magiadoreal

  T hunder Road (EUA, 2018). Direção e Rot. Original: Jim Cummings. Fotografia: Lowell A. Meyer. Montagem: Jim Cummings & Brian Vanucci. Dir. de arte: Charlie Textor & Joscelyne Ponder. Figurinos: Michaela Beach. Com: Jim Cummings, Kendal Farr, Nican Robinson, Jocelyn DeBoer, Chelsea Edmundson, Macon Blair, Ammie Masterson, Bill Wise. Jim Arnaud (Cummings) é um policial que se vê ás turras com a vida após perder recentemente sua mãe e, em primeira instância, igualmente a sua filha, Crystal (Farr), que já não gostava de passar os dias que ele tinha direito consigo, para a guarda exclusiva da mãe, Rosalind (DeBoer). Para piorar tudo ainda mais, a perda da guarda da criança se deu por conta de, sobretudo, um vídeo que ele achava que houvesse desaparecido, no qual age de forma completamente descontrolada e excêntrica no enterro da mãe. Jim explode com o colega e maior amigo, Nate Lewis (Robinson), sendo expulso da corporação. E, como se fosse pouco, sua ex-exposa se suicida, send

  D olls (Japão, 2002). Direção e Rot. Original: Takeshi Kitano. Fotografia: Katsumi Yanagishima. Música: Jô Hisaishi. Montagem: Takeshi Kitano. Dir. de arte: Norihiro Isoda. Figurinos: Yohji Yamamoto. Com: Miho Kanno, Hidetoshi Nishijima, Tatsuya Mihashi, Chieko Matsubara, Kyôko Fukada, Tsutomu Takeshige, Nao Omori, Hawking Aoyama. Três histórias de amor trágicas, onde um dos membros acaba se aproximando do outro por compaixão. Na primeira delas, um jovem, Matsumoto (Nishijima) que havia abandonado seu amor por um promissor casamento, em termos financeiros, muda de idéia quando descobre que ela, Sawako (Kanno), tentara o suicídio. Foge com ela do hospital e logo descobre que ela se encontra em um verdadeiro transe catatônico. Na segunda, um velho dirigente da Yakuza, Hiro (Mihashi) recorda um antigo amor de juventude (Matsubara), que se despedira dele no parque prometendo sempre voltar lá com seu almoço. Volta a reencontra-la algumas décadas depois e ela o assume como substituto del

  A s Amorosas (Brasil, 1968). Direção e Rot. Original: Walter Hugo Khouri. Fotografia: Pio Zamuner. Música: Rogério Duprat. Música: Maria Guadalupe. Dir. de arte: Romeu Landrini. Com: Paulo José, Jacqueline Myrna, Lilian Lemmertz, Anecy Rocha, Stênio Garcia, Newton Prado, Inês Knaut, Ana Maria Scavazza. Marcelo (José), já não tão jovem, não consegue se vincular a nenhum emprego ou relacionamento amoroso. Seu esteio emocional   é a irmã, Lena (Lemmertz), que também lhe arruma dinheiro para que se mantenha minimamente morando em uma mansão provisoriamente abandonada, de improviso. Ele se envolve rapidamente com a companheira de apartamento da irmã, Marta (Myrna), a quem pretende inicialmente apontar que merece mais que o ambiente vulgar de ser vedete de TV ao qual se encaminha, mas depois perde as esperanças. Aproxima-se então de uma colega da faculdade, Ana (Rocha), que apaixona-se por ele, mas a quem ele afirma que não há futuro para a relação deles, deixando-a magoada e aflita. Vol

  B engasi (Itália, 1942). Direção: Augusto Genina. Rot. Original: Edoardo Anton, Ugo Betti, Alessandro Di Stefano & Augusto Genina, a partir do argumento de Genina. Fotografia: Aldo Tonti. Música: Antonio Veretti. Montagem: Fernando Tropea. Dir. de arte: Salvo D’Angelo & Cesare Baietti. Cenografia: Camilo Paraviccini & Leopoldo Zampetti. Figurinos: Anna Maria Feo. Com: Fosco Giachetti, Mária Tásnedi Fekete, Amedeo Nazzari, Vivi Gioi, Guido Notari, Leo Garavaglia, Laura Redi, Fedele Gentile, Amelia Bissi, Romolo Giordani, Pier Giorgio Herliczer. Numa Bengasi sob bombardeio britânico, o Capitão Enrico Berti (Giachetti) raramente consegue encontrar sua esposa, Carla (Fekete) e o filho pequeno Sandrino (Herliczer). A jovem Giuliana (Gioi) passa a se interessar por Filippo (Nazzari), oficial italiano infiltrado no exército britânico. A mãe (Bissi) de Giovanni (Gentile) reencontra o filho, porém cego. Menos sorte possui o pai, Piero (Giordani) que no ínterim acaba sendo visita

  William Friedkin , n. Chicago, 1939 1 967: Good Times . 1968: The Night They Raided Minsky's [ Quando o Strip-Tease Começou ]; The Birthday Party . 1970: The Boys in the Band  [ Os Rapazes da Banda ]. 1971: The French Connection  [ Operação França ]. 1973: The Exorcist  [ O Exorcista ]. 1977: Sorcerer / The Wages of Fear  [ O Comboio do Medo ]. 1978: The Brink's Job  [ Um Golpe Muito Louco ]. 1980: Cruising  [ Parceiros da Noite ] . 1983: Deal of the Century  [ Uma Tacada da Pesada ]. 1985: To Live and Die in L.A.  [ Viver e Morrer em Los Angeles ]. 1986: Stalking Danger  [ Esquadrão de Ataque ] (TV). 1987: Rampage  [ Rampage: Sede de Vingança ]. 1990: The Guardian  [ A Árvore da Maldição ]. 1994: Blue Chips ; Jailbreakers  (TV); 1995: Jade . 1997: 12 Angry Men  [ 12 Homens e uma Sentença ] (TV). 2000: Rules of Engagement  [ Regras do Jogo ]. 2003: The Hunted [ Caçado ]. 2006: Bugs [ Possuídos ]. 2007: episódios de CSI (TV). 2011: Killer Joe [ Killeer Joe - Matador de Aluguel

  Riocorrente (Brasil, 2013). Direção e Rot. Original: Paulo Sacramento. Fotografia: Aloysio Raulino. Música: Paulo Beto. Montagem: Idê Lacreta & Paulo Sacramento. Dir. de arte: Akira Goto.  Com: Roberto Audio, Simone Iliescu, Lee Taylor, Vinícius dos Anjos.  Renata (Iliescu) se divide entre dois amantes, Marcelo (Audio), sofisticado jornalista e crítico cultural e Carlos (Taylor), experiente arrombador e ladrão de automóveis, pai do garoto negro Exu (dos Anjos), a quem ocasionalmente chama para andar com ele de moto. Após uma briga fenomenal  que sinaliza para o fim da relação entre Marcelo e Renata, essa assiste uma apresentação musical, Marcelo dirige seu carro após ter chorado e Carlos arromba o apartamento de Renata, destruindo objetos e pichando a parede. Posteriormente pede um carro emprestado a um colega de oficina e parte com Exu para os arredores de São Paulo.  Esse que é o  seu primeiro filme em dez anos e primeira incursão ficcional de Sacramento, mais conhecido como mo

  T he Invisible Moustache of Raoul Dufy (EUA, 1955). Direção: Aurelius Battaglia. Rot. Original: Sidney Peterson. Documentário animado que aborda os anos de formação do pintor Raoul Dufy (1877-1953), então recém-falecido.  O fato de aparentar ser um milionário e inglês, duas coisas que não era. Seu convívio com suas cinco irmãs cantoras. O dia em que descobriu um bigode “invisível” de tão louro em si mesmo. Seu longo trabalho antes do tempo dedicado à pintura e sua “descoberta” por colecionadores de arte. Sua influência sobre o mundo ao seu redor, das roupas aos objetos de decoração. Battaglia, em seu único trabalho de direção, apresenta desenhos de movimentação mínima, como que querendo enfatizar sua herança para com o universo das artes plásticas do biografado. Peterson, realizador de curtas experimentais em ação ao vivo o roteirizou e, talvez a memória mais persistente dessa animação sobre memória, seja a canção cantada pelo pequeno Duffy diante da família, que adere aos ouvidos

  R omeo and Juliet (EUA, 1911). Direção: Barry O’Neil. Rot. Adaptado: Lloyd Lonergan & Gertrude Thanhouser,  a partir da peça de William Shakesperare. Com: George Lessey, Julia M. Taylor, Sra. George W. Walters, David Andrada, Robert Halt, William Garwood. Designada pelo pai a casar com um homem que não sente qualquer afinidade, Juliet (Taylor) combina com o misericordioso Frei Lawrence (Halt) uma falsa morte sua. Quando observa sua amada desacordada e tida como morta, Romeo (Lessey) se suicida. Ao acordar e observar seu amado morto, Juliet compreende o que ocorrera e se mata com uma faca, sendo o casal descoberto pelo frei. Menos da metade de sua metragem original sobreviveu dessa que é tida como a primeira tentativa de adaptação completa da obra de Shakespeare para o cinema. Se os figurinos ocasionalmente parecem mais próximos da época que o filme foi produzido que da peça do bardo e a câmera aparentemente se mantém imóvel ao longo do filme, a maior sensibilidade para com o

  S aute Ma Ville (França, 1968). Direção: Chantal Akerman. Com: Chantal Akerman. Aborrecido curta amador onde Akerman, então com apenas 18 anos, desepenha uma mulher em estado de confusão mental que decide se suicidar. Ela veda todas as saídas de ar e liga o gás. Posteriormente, com tela escura, escuta-se os efeitos sonoros das seguidas explosões e a referência (igualmente sonora) aos créditos da produção.  Sua urgência juvenil, que passa por cima de qualquer elegância ou maneirismo estilístico talvez evoque um pouco a do primeiro curta dirigido por Fassbinder dois anos antes, Das Kleine Chaos (1966), mesmo que os resultados sejam aqui menos interessantes. World Artists. 12 minutos.

  C amila: O Símbolo de uma Mulher Apaixonada ( Camila , Argentina, 1984). Direção: Maria Luisa Bemberg . Rot. Original: María Luisa Bemberg, Beda Docampo Feijóo & Juan Batista Stagnaro. Fotografia: Fernando Arribas. Música: Luis María Serra. Montagem: Luis Cesar D’Angiolillo. Dir. de arte: Esmeralda Amonacid, Abel Facello & Miguel Rodríguez. Figurinos: Graciela Galán. Com: Susú Pecoraro, Imanol Arias, Héctor Alterio, Elena Tasisto, Carlos Muñoz, Héctor Pellegrini, Juan Leyrado, Cecilio Madanes, Claudio Gallardou. A filha do governador Adolfo O’Gorman (Alterio), o homem mais poderoso da província, Camila (Pecoraro), interessa-se crescentemente pelo novo padre recém-chegado, Ladislao Gutiérrez (Arias). Inicialmente, de forma devota, ouvindo o que diz de suas confissões, trazendo oferendas à igreja. Depois de forma abertamente apaixonada e carnal. Os dois decidem fugir, provocando um escândalo de enormes proporções em uma situação já não muito pacífica entre Igreja e Estado. O

  H e Done His Best (EUA, 1926). Direção: Charles R. Bowers & Harold L. Muller. Rot. Original: Charles R. Bowers, Harold L. Muller & Ted Sears. Com: Charles R. Bowers. Charley sonha em se casar com a filha de um proprietário de restaurante. Ele começa a   trabalhar como lavador de pratos no mesmo, mas quando os outros empregados descobrem que não é sindicalizado, abandonam o local. Charley tenta dar conta de tudo sozinho, com muita criatividade, mas o negócio vai literalmente pelos ares. Porém, ele não desiste e cria uma máquina que resolve tudo do restaurante sozinho. As coisas estar indo as mil maravilhas com seu futuro genro, mas uma surpresa o aguarda, e também ao genro... Há uma nada exatamente subliminar ode ao livre mercado e a desregulamentação do trabalho, em última instância, na saída encontrada para beneficiar o herói nesse curta. De fato, os empregados que vão embora, vão porque o colega não é sindicalizado e esse finda assumindo todas as funções deles sozinho.

  P hiladelphia Express, Jersey Central Railway (EUA, 1897). Direção: James H. White. Fotografia: William Heise. Um trem atravessa longitudinalmente o quadro  se distanciando ou se aproximando da estação ferroviária. Quando todo o comboio praticamente já desapareceu do quadro ocorre um discreto salto e se observa duas outras locomotivas. Uma se aproximando tal como o primeiro trem e outra atravessando uma ponte que cruza horizontalmente a porção superior da imagem.Edison Manufacturing Co. 22 segundos.

  Walt Disney (Walter Elias Disney) (1901-66), n. Chicago H á uma imensidão de livros sobre Disney e o mundo que ele fez e haverão mais. Ele é um dos grandes temas americanos: a mescla profana de artista e homem de negócios; a delgada alma que exerceu influência enorme; um gigante do cinema, mesmo que um de seus traidores; e o flautista encantado por meio século das crianças americanas, cuja extraordinária insistência na fantasia, veio para mudar a aparência da terra e a selva suburbana. Na carreira de Walt Disney , pode-se observar a passagem das histórias em quadrinhos ao da imagens geradas pelo computador. Faz Deus parecer um pouco lento e antiquado. U m artigo como esse pode apenas arranhar a superfície. Poderemos dizer, primeiro,  que Walter Elias foi educado no Kansas City Art Institute, que desistiu (somente com dezesseis anos) de ser um motorista voluntário de ambulância no Front Ocidental. Em seu retorno a Kansas City, uniu-se ao artista comercial Ub Iwerks (1901-71), e começa

  H appy People: A Year in the Taiga (Alemanha, 2010).  Direção: Dimitri Vasyukov & Werner Herzog. Rot. Original: Rudolph Herzog & Werner Herzog. Fotografia: Alexei Matveev, Gleb Stepanov, Arthur Sibirski & Michael Tarkovsky. Música: Christopher Carmichael. Montagem: Joe Bini. No vilarejo siberiano de Bakhtia, o filme acompanha a trajetória solitária de algumas pessoas nos limites do esforço humano para sobreviver em temperaturas que chegam a 50 graus negativos no inverno e sem comunicação, água corrente ou eletricidade e tendo como principal suporte os cães na ajuda à caça. Como boa parte dos personagens da trajetória de  Herzog , parece-se aqui se fazer mais uma apologia daqueles que conseguem viver à margem da modernidade, ou pelo menos da maior parte de seus usufrutos – o personagem principal acompanhado pelo filme possui um esqui motorizado. Porém, o resultado final se aproxima menos das obras do realizador, do que de uma tradição que remonta ao  Nanook  (1922), de  Fl

  Colômbia . O país sul-americano mais alinhado com as políticas dos Estados Unidos, a Colômbia tem sido assaltada por problemas, especialmente conflitos com as Forças Armadas Revolucionárias da Colômbia (FARC) e o Exército de Libertação Nacional (ELN), guerrilhas marxistas relacionadas ao tráfico de drogas, desde o final da aliança liberal-conservadora, em 1974. Com uma população próxima dos 45 milhões de habitantes, a Colômbia é o segundo país mais populoso da América do Sul e o único que possui limites com os oceanos Atlântico e Pacífico. Pode ser dividida em cinco regiões geográficas: as montanhas dos Andes no centro e no sul, a floresta úmida amazônica no sudoeste, as planícieis escassamente povoadas e ricas em petróleo de Orinoquía no centro-oeste, e as regiões costeiras pacífica e caribenha (atlântica) no oeste e norte, respectivamente.  As produções de cinema chegaram relativamente tarde à Colômbia; em 1905, o general Rafael Reys, presidente, contratou um operador de câmera fra

  A   Rainha ( The Queen , Reino Unido/França, Itália, 2006). Direção: Stephan Frears. Rot. Original: Peter Morgan. Fotografia: Afonso Beatto. Montagem: Lucia Zuchetti. Dir. de arte: Alan MacDonald, Matthew Broderick & Franck Schwarz. Cenografia: Tina Jones. Figurinos: Consolata Boyle. Com: Helen Mirren, Michael Sheen, James Cromwell, Sylvia Syms, Alex Jennings, Helen McCrory, Roger Allam, Tim McMullan. Em 1º de setembro de 1997, o mundo, e particularmente a Inglaterra, é supreendida com a morte da Princesa Diana. Enquanto o então recém-empossado primeiro-ministro trabalhista Tony Blair (Sheen) procura conciliar uma estratégia de maior visibilidade e participação da família real no evento junto ao choque coletivo nacional, Príncipe Philip (Cromwell) parte para o Castelo de Balmoral com Elizabeth II (Mirren), Charles (Jennings), a Rainha-Mãe (Syms) e os filhos de Diana. A pressão social, impulsionada pelo clamor coletivo e a mídia deixam Elizabeth, acostumada a regras morais rígid

  S isak (Índia, 2016). Direção e Rot. Original: Faraz Ansari. Fotografia: Saurabh Goswami. Música: Dhawal Tandon. Montagem: Akshara Prabhakar. Dir. de arte: Syed Ali Arif. Figurinos: Inderjit Nagi. Com: Jitin Gulat, Aparna Sud. Jovem que se encontra no metrô sente-se atraído por um homem que entra no vagão. O homem também demonstra interesse nele. A determinado momento, o homem desce em uma estação, e o jovem continua. O que mais se destaca nessa produção, voltada para um tema único, o da abordagem entre dois desconhecidos – no curta argentino Anochecer , entre conhecidos –é o quão a homossexualidade ainda deve permanecer um tabu gigantesco na sociedade que o produziu, para que o filme, emblematicamente mudo, tenha que fazer uso de toda uma série de eventos entre a fantasia e a realidade, em busca de expressar a atração entre os dois homens. Mesmo em um vagão, contando com a licença poética da fantasia, em que apenas os dois se encontram! E não muito diferente das telenovelas no B

  T he Karnival Kid (EUA, 1929). Direção: Ub Iwerks & Walt Disney . Música: Carl W. Stalling. Mickey é um vendedor de cachorros quentes que se encanta pela dançarina do ventre, Minnie. Procura lhe dar um cachorro quente, mas no último minuto a salsicha do mesmo se rebela e foge. Junta então dois gatos para fazerem coro aos acordes do seu violão, recebendo como recompensa alguns objetos dirigidos a sua cabeça por um vizinho revoltado. Se é verdade que essa animação se encontra a uma distância astronômica do que se configurará como “padrão de qualidade” a partir da década seguinte (padrão esse instituído, por sinal, pelo próprio Disney ) com seus traços e sonorização grosseiras e p&b, talvez em quase igual medida se pode perceber uma liberdade maior, algo surrealista e anárquica, na disposição dos próprios personagens em relação a seus corpos – Mickey, por exemplo, saúda Minnie retirando parte de sua própria cabeça – evocativa da série do Gato Félix, de quem certamente a cria