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Mal dos Trópicos ( Sud Pralad , Tailândia/França/Alemanha/Itália,  2004). Direção e Rot. Original: Apichatpong Weerasethakul. Fotografia: Jaring Pengpanitch, Vichit Tanapanitch & Jean-Louis Vialard. Montagem: Lee Chatammetikool & Jacopo Quadri. Dir. de arte: Akekarat Homlaor. Figurinos: Pilaitip Jamniam. Com: Banlop Lomnoi, Sakda Kaewbuadee, Huai Dessom, Sirivech Jareonchon, Udom Promma.           O soldado Keng (Lomnoi) e o jovem, ingênuo e analfabeto Tong (Kaewbuadee) vivem uma singela história de amor em meio a floresta tailandesa. Certo dia, uma mulher leva-os para conhecer uma gruta onde existe um templo budista. Na mesma floresta, há uma tradição a respeito de um espírito encarnado em um tigre que mata homens e animais.  Um xamã (Lomnoi) pretende capturar o espírito, que também é personificado na figura de um homem nu (Kaewbuadee). Essa incomum produção, praticamente conta duas narrativas em uma, sem qualquer ligação evidente entre ambas. Ocorre sim, não apenas

F amilia Rodante (Argentina/França/Itália/Espanha/Brasil, 2004). Direção e Rot. Original: Pablo Trapero. Fotografia: Guillermo Nieto. Música: Hugo Diaz, Léon Gieco & Juaujo Soza. Montagem: Ezequiel Borovinsky & Nicolas Golbart. Figurinos: Marisa Urruti. Com: Liliana Capurro, Graciana Chironi, Ruth Dobel, Federico Esquerro, Bernarndo Forteza, Laura Glave, Leila Gómez, Nicolás Lopez. Emilia (Chironi) é uma matriarca octagenária  que no dia de seu aniversário, recebe um convite para ser madrinha de casamento em sua cidade natal. Toda a família participa de uma viagem de centenas de quilômetros em um trailer improvisado para visitar uma irmã sua, cuja família celebrará o casamento de uma sobrinha, em Missiones. Durante a viagem ocorre um pouco de tudo: de falhas mecânicas ao enamoramento dos primos adolescentes, da cena de ciúmes entre o marido, apelidado de Gordo, que flagra sua mulher sendo vítima de assédio do cunhado e a filha que se junta de última hora a trupe, após

Contra Todos (Brasil, 2004). Direção e Rot. Original: Roberto Moreira. Fotografia: Adrian Cooper. Música: Lívio Trachtenberg. Montagem: Mirella Martinelli. Dir. de arte e Figurinos: Marjorie Gueller & Joana Porto. Com: Leona Cavalli, Sílvia Lourenço, Ailton Graça, Giulio Lopes, Martha Meola, Dionísio Neto, Gustavo Machado, Paula Pretta, Ismael de Araújo. Na periferia de São Paulo, Teodoro (Lopes) é casado com Cláudia (Cavalli), e pai de Soninha (Lourenço). Enquanto Teodoro passa a se interessar pela evangélica Terezinha (Meola), sua mulher possui um caso com o amigo da filha, Júlio (Araújo). Sem que a família saiba, o religioso Teodoro também é membro de um esquadrão de justiceiros, com a cumplicidade do amigo Waldomiro (Graça). Quando Júlio aparece morto e castrado, Cláudia abandona a família certa de que se tratara de uma ação do marido. Soninha passa a ter um caso com Waldomiro. Teodoro ganha um dinheiro do pai de Júlio para justiçar a sua morte e mata seu melhor amigo.

Redentor (Brasil, 2004). Direção: Cláudio Torres. Rot. Original: Elena Soárez, Fernanda Torres & Cláudio Torres. Fotografia: Ralph Strelaw. Montagem: Vicente Kubrusly. Dir. de arte: Tuli Peake. Figurinos: Marcelo Pires. Com: Pedro Cardoso, Miguel Falabella, Fernanda Montenegro , Camila Pitanga, Fernando Torres, Stênio Garcia, Enrique Diaz, Mauro Mendonça, Tony Tornardo, Lúcio Mauro, Paulo Goulart, Tonico Pereira, José Wilker, Domingos de Oliveira. Célio Rocha (Cardoso) é um jornalista de classe média que teve sua vida transformada desde que o pai, Justo (Torres), resolveu comprar o apartamento no prédio que era propriedade do pai de seu amigo de infância, Otávio Sabóia (Falabella). Com o suicídio do pai de Otávio e a invasão do apartamento por moradores de uma favela vizinha, parece cada vez mais distante o sonho de por os pés no apartamento. Indignado com a situação, Célio forja uma reportagem provocadora, aproveitando-se da beleza e boa vontade de uma favelada, Soninha (P

O Clã ( Le Clan , França, 2004). Direção. Gaël Morel. Rot. Original: Christophe Honoré & Gaël Morel. Fotografia: Jean-Max Bernard. Música: Camille Rocailleaux. Montagem: Catherine Schwartz. Dir. de arte: Zé Branco. Com: Nicholas Cazalé, Stéphane Rideau, Thomas Dumerchez, Salim Kechiouche, Bruno Lochet, Vincent Martinez, Jackie Berroyer, Aure Atika. Marc (Cazalé) vive com o irmão mais jovem, Olivier (Dumerchez) e o pai (Lochet) em Annecy. Descendentes de argelinos por parte da mãe, Marc vive intensamente envolvido com o meio homo-erótico e das drogas. Os traficantes fazem com que ele mate o próprio cão de estimação e ele acredita que o irmão Christophe (Rideau), recém-saído da prisão, o irá vingar da humilhação. Porém, esse busca a profissão de açougueiro e não mais se envolver para a decepção de Marc. Olivier, antes obcecado pela mãe morta, passa a se interessar pelo amigo Hicham (Kechiouche). Com uma carreira como realizador paralela e menos conhecida que a de ator, tendo

Andaluz (EUA, 2004 ). Direção: Karen Aqua & Joanna Priestley. Desenho em tinta sobre papel que trabalha em cima de imagens folclóricas da Andaluzia que se justapõem, numa vertente já explorada por alguns realizadores brasileiros. Trata-se de um fluxo visual em que imagens vão se desdobrando em outras e se consegue a proeza de inventariar, entre muitas outras tradições, a riqueza da quantidade de adereços ornamentais nas portas e janelas andaluzas, tendo igualmente nesse elemento a sua maior fraqueza: soa, ao final das contas, como filme de encomenda turístico-cultural e, portanto, sem alma. Priestley Motion Pictures. 6 minutos.

O Abraço Partido ( El Abrazo Partido, Argentina/França/Itália/Espanha, 2004). Direção: Daniel Burman. Rot. Original: Marcelo Birmajer & Daniel Burman. Fotografia: Ramiro Civita. Música: César Lerner. Montagem: Alejandro Brodersohn. Dir. de arte: Sebastián Goñi, Natalia Grosso & Maria Eugenia Sueiro. Figurinos: Roberta Pesci. Com: Daniel Hendler, Adriana Aizemberg, Jorge D´Elía, Sergio Boris, Rosita Londner, Diego Korol, Silvina Bosco, Isaac Fajm. Ariel (Hendler) vive um eterno conflito com relação as suas origens, já que seu pai Elias (D`Elía) abandonou a família antes dele nascer. Irrequieto e com planos de abandonar o pai devido a sua ascendência judaico-polonesa, Ariel visita sua avó (Londner), atrás dos documentos com que pretende abandonar o pequeno comércio que divide em uma galeria de tipos provenientes das mais diversas origens. Sua vontade de partir arrefece com a vinda do próprio pai, que resolve montar um comércio diante da loja da mãe, que antes pertencia a

A Menina Santa ( La Niña Santa , Argentina/Itália/Holanda/Espanha, 2004). Direção: Lucrecia Martel. Rot. Original: Lucrecia Martel & Juan Pablo Domenech. Fotografia: Félix Monti . Música: Andrés Gerzenson. Montagem: Santiago Ricci. Dir. de arte: Coca & Ocielo Oderigo. Figurinos: Julio Suárez. Com: Mercedes Morán, Carlos Belloso, Alejandro Urdapilleta, María Alche, Juliete Zybelberg, Mía Maestro, Marta Lubos, Arturo Goetz. Amalia (Alche) é uma adolescente que possui aulas de formação religiosa e acredita que possui como missão divina fazer sexo com o famoso médico, Dr. Jano (Belloso), que a bolinara casualmente na rua e que foi amigo de juventude de sua mãe, Helena (Morán). Helena volta a se sentir atraída por ele. Ao mesmo tempo, não oferece resistência às carícias da amiga mais íntima, Josefina (Zybelberg). Jano faz parte de um congresso de medicina em Salta, hospedando-se no hotel cuja proprietária é mãe de Helena, que foi alvo de acusações de assédio sexual por parte de

Moolaadé (Senegal/França/Burkina Faso/Camarões/Marrocos/Tunísia, 2004). Direção e Rot. Original: Ousmane Sembene. Fotografia: Dominique Gentil. Música: Boncana Naiga. Montagem: Abdellatif Raïss. Dir. de arte: Joseph Kpobly. Com: Fatoumata Coulibaly, Maimouna Hélène Diarra, Salimata Traoré, Dominique Zeïda, Mah Compaoré, Aminata Dão, Stéphanie Nikiema, Mamissa Sanogo. Num vilarejo muçulmano senagelês regido pela tradição e pela força do patriarcalismo, a ousada Collé (Coulibaly) consegue dividir a comunidade, com sua acolhida a quatro meninas que iam ser “purificadas” numa cerimônia de castração, algo que já havia suscitado quando decidira que sua filha adolescente, Amasatou (Traoré) não seria castrada. Ainda que Amasatou tenha sido prometida ao bem sucedido membro da comunidade recém-chegado de Paris, o casamento é proibido por seu pai, por conta da garota não ser purificada. Para refugiar as meninas, Collé invoca a Moolaadé, rito sagrado que impede as sacerdotisas de entrarem em

Ingmar Bergman Completo: Bergman e o Cinema; Bergman e o Teatro; Bergman e a Ilha de Farö ( Ingmar Bergman – 3 Dokumentärer om Film, Teater, Faro och livet av Marie Nyreröd , Suécia, 2004). Direção: Marie Nyreröd. Fotografia: Arne Carlsson. Compilação de três documentários exibidos separadamente na tv sueca, em que Bergman se detém tanto sobre sua carreira quanto sobre sua vida pessoal. Sem maiores sofisticações em termos estilísticos, talvez a maior atração desse documentário seja conseguir compartilhar de momentos da intimidade do recluso cineasta em sua propriedade particular na ilha de Farö. Ainda que demonstre um apreço pelos filmes Persona e Gritos e Sussurros , que considera suas obras não só mais acabadas, mas em que ele foi mais longe, Bergman afirma que sente uma paixão maior pelo teatro, que considera difícil de abandonar, embora sinta que seja necessário. Nesse sentido, não é gratuita que sua maior influência, evidenciada em diversas passagens, seja a de Strindberg,

Nascidos em Bordéis ( Born into Brothels: Calcutta’s Red Light Kids , Índia/EUA, 2004). Direção e Rot. Original: Zana Briski & Ross Kauffman. Fotografia: Zana Briski. Música: John McDowell. Montagem: Nancy Baker & Ross Kauffman. Documentário que se detém sobre a realidade sofrida de crianças filhas de mães prostitutas no discriminado distrito da Luz Vermelha em Calcutá. O propósito de suas realizadoras é o de retirar essas crianças do ambiente familiar problemático em que nasceram e vivem. Tal propósito é ainda mais acentuado depois que ela consegue descobrir o talento das crianças, despertadas pelo curso de fotografia ministrado por Kauffman. A uma delas, de talento incomum, é prometida um curso em Amsterdã. Para um grupo de outras crianças, a possibilidade de estudarem numa instituição de padrões disciplinares rígidos em que somente poderão encontrar suas famílias uma vez por mês. Longe de ser estilisticamente estimulante, o documentário se apropria da leveza do material

Reis e Rainha ( Rois et Reine , França, 2004). Direção: Arnaud Desplechin. Rot. Original: Arnaud Desplechin & Roger Bohbot. Fotografia: Eric Gautier. Música: Grégoire Hetzel.  Montagem: Laurence Briaud. Dir. de arte: Dan Bevan. Figurinos: Nathalie Raoul. Com: Emmanuelle Devos, Matthieu Amalric, Maurice Garrel, Valentin Lelong, Magali Woch, Catherine Deneuve, Marie-Françoise Gonzalez, Joachin Salinger. Nora (Devos) lida com a iminente morte do pai (Garrel), ao mesmo tempo em que se debate sobre quem ficará com seu filho, Elias (Lelong), que se relaciona bem com seu ex-amante, Ismaël (Amalric), atualmente internado involuntariamente em uma instituição psiquiátrica, mas não com seu novo pretendente a marido, um rico homem de negócios. Enquanto é atormentada pelo fantasma da morte do primeiro marido, que assassinou, também acaba tomando a decisão diminuir o sofrimento do pai, aplicando-lhe uma dose letal. Ismaël, por sua vez, livre do hospital, possui uma péssima recepção de seu e

Garoto Propaganda ( Poster Boy , EUA, 2004). Direção: Zak Tucker. Rot. Original: Lecia Rosenthal & Ryan Shiraki. Fotografia: Luke Geissbuhler, Wolfgang Held & William Rexer. Música: Mark Garcia. Montagem: Trevor Ristow & Zak Tucker. Dir. de arte e Figurinos: Douglas Hall. Com: Matt Newton, Karen Allen, Michael Lerner, Jack Noseworthy, Valerie Geffner, Ian Reed Kesler, Austin Lysy, Amanda Kaplan. Henry (Newton) é filho do senador republicano ultra-conservador Jack (Lerner). Henry vivencia um conflito, pois seu pai quer que ele seja o seu referencial para o público de sua faixa etária, enquanto ele vive uma vida homossexual não confessa. Quando o senador decide fazer um comício na universidade em que Henry estuda, esse acaba chocando a todos ao beijar um amante ocasional, Anthony (Noseworthy). Após o evento, a mulher de Jack, Eunice (Allen), decide abandonar o marido. Narrado em forma de flashback para um jornalista, o filme acaba por se tornar uma atualização dos dra

Alter Egos (Canadá, 2004). Direção e Rot. Original: Laurence Green. Fotografia: Jay Ferguson. Montagem: Susan Martin. Documentário que, tendo como base a recente produção da animação Ryan , de Chris Landreth acompanha Ryan Larkin como pedinte em Montreal e Landreth divulgando seu filme em Mônaco ou apresentando de primeira mão seu filme para Larkin. O próprio filme de Landreth é exibido na íntegra nesse momento. Apesar de interessante, não há como não perceber que o filme tampouco deixa de se tornar invasivo com relação a Larkin. Ele próprio admite, ao final, que se encontra nervoso com a realização do filme e mal espera a hora que acabe. No limite, poderia ser questionada sua dimensão ética. Até que ponto o filme, bem mais que a animação de Landreth, não se tornaria voyeuristico e presa da própria trajetória pessoal de Larkin, auxiliado por entrevistas de umas poucas pessoas que conviveram com ele nos tempos áureos, deixando em segundo plano a própria criatividade fenome

Napola ( Napola – Elite für den Führer , A lemanha, 2004). Direção: Dennis Gansel. Rot. Original: Dennis Gansel & Maggie Peren. Fotografia: Torsten Breur. Música: Angelo Badalamenti & Normand Corbeil. Montagem: Jochen Retter. Dir. de arte: Matthias Müsse & Martin Maly. Figurinos: Natascha Curtius-Noss. Com: Max Riemelt, Tom Schilling, Jonas Jägermeyr, Leon A. Kersten, Thomas Drechsel, Martin Goeres, Florian Stetter, Devid Striesow. Friedrich Weimer (Riemelt) é um talentoso praticante de boxe que vê sua sorte mudar na Alemanha nazista, quando recebe a indicação de um oficial, Vogler (Striesow), para fazer parte da Napola, a elite do comando nazista, para a ira de seu pai judeu. Frierich rapidamente se estabelece como uma referência entre seus pares dado o seu talento no boxe, mas não é poupado como ninguém do treinamento extremamente extenuante. Friedrich se torna amigo do sensível e protegido filho de um oficial alemão que é líder regional da SS, Albrecht

Bem me Quer, Mal  me Quer ( Je T Aime...Moi Non Plus , França, 2004). Direção e Rot. Original: Maria de Medeiros. Fotografia: Agustí Campos, Maria de Medeiros, Louis Hanon & Joshua Phillips. Montagem: Frederic Charcot & Maria de Medeiros. A relação de amor e ódio entre críticos e realizadores através de um vasto painel de algumas das figuras consideradas sumidades em cada uma dessas profissões e suas declarações, focadas a partir da vitrine de egos proporcionada pelo Festival de Cannes. Que não se espere nenhum aprofundamento maior e sim mais uma certa leveza cômica que leva aos tradicionais pontos de atrito e sedução. Manoel de Oliveira apresenta um dos depoimentos mais interessantes e equilibrados, apresentando a função fundamental da crítica no crescimento de seu próprio trabalho. Wenders , por outro lado, evoca uma situação que uma crítica irresponsável arrasou o elenco de um de seus filmes, levando uma das atrizes a uma tentativa de suicídio ou ainda quando ouve de algu

Estamira (Brasil, 2004). Direção, Rot. Original e Fotografia: Marcos Prado. Música: Décio Rocha. Montagem: Tuco. Documentário que acompanha a trajetória de Estamira, catadora de lixo acometida por perturbações mentais. Apagando todos os vestígios da interferência da equipe de filmagem, o filme procura se aproximar o máximo possível do próprio imaginário de sua rica personagem. Ainda que outras vozes se somem para melhor configurar a trajetória da protagonista e também existam algumas breves interações de Estamira com familiares, assim como fotos que descrevem indícios de sua vida pregressa, o mais forte do filme se centra na junção de uma banda sonora com o discurso de Estamira e o cenário que a cerca, sobretudo o aterro sanitário em que ganha a vida. Nesse sentido, é exemplar ouvir o comentário dela sobre o quanto tudo é abstrato, enquanto as imagens a apresentam completamente cercada por detritos de todos lados. Não menos tocantes são suas relações de companheirismo com outros cat

Uma Mulher Contra Hitler ( Sophie Scholl – Die Letzen Tage , Alemanha, 2004). Direção: Marc Rothemund. Rot. Original: Fred Breinerdorfer. Fotografia: Martin Langer. Montagem: Hans Frenck. Dir. de arte: Jana Karen. Figurinos: Natascha Curtins-Noss. Com: Julia Tentrch, Fabian Hinrichs, Gerald Alexander, Johanna Gastdorf, André Henricke, Florian Stetter, Johannes Suhm, Maximilian Bruckner. Sophie Scholl (Tentrch) é presa com o irmão Hans (Hinrichs) quando distribuía panfletos como militante do grupo anti-nazista universitário Rosa Branca, na Alemanha de 1942. Interrogada pelo inspetor Mohr (Alexander), Sophie nega inicialmente o envolvimento, mas quando fica sabendo que o irmão confessara, também confirma. Encarcerada com a comunista Else (Gastdorf), será julgada e condenada a morte, juntamente com o irmão e outro militante próximo, Christoph Probst (Stetter). Nova adaptação do episódio histórico real que já rendeu ao menos dois filmes de ficção. Ainda que relativamente contido em su