magiadoreal

T ranseunte (Brasil, 2010). Direção: Eryk Rocha. Rot. Original: Manuela Dias & Eryk Rocha. Fotografia: Miguel Vassy. Música: Fernando Catatau. Montagem: Ava Gaitan Rocha. Dir. de arte: Marcos Pedroso. Figurinos: Alex Brollo & Maíra Senise. Com: Fernando Bezerra, José Paes de Lima, Luciana Domscheke, Bia Morelli. Expedito (Bezerra) é um aposentado que vive solitário em um apartamento no Rio. Seu cotidiano consiste em ir buscar sua aposentadoria, fazer ocasionalmente exames médicos, observar conversas alheias, cultuar a memória da mulher falecida e buscar satisfazer sua sexualidade através de sexo ocasional com prostitutas, assim como ir assistir partidas do Flamengo no estádio e cantar serestas na noite carioca. Uma façanha que o filme de Rocha consegue, e não se trata de nenhuma forma de algo menor, dado o panorama do cinema brasileiro talvez desde sempre, é o de desdramatizar ao ponto máximo seu protagonista, ao ponto de fazê-lo mesmo passar por um “ator natural”, en

G angues de Nova York ( Gangs of New York , EUA/Alemanha/Itália/Reino Unido/Holanda, 2002). Direção: Martin Scorsese. Rot. Original: Jay Cocks, Steven Zaillan & Kenneth Lonergan. Fotografia: Michael Ballhaus. Música: Peter Gabriel. Montagem: Thelma Schoonmaker. Dir. de arte: Dante Ferretti. Cenografia: Francesca LoSchiavo. Figurinos: Sandy Powell . Com: Leonardo DiCaprio, Daniel Day-Lewis, Cameron Diaz, Jim Broadbent, John C. Reilly, Henry Thomas, Liam Neeson . Brendan Gleeson, Gary Lewis, Cian McCormack. Em meados do século XIX, duas gangues rivais que disputam o poder sobre os subúrbios nova-iorquinos, região conhecida como Cinco Pontas, enfrentam-se. De um lado se encontram os nativistas, liderados por Bill, o Açougueiro (Lewis), que são contra os imigrantes, especialmente os irlandeses. De outro, os Coelhos Mortos, que possuem como líder o “Padre” Vallon (Neeson), e que defendem os interesses dos irlandeses. No conflito, Vallon morre. Seu filho Amsterdam (McCormack), teste

S uburb Surprises the Burglar (EUA, 1903). Direção e Fotografia: Edwin S. Porter. Num período no qual os filmes ficcionais se tornam um imperativo maior, Porter realiza essa farsa na qual um ladrão é surpreendido pela ação do homem a ser roubado, quando esse se fecha na parede juntamente com sua cama e uma fumaça começa a surgir. Logo o próprio ladrão também se transformará em fumaça. O que mais chama a atenção nesse filme de Porter é o quanto ele mescla elementos de um realismo que impregna algumas de suas obras mais conhecidas ( Vida de um Bombeiro Americano , O Grande Roubo do Trem ), ainda que farsescas ( Street Car Chivalry ) com elementos típicos de um cinema de trucagens estilo Méliès, como é o caso do desaparecimento do ladrão.Edison Manufacturing Co. 1 minuto e 6 segundos.

G uantanamera ( Guantanamera , Cuba/Espanha/Alemanha, 1995) Direção: Tomás G.Aléa&Juan Carlos Tabío. Rot.Original: T.G.Aléa&J.C.Tabío. Fotografia: Hans Burmann. Montagem: Carmen Frías. Com: Carlos Cruz, Mirta Ibarra, Jorge Perrugoria, Luis Alberto Garcia, Pedro Fernandez, Conchita Brando. Gilda (Ibarra) recepciona uma tia que há 50 anos não vinha visitar os parentes. Lá reencontra-se com um namorado da juventude e não aguentando a emoção acaba falecendo. Gilda pede o auxílio do marido Afonso (Cruz), funcionário do sistema de transporte funerário cubano. A situação ocorre em meio a uma terrível crise de escassez de combustível na ilha. Uma série de acontecimentos ocorrerá até que a tia seja finalmente enterrada, como o auxílio a uma mulher que está para ter um bebê e o reecontro de Gilda com um ex-aluno, Mariano (Perrugoría), mulherengo motorista de caminhão que apaixonara-se por ela anos atrás e, por fim, a morte do namorado de juventude da tia de Gilda. O caso de amor qu

O   Homem Que Matou o Facínora ( The Man Who Shot Liberty Valence , EUA, 1962). Direção: John Ford. Rot. Original: James Warner Bellah & Willis Goldbeck, baseado no argumento de Dorothy M. Johnson. Fotografia: William H. Clothier. Música: Cyril J. Mockridge & Alfred Newman. Montagem: Otho Lovering. Dir. de arte: Eddie Imazu & Hal Pereira. Cenografia: Sam Corner & Darrell Silvera. Figurinos: Edith Head & Ron Talsky. Com: James Stewart, John Wayne, Vera Miles, Lee Marvin , Edmond O’Brien, Andy Devine, Ken Murray, John Carradine, Jeanette Nolan, John Qualen, Woody Stroode, Denver Pyle, Lee Van Cleef. Ransom Stoddard (Stewart) retorna como senador, juntamente com a esposa Hallie (Miles)   a pequena cidade do Oeste para os funerais do amigo Tom Doniphon (Wayne). Sob a insistência do editor do Shinborne Star, o jornalzinho local, ele revela o motivo da visita ao funeral de um homem simples. Ransom relembra quando chegou na cidade, antes da ferrovia ser instalada, qu

Gold Rush Daze (EUA, 1939). Direção: Cal Dalton & Ben Hardaway. Rot. Original: Melvin Millar. Música: Carl W. Stalling. Montagem: Treg Brown. Cliente de um posto de gasolina indaga do frentista sobre ouro e esse afirma que há muito tempo não há nada do tipo e lhe conta sobre as aventuras que vivenciara quando jovem, na febre do ouro de 1849, quando chegara na região. Após lhe narrar a história um novo boato sobre ouro chega ao posto e o frentista se apossa do carro do cliente e parte. Mesmo que visualmente não seja exatamente digno de nota – e que Hardaway não tenha exatamente feito história na série Merry Melodies , do qual essa animação é um exemplar, posteriormente se tornando sobretudo roteirista e embarcando para a série   concorrente protagonizada pelo Pica-Pau – a dimensão narrativa faz aqui chamar a atenção. Além da maior parte da ação é observada a partir do flashback memorialístico de seu protagonista, evocando o que faria o cinema noir poucos anos após e a dim

Il Duello di Fricot (Itália, 1913). Direção: Ernesto Vaser. Com: Nilde Baracchi, Marcel Perez, Ernesto Vaser, Dois homens (Perez e o próprio Vaser) disputam com galanteios os mimos de uma dama (Baracchi) que encontraram acidentada em uma excursão de alpinismo. A dama afirma que ficará com quem vencer um duelo. É organizado um duelo no qual os dois competidores portam obuses nas costas, sendo o objetivo explodir o adversário. Um deles, após muitas tentativas vãs, consegue. Porém quando retorna ao hotel para pedir a mão da dama, essa já se cansara da espera e parte com um terceiro homem. O adversário explodido tem as partes do seu corpo caídas no mesmo saguão do hotel onde se encontrava o vencedor, que apenas junta as partes e faz revivê-lo. Ao contrario dos épicos italianos que contemporaneamente chamavam a atenção internacional para o cinema italiano, o estilo despretensioso de Vaser é o mesmo de um Primeiro Cinema então já em franco declínio, sobretudo nos Estados Unidos. Toda a

Fernando Rey (Fernando Casado Arambillet Vega) (1917-94) n. La Coruña, Espanha Existe uma rima interna de gosto mais saboroso na história do cinema que o modo, no início dos anos 70, que a serena indiferença de Fernando Rey serviu tanto ao arquetípico cavalheiro burguês para Luis Buñuel , perguntando se o jantar será servido e o inacessível Frog One, Alain Charnier, disposto a servir a todos em Operação França / The French Connection ? E que mais, a polidez, a descrição que exibiu para Buñuel esteve muito próxima do modesto aceno com a mão que provocou Gene Hackman, por se encontrar do lado errado da janela do metrô.  Os modos fazem um homem, seja ele um bispo, um pilar de respeitabilidade ou o canalha mais sórdido jamais fotografado - para os cinema as aparências são percebidas primeiro. Nesse sentido, Fernando Rey não possui rivais, enquanto uma fachada ambígua, um espectador esperando ser cobrado ou canonizado. E como dono de uma das maiores barbas do cinema, com seu triângul

O s Dragões da Morte ( The Eagle and the Hawk , EUA, 1933). Direção: Stuart Walker. Rot. Adaptado: Seton I. Miller & Bogart Rogers, a partir do conto de John Monk Saunders. Fotografia: Harry Fischbeck. Música: John Leipold. Montagem: James Smith. Dir. de arte: Robert Odell. Figurinos: Travis Banton.  Com: Fredric March, Cary Grant , Jack Oakie, Carole Lombard, Guy Standing, Forrest Harvey, Kenneth Howell, Leyland Hogdson. Sensível às mortes que se sucedem dos artilheiros que voam com ele, o exímio piloto do exército norte-americano em combate na I Guerra Mundial Young (March), percebe subitamente que o próximo a ser escalado para o posto é ninguém menos que seu melhor amigo, Henry Crocker (Grant). O mal estar que acompanha Young, inclusive em servir como modelo e fomentador dos jovens recém-chegados ao cenário de guerra, parece se objetificar ao observar com Crocker um dos garotos que havia feito um discurso improvisado sob pressão do general, morto após um ataque aéreo ini

D e Punhos Cerrados ( I Pugni in Tasca , Itália, 1965). Direção e Rot. Original: Marco Bellocchio . Fotografia: Alberto Marrama. Música: Ennio Morricone. Montagem: Silvano Agosti  & Anita Cacciolati. Dir. de arte: Gisella Longo. Com: Lou Castel, Paula Pitagora, Marino Masé, Liliana Gerace, Pier Luigi Troglio, Jeannie McNeil, Irene Agnelli, Gianni Schicchi. Alessandro (Castel), jovem epilétpico, não disfarça o incômodo perante a família desestruturada na qual vive. A mãe (Gerace) cega, religiosa e passiva. A irmã, Giulia (Pitagora), mantém uma proximidade francamente incestuosa com ele. Um irmão, Leone (Troglio) é retardado. Enquanto o outro, Augusto (Masé) finge não fazer exatamente parte do grupo e se encontra mais interessado em seu casamento com Lucia (McNeill). Talvez o que torne esse filme mais ousadamente avançado e mesmo bastante vinculado a uma postura contemporânea, o de uma anomia patológica que resulta em crimes praticados de fato seja também o seu calcanhar de A

O   Que Teria Acontecido ou Não Naquela Calma e Misteriosa Tarde de Domingo no Jardim Zoológico (Brasil, 2015). Direção: Gugu Seppi & Allan Souza Lima. Com: Daniel Dantas, Allan Souza Lima. Ian (Dantas) é um frustrado e ressentido homem de meia-idade que toca a vida sem pensar até encontrar, após perder a balsa que o levaria de volta a casa, com Otto (Souza Lima). O enfrentamento de Ian com Otto, é dele com seus próprios demônios.Do mesmo modo que Otto, a encarnação exteriorizada dos fantasmas de Ian, não pretende deixar Ian em sua zona de conforto, o filme aparentemente pretende fazer o mesmo com o espectador, não deixando exatamente respostas prontas e acrescentando uma imagem final, já nos créditos, de Otto na balsa com o fone de ouvido que pertence a Ian, embora aparentemente esse o houvesse matado em sua fúria – sinal de um novo homem? Algo beckttiano, e com bons valores de produção em termos de fotografia e montagem – existem imagens em fração de segundo que acentuam o c

H ow It Feels To Be Run Over (Reino Unido, 1900). Direção: Cecil M. Hepworth. Com: May Clark, Cecil M. Hepworth. Depois de uma carroça atravessar o quadro da imagem, o carro que surge logo após a poeira da carroça segue diretamente para a câmera e não consegue se desviar a tempo se “chocando”  contra ela. Referência diretas ao aparato cinematográfico se tornaram fundamentais para algumas produções do Primeiro Cinema britânico como essa ou The Big Swallow (1901), de James Williamson. Hepworth. 48 segundos.

O   Marinheiro de Gibraltar ( The Sailor from Gibraltar , Reino Unido/EUA, 1967). Direção: Tony Richardson. Rot. Adaptado: Christopher Isherwood, Don Magner & Tony Richardson, baseado no romance homônimo de Marguerite Duras. Fotografia: Raoul Coutard. Música: Antoine Duhamel. Montagem: Antony Gibbs. Dir. de arte: Marilena Aravantinou. Cenografia: Josie MacAvin. Figurinos: Jocelyn Rickards. Com: Ian Bannen, Jeanne Moreau, Vanessa Redgrave, Orson Welles, Zia Mohyeddin, Hugh Griffith, Umberto Orsini, Erminio Spalla. Alan (Bannen) entediado britânico em férias pela Itália, decide abandonar a sua esposa Sheila (Redgrave) após acreditar que a relação só lhe traz tédio e passa a ter um romance com a rica Anna (Moreau), uma francesa que herdeu a fortuna do marido. Juntos, eles visitam os mais diversos locais do mundo, a bordo do iate de Anna, o Gibraltar, atrás de um marinheiro que, segundo ela, teria sido o homem mais fascinante que jamais conhecera. Mesmo com os constantes fracasso

A   Morte de Stálin ( The Death of Stalin , Reino Unido/França/Bélgica/Canadá, 2017). Direção: Armando Ianucci. Rot. Adaptado: Armando Ianucci, Ian Martin, Peter Fellows & Fabien Nury, a partir da história em quadrinhos de Fabien Nury & Thierry Rubin. Fotografia: Zac Nicholson. Música: Christopher Wallis. Montagem: Peter Lambert. Dir. de arte: Cristina Casali & David Hindle. Cenografia: Charlotte Dirickx. Figurinos: Suzie Harman. Com: Olga Kurylenko, Steve Buscemi, Simon Russell Beale, Michael Palin, Jeffrey Tambor, Tom Brooke, Andrea Riseborough, Rupert Friend, Jason Isaacs, Adrian McLoughlin. Com Stálin (McLoughlin) em vias de morrer, após receber um bilhete da ousada pianista Maria Yudina (Kurylenko), que teve sua família morta por ele, os complôs que são tramados para a sucessão do poder começam a serem fomentados. De um lado se encontra Nikita Kruschev (Buscemi), figura que consegue articular suas estratégias de bastidores de forma mais discreta que o carniceiro

Hal Ashby   (1936-1988), n. Ogden, Utah. 1970: Amor Sem Barreiras / The Landlord . 1971: Ensina-me a Viver / Harold and Maude . 1973: A Última Missão / The Last Detail . 1975: Shampoo . 1976: Esta Terra é Minha Terra / Bound for Glory . 1978: Amargo Regresso / Coming Home . 1979: Muito Além do Jardim / Being There . 1981: Second-Hand Hearts . 1982: Lookin' to Get Out ; 1983: Let's Spend the Night Together ; 1985: The Slugger's Wife ; 1986: Morrer Mil Vezes / Eight Million Ways to Die . Ashby pegou carona para a Califórnia em sua adolescência e trabalhou em todo e qualquer emprego vinculado à cinema, tornando-se assistente de direção em diversos filmes de William Wyler e George Stevens : Sublime Tentação / Friendly Persuasion ; Da Terra Nascem os Homens / The Big Country;    O Diário de Anne Frank / The Diary of Anne Frank ;  A Maior História de Todos os Tempos / The Greatest Story Ever Told . A influência de tão pio liberalismo não pode ser esquecida: a despeito de

O Pesadelo do Escultor ( The Sculptor’s Nightmare ,   EUA, 1908). Direção: Wallace McCutcheon. Fotografia: G.W. Bitzer. Com: Florence Auer, D.W. Griffith, Edward Dillon. Grupo decide qual será o busto que irá substituir o do presidente Roosevelt. Todos pensam no de si próprios e como não chegam a um acordo vão até o estúdio do escultor provocando grande arruaça e destruindo por completo o mesmo. Embriagado, o escultor provoca confusão em um restaurante, sendo preso. Na prisão, sonha com os bustos. É bastante curioso como, de certa forma, McCutcheon havia algo pavimentado o caminho para o filme narrativo dramático de  Griffith  (aqui surgindo como ator) com algumas das produções que dirigira desde 4 anos atrás. Aqui, justamente no período em que o filme narrativo começa a dar seus passos mais sólidos, parece reverter para um caminho inverso, mais próximo do cinema de atrações, como é o caso tanto da primeira cena, onde uma discussão interminável tem lugar na mesa ou da segunda, qua

C lamor do Sexo ( Splendor in the Grass , EUA, 1961). Direção: Elia Kazan. Rot. Original: William Inge. Fotografia: Boris Kaufman. Música: David Amram. Montagem: Gene Milford. Dir. de arte: Richard Sylbert. Cenografia: Gene Callahan. Figurinos: Anna Hill Johnstone. Com: Natalie Wood, Warren Beatty , Pat Hingle, Audrey Christie, Barbara Loden, Zohra Lampert, Fred Stewart, Joanna Ross, Gary Lockwood, Sandy Dennis, Martine Bartlett. 1927. Deanie (Wood) é uma sensível adolescente que se apaixona pelo filho do homem mais rico de Kansas (Hingle), Bud (Beatty). Os pais de ambos observam com parcimônia a paixão.   No caso dos pais de Deanie (Christie e Stewart), sobretudo de sua mãe, o temor maior é que a filha perca a virgindade antes do casamento. No caso dos de Bud, sobretudo o pai, que ele não cumpra a trajetória que ele havia fantasiado desde há muito. Com muito esforço   consegue que o filho parta para estudar em Yale, enquanto Deanie sofre um colapso psíquico que a leva a ficar in

B aionetas Caladas ( Fixed Bayonets , EUA, 1951). Direção: Samuel Füller. Rot. Adaptado: Samuel Füller, baseado no romance de John Brophy. Fotografia: Lucien Ballard. Montagem: Nick DeMaggio. Dir. de arte: George Patrick & Lyle R. Wheeler. Cenografia: Thomas Little & Fred J. Rode. Figurinos: Charles Le Maire. Com: Richard Basehart, Gene Evans, Michael O’Shea, Richard Hylton, Craig Hill, Skip Homeier, Henry Kulky, Paul Richards, Tony Kent, Neile Morrow, David Wolfson. Nas trincheiras de guerra na Coréia, o inseguro cabo Denno (Basehart), que não acredita ser capaz de liderar o grupo, assiste como um pesadelo a morte de seus superiores, o Tenente Gibbs (Hill), o Sargento Lonergan (O’Shea) e o Sargento Rock (Evans), que designa-o como líder ao morrer. Pouco antes de assumir, embora Denno não tenha tido coragem de matar outro homem, demonstrara coragem ao invadir um campo minado, após a morte do médico (Morrow) que fora salvar Linguarado (Wolfson). A partir do momento que tor

S pare Time (Reino Unido, 1939). Direção: Humphrey Jennings. Fotografia: H.E. Fowle . Essa pequena obra-prima do talento documental de Jennings, é um projeto pioneiro a se deter, de forma mais culturalmente interessada, que propriamente uma descrição das atividades fabris em tom algo ufanista como nas produções típicas do período sob orientação de John Grierson . Esse talento se reflete tanto em sua elaboração formal, construída praticamente sob um estilo semi-observacional em que a narração over fica grandemente restrita aos princípios de cada um dos grupos operários retratados: do aço, têxtil e minerador, e que terá enorme influência sobre a geração posterior do Free Cinema . E também em termos de conteúdo, na descrição dos afazeres de tais operários em seus “tempos livres”, ou seja, quando não se encontram no trabalho. As performances musicais dos grupos, cada segmento trabalhista apresenta um número musical específico, de certa forma servirá, como no posterior Listen to Br

A   Assassina ( Nie Yin Niang , Taiwan/China/Hong Kong/França, 2015). Direção: Hou Hsiao-Hsien. Rot. Adaptado: Ah Cheng, Chu T’ien-wen, Hou Hsiao-Hsien & Hsieh Hai-Meng, a partir do conto de Pei Xing. Fotografia: Lee Ping Bin.  Música: Giong Lim. Montagem: Huang Chih-Chia & Liao Ching-Song. Dir. de arte: Huang Wen-Ying & Weng Ding-Yang. Figurinos: Huang Weng-Ying. Com: Shu Qi, Chang Chen, Tsumabuki Satoshi, Hsieh Nikki Hsin-Ying, Chang Shao-Huai, Lei Zen Yu, Mei Fang, Ni Dahong. Século VII. A Dinastia Tang entra em declínio. Yinniang (Qi) recebe de sua mestra a missão de assassinar Lorde Tian (Chang) e sua esposa Huji (Hsin-Ying). Yinniang viveu praticamente toda sua vida na floresta, aos cuidados de uma freira que a tornou a mais exímia lutadora de artes marciais de seu tempo. Em um primeiro confronto ela deixa um artefato de jade para se identificar. Como ela se recusa, no último momento, de assassinar Tian, é mandada de volta por sua mestra para matar o próprio pri

B aseball Maluco ( The Screwball , EUA, 1943). Direção: Alex Lovy. Rot. Original: Ben Hardaway & Mitt Schaffer. Música: Darrell Calker. Pica-Pau entra como penetra em uma partida de baseball e primeiro sofre como espectador para poder assistir o jogo e depois provoca a maior confusão no jogo enquanto jogador. Ainda que a equipe técnica permaneça praticamente a mesma, assim como a qualidade da animação, não possui a mesma criatividade e enfrentamento com uma linha narrativa mais sólida de filmes anteriores, dirigidos pelo próprio Walter Lantz. Aqui, uma sucessão de gags acaba se impondo que demonstra uma falta de continuidade próxima do primeiro cinema inclusive em seu final, tão independente quanto boa parte das gags que lhe antecedem. Walter Lantz Prod. para Universal Pictures. 6 minutos e 49 segundos.

T he Snow Man (EUA, 1940). Direção: Mannie Davis. Rot. Original: John Foster. Música: Philip A. Scheib. Montagem: George A. McAvoy.  Essa graciosa e inteligente animação em preto e branco apresenta o renascer para a vida após um prolongado inverno – na melhor gag do filme, seu protagonista adianta o despertador para acordá-lo somente seis meses após e põe seu cachorro de estimação (uma foca) para dormir.   Sem ter necessidade de diálogos, apenas com a música e seus traços propositadamente ingênuos, mesmo que não consiga manter o ritmo de criatividade inicial apresenta uma surpresa que acaba sendo também sua maior virtude. Reunido com todos os animais, o protagonista constrói um enorme boneco de neve, demonstração da celebração de alegria para todos.   Inesperadamente, porém, o boneco se torna um ser maquiavélico que quer destruir toda a cultura e espirituosidade existente no Pólo Sul – sugerindo uma bela reflexão, sobre mesmo investindo seus   melhores sentimentos na construção d

n. Cambridge, Inglaterra, 1961. Filho de dois professores universitários, tendo sido ele próprio educado nas universidades de Badford e Londres, antes de se unir ao Bristol Old Vic. No final dos anos 80 teve grande sucesso nos palcos em The Voysey Inheritance  e interpretou Stanhope em uma nova versão de Journey's End  (88, Michael Simpson). Ser alto, taciturno e bonito à antiga lhe trouxe muitos papéis em filmes de época. Porém, ele possui uma tranquilidade fácil que não é apenas rara - mas sinal de inteligência. Ele é uma estrela em espera, crescentemente versátil e inclinado a topar grandes desafios no que trabalha. Corre o risco de fazer parecer quase tudo fácil, sendo que o reconhecimento apropriado virá. Esteve na série de TV Wish Me Luck , e fez Hundley em O Morro dos Ventos Uivantes / Wuthering Heighs (Peter Kosminksy, 92); Beacus Penrose em Carrington  (95, Christopher Hampton); foi para os Estados Unidos para A Rede / The Net (95, Irwin Winkler), com Sandra Bullock;