Filme do Dia: Nha Fala (2002), Flora Gomes

Nha Fala (Portugal/França, 2002). Direção: Flora Gomes. Rot. Original: Flora Gomes & Franck Moisnard. Fotografia: Edgar Moura. Música: Manu Dibango.  Montagem: Dominique Pâris. Dir. de arte e Cenografia: Véronique Sacrez. Figurinos: Rosário Moreira & Virginia Vogwill. Com: Fatou N’Diaye, Jean-Christophe Dollé, Ângelo Torres, Bia Gomes, Jorge Quintino Biague, Carlos Imbombo, François Hadji-Lazaro, Danièle Evenou.

Vita (N’Diaye) é uma jovem guineense que recebeu uma bolsa de estudos para Paris, não quer mais nada com o namorado Yano (Torres) e recebeu o aviso da mãe (Gomes) que reza a tradição da família que quem cantar morrerá. Em Paris Vita se enamora do produtor de discos e musicólogo Pierre (Dollé), e sua canção se torna um dos maiores sucessos europeus, rendendo-lhe muitos ganhos financeiros. Vita, no entanto, decide que é hora de voltar para sua terra, morrer, para conseguir renascer sem mais a ameaça da tradição.

Gomes, na chave leve de um musical – dir-se-ia que seu documentário sobre a guerra As Duas Faces da Guerra (2007), seria produto de outro realizador – toca em temas como colonialismo, pós-colonialismo, tradição, modernidade e racismo sem abdicar dos protocolos escapistas do gênero que não apenas optou, como conseguiu extrair grande expressividade – quando se compara seus números musicais com uma produção como Mamma Mia!, por exemplo, tem-se o achado que representa. Suas canções tocam em pontos nevrálgicos da cultura nacional/transnacional que vivenciam também as realidades de países periféricos sem obscurecer o universo de irrealidade tipicamente musical que o filme não apenas abraça como igualmente traz em termos de um “realismo fantástico” que com suavidade, vai além do “exotismo para estrangeiro ver”. Sim, é verdade que as cores vibrantes das roupas estão todas lá, assim como a dança, aqui malemolente, mas isso é fazer com que elementos culturais locais se fundam com os do próprio gênero que dialoga. E a forma com que o filme se depara com o fantástico é de uma simplicidade e elegância que faz ver que a relação com a tradição não precisa ser de pura e simples negação, mas de comunicação e compreensão de sua não literalidade representada, sobretudo, pela morte simbólica de Vita (Vida). No momento que inicia a transição de Vita para Paris há um número musical que todos cantam a simpatia e a disponibilidade de Vita em suas vidas, numa leitura em que a sutileza da ironia o torna próximo de um Demy: basta se virar a chave e se poderia observar o oportunismo de todos para com ela, tal como, guardadas as proporções, trabalhado por Dogville, em que a docilidade mascara a conveniência aos seus propósitos. Os números musicais são um achado à parte e seu diálogo com o realismo ou com temas específicos muito distante de filmes como Dançando no Escuro (2000) ou A Fábrica de Nada (2017). Destaque para o busto do herói nacional Amílcar Cabral que ronda fantasmáticamente por quase todo o filme, enquanto reminiscência de uma utopia não cumprida. Filmado em Cabo Verde, já que a Guiné Bissau ainda se encontrava em guerra quando de sua produção.  Fado Filmes/Les Films de Mai/Samsa Film. 110 minutos.