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J om (Senegal/Al. Ocidental, 1982). Ababacar Samb-Makharan. Com: Abou Camara, Lamine Amadou Camara, Fatou Fall, Omar Gueye, Zator Sarr, Omar Cek. Um menestrel cataliza todos os anseios de seu povo, reproduzindo e ao mesmo tempo fazendo parte de uma linha imemorial de homens que possuíam em comum o sentido de Jom, de dignidade humana diante das adversidades. No passado, o confronto com os colonos belgas e seus aliados de outras tribos senegaleses. No presente, a exploração do emprego doméstico por uma elite de pouca ou nenhuma preocupação social e a tentativa de suborno e cooptação de empregados de uma indústria cujo proprietário age de forma truculenta e ditatorial. Samb-Makharan vai direto ao ponto. Através de seu protagonista consegue unificar o passado e o presente de exploração sem cair numa dimensão nacional-chauvinista, já que tanto no passado não se deixa de omitir as cisões internas e a utilização de mão de obra escrava de determinadas tribos sobre outras quanto – e

Algie, o Mineiro ( Algie, the Miner , EUA, 1912). Direção: Edward Warren, Harry Schenck & Alice Guy. Com: Billy Quirk. Algie (Quirk) é um efeminado homossexual que para casar com a filha de Harry Lyon, de importante família do Leste americano, tem que provar em um ano que é másculo. Parte então para o Oeste, onde rapidamente perde os trejeitos e se torna não somente um garimpeiro bem sucedido como um valente homem, defendendo seu parceiro de negócios e o livrando da bebida. Junto com ele, Algie retorna irreconhecível para o Leste, onde agora o casamento poderá se concretizar. Comédia dependente de sua estigmatização do personagem do homossexual e de sua “conversão” cuja visão retrospectiva soará (como acentuado no documentário O Celulóide Secreto ) por demais perversa, mesmo sendo uma das primeiras vezes que um personagem abertamente homossexual é representado nas telas (ao menos até a metade do filme, quando de sua conversão), antes do primeiro tratamento “sério” dado ao te

D as Wandernde Bild (Alemanha, 1920). Direção: Fritz Lang. Rot. Original: Fritz Lang & Thea Von Harbou. Fotografia: Guido Seeber. Dir. de arte: Otto Hunte. Com: Mia May, Hans Marr, Rudolf Klein-Rogge, Loni Nest, Harry Frank. Irmgard (May) possui uma relação com o filósofo radical George Vanderheit (Marr). O mesmo simula a própria morte para escapar obrigações sociais inevitáveis.  Irmgard foge do atual marido e se refugia nos Alpes com seu filho. Ela é perseguida pelo irmão do que acreditam falecido, John (Marr) Se as poses fatalistas e a vitimização da heroína não parecem muito distantes do universo de Griffith na Biograph e o tema aventuresco e dado a coincidências intensamente melodramáticas, calcado igualmente no caráter pretensamente “exótico” de suas locações trazem, guardadas as devidas comparações, algo não muito distante do que Humberto Mauro tentará empreender no Brasil alguns anos após, não se pode negar a enorme fluência dessa produção, tida como perdida por

s woon (EUA, 1992). Direção: Tom Kalin. Rot. Original: Hilton Als & Tom Kalin. Fotografia: Ellen Kuras. Música: James Bennett. Montagem: Tom Kalin. Dir. de arte: Thérèse DePrez & Stacey Jones. Figurinos: Jéssica Haston. Com: Daniel Schlachet, Craig Chester, Ron Vawter, Michael Kirby, Michael Stumm, Valda Z. Drabla, Natalie Stanford, Isabela Araujo, Paul Connor. Chicago, anos 1920. Os amigos  de universidade, amantes  e filhos da classe média alta Richard Loeb (Schlachet) e Nathan Leopold Jr. (Chester), após uma série de pequenos delitos, dão carona a um garoto amigo do irmão mais novo de um deles, Bobby Franks (Connor), utilizando-o como isca do que seria o assassinato perfeito. Após entorpecer o garoto, Richard o espanca até a morte. Depois, jogam ácido sulfúrico e tentam ocultar o cadáver do garoto em uma lagoa. Nathan, no entanto, deixa cair seus óculos no local. Por se tratar de um modelo raro, tendo sido vendidas somente três unidades a polícia rapidamente chega a e

O L ongo Caminho para Casa ( The Long Way Home , EUA, 1997). Direção e Rot. Original: Mark Jonathan Harris. Fotografia: Don Lenzer. Música: Lee Holdridge. Montagem: Kate Amend. Uma exaustiva compilação de imagens que cobre o período que vai do final da Segunda Guerra Mundial até o reconhecimento do estado de Israel em 1948 pela ONU. Talvez a  sua maior virtude seja se deter sobre aspectos históricos hoje pouco lembrados como o do empecilho que o governo britânico criou para a emigração dos refugiados políticos judeus para a Palestina e, ainda mais, a existência dos campos do exército americano na Alemanha, que com suas políticas de militarização, eram uma continuidade atenuada do atentado contra os direitos humanos que representaram os campos nazistas. Contendo depoimentos de ex-prisioneiros judeus o filme, com seu olhar retrospectivo, constrói com a paradoxal solidez das grandes narrativas, a própria trajetória que justifica a nação israelense hoje. Logicamente fica de fora

T error que Mata ( The Quatermass Xperiment , Reino Unido, 1955). Direção: Val Guest. Rot. Adaptado: Richard H. Landau & Val Guest, a partir de uma peça para televisão de Nigel Kneale. Fotografia:  Walter J. Harvey. Música: James Bernard. Montagem: James Needs. Dir. de arte: J. Elder Wills. Com: Brian Donlevy , Jack Warner, Margia Dean, Thora Hird, Gordon Jackson, David King-Wood, Lionel Jeffries, Richard Wordsworth. Uma nave tripulada que havia sido parte dos experimentos do Dr. Bernard Quatermass (Donlevy) cai no quintal de Rosie (Wrighley). Dos três tripulantes, apenas um, Victor Carroon (Wordsworth) permanece vivo, porém com estranhas escamações no corpo e sem conseguir se comunicar com ninguém. O inspetor Lomax (Jackson) toma o caso a sua frente. A esposa de Carroon, Judith (Dean), contrata um detetive que consegue retirar Carroon incógnito do hospital onde se encontra. Porém, as suspeitas de que um organismo alienígena se apoderou de seu corpo se comprovam quando o d