress. Montagem: Howard Bretherton. Dir. de arte: Anton Grot. Figurinos: Orry-Kelly. Com: Barbara Stanwyck , George Brent, Donald Cook, Alphonse Ethier, Henry Kolker, Margaret Lindsay, Arthur Hohl, John Wayne, Robert Barrat, Theresa Harris. Lily Powers (Stanwyck) habitualmente serve como isca para que homens influentes deixem que seu pai (Barrat) funcione com seu bar clandestino, numa pequena cidade industrial, de onde do horizonte apenas se avista chaminés e fumaça. Após a morte trágica do pai, Lily segue os conselhos de um homem mais velho, Adolph Gregg (Ethier), admirador de Nietzsche, para quem ela possui o poder que ela quiser com a beleza e confiança. Lily vai para Nova York com a empregada Chico (Theresa Harris), e decide que irá subir na vida a partir de seus encantos. Em pouco tempo ela envolverá e descartará homens e

Misère au Borinage (Bélgica, 1933). Direção: Joris Ivens & Henri Storck. Rot. Original: Joris Ivens, Henri Storck, André Thirifays & Pierre Vermeylen. Fotografia: Joris Ivens & Henri Storck. Montagem: Helen van Dogen. Esse documentário curto irremediavelmente suscita comparações com o mais célebre contemporâneo dirigido por Buñuel , Terra Sem Pão . Porém, ao contrário daquele, que também apresenta imagens chocantes da miséria na Espanha, apresenta um estilo bastante distinto, com composições relativamente rebuscadas e bela fotografia. A presença da imagem fotográfica, enquanto registro, parece pairar ao longo do filme e não apenas na foto fixa presente a determinado momento. E, mais importante em sua diferença com o filme de Buñuel , o filme é marcadamente político, apresentando um quadro que ultrapassa em muito as pobres famílias de uma comunidade mineira que aborda, mas vinculando-as a própria racionalidade capitalista, que faz acumular milhares de toneladas de