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  Carlos Sorin   (Argentina, 1944-). A mbientando quase todos os seus filmes na remota província sulista da Patagônia, Carlos Sorín é um dos mais bem sucedidos diretores de cinema sul-americano, tanto crítica quanto comercialmente, especializando-se em charmosas comédias ligeiras "road movies". Nascido em Buenos Aires, ganhou um projetor de cinema de brinquedo quando crianças, mas queria um verdadeiro, ganhando uma câmera de 16 mm aos 12. Estudou na Escola de Cinema de La Plata e começou trabalhando como assistente para Albert Fischerman. Durante 20 anos realizou comerciais, que lhe proporcionaram valorosa experiência, mas  deliberadamente produziu um estilo diferente ao seu fazer cinematográfico em longas-metragens - não o  formalismo"barroco" deslumbrante dos anúncios - começando com La Película del Rey  (1986). Sorín também trabalhou como diretor de fotografia em uns poucos filmes experimentais nos idos da década de 1970 para Edgardo Cozarinsky  e Miguel Bejo, e

  FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CARTAGENA  (Colômbia). O Festival Internacional de Cinema de Cartagena de Indias é o mais antigo festival de cinema latino-americano, ocorrendo no mês de março, de forma continuada, desde 1961. Foi fundado por Victor Nieto, que morreu em  novembro de 2008, aos 92 anos, depois de finalmente ter cedido o controle do festival para uma nova gerente-geral, Lina Paola Rodríguez Fernandez. Para a edição de número 51, em 2011, que se moveu para um pouco antes, o final de fevereiro, Rodríguez Fernandez contratou uma nova diretora, Monika Wagenberg (que havia administrado o Festival de Cinema de Miami) e a dupla introduziu um novo formato de competição, em favor de emergentes e novos realizadores, em seus primeiros, segundos e terceiros filmes da Espanha, Portugal, e Ibero-América somente. O prêmio principal foi para o chileno Post Morten , de Pablo Larraín. Também introduziram a competição "100 por cento colombiano", vencida por La Sociedad del Sema

De longe o maior país da América Latina, tanto em termos geográficos quanto em população, Brasil é também o lugar de um importante cinema nacional,  que mereceu menos reconhecimento na América do Norte e outras partes do mundo do que merecia, até o sucesso internacional de  Central do Brasil   (1998), dirigido por  Walter Salles , e  Cidade de Deus   (2002), de Fernando Meirelles/Kátia Lund. O Brasil é o quinto país do mundo, maior que Índia e Austrália e atrás dos Estados Unidos, com a quinta maior população, de 194 milhões (em 2009). Sua população é talvez a mais racialmente mesclada no mundo, com os brasileiros  pardos  (multi-raciais) contabilizando mais de 42% da população; ainda que 52% dos brasileiros tenham se declarado "brancos", a maior parte deles também é geneticamente parda. A única língua oficial do Brasil é o português, do influxo dos colonos portugueses dos séculos XVI ao XX, mas no final do século XIX mais de um milhão de imigrantes italianos, um quarto de m

Adrian Caetano (Uruguai/Argentina, 1969) Um dos mais bem sucedidos diretores do "novo" cinema argentino do final dos anos 90 e 2000, (Israel) Adrián Caetano co-dirigiu o divisor de águas  Pizza, Birra y Faso  [ Pizza, Cerveja, Cigarro , 1997], com Bruno Stagnaro. Nascido em Montevideu, mudou-se para a província de Córdoba, Argentina , quando adolescente. Estudou cinema em Barcelona e realizou seu primeiro curta em 1992, Visite Carlos Paz . Após dirigir mais dois curtas, mudou-se para Buenos Aires e teve apoio de uma bolsa do Instituto Nacional de Cine e Artes Audiovisuales (INCAA)  para realizar Cuesta Abajo (1995), que foi incluído na primeira antologia do instituto, Historias Breves . Em 1996, Caetano e Bruno Stagnaro receberam a doação de 187, 500 dólares para um telefilme do INCAA para realizarem seu primeiro longa, Pizza, Cerveja, Cigarro . Antes de realizá-lo, Caetano continou a receber subvenções, incluindo uma da Fundação Rockefeller (Nova York) e outra da Fundaci

Pizza, Birra, Faso (Argentina, 1997). Causando forte impressão tanto dos júris do  Críticos de Cinema Internacionais (FIPRESCI) quanto do júri ecumênico (OCIC) do 13 F estival Internacional de Cinema de Mar del Plata (Argentina) quando foi exibido em novembro de 1997, Pizza, Birra, Faso  ( Pizza, Cerveja, Cigarro ), co-escrito e co-dirigido por Israel Adrián Caetano  e Bruno Stagnaro, hoje é considerado como o primeiro filme de longa-metragem  relevante do nuevo cine  argentino. No seu foco sobre a juventude desempregada que usa o discurso autêntico, e tendo sido filmado em locações nas ruas de Buenos Aires com câmera na mão, Pizza, Bira, Faso  rompe com o passado imediato do cinema do país em uma diversidade de formas. O filme se inicia com planos documentais das ruas movimentadas de Buenos Aires e introduz dois adolescentes do sexo masculino, El Cordobés (Hector Anglada) e Pablo (Jorge Sesan), que em conluio com os motoristas de táxi assaltam alguns de seus passageiros (o apelido d

Federico Luppi  (Argentina, 1936) U m recordista, seis vezes ganhador do Condor de Prata de melhor ator da Associação dos Críticos de Cinema da Argentina , e vencedor de diversos prêmios internacionais, Federico Luppi apareceu em mais de cem filmes e séries de TV em sua longa e distinta carreira. Nascido em Buenos Aires, de uma família de origem italiana, Luppi estudou desenho e escultura antes de, quase acidentalmente, tornar-se ator. Primeiro trabalhou no teatro, depois em duas séries de TV, antes de obter seu primeiro papel em um filme, em Pajarito Gómez  (1965), dirigido por Rodolfo Kuhn. Após ter aparecido em somente mais dois filmes, recebeu seu primeiro papel princi pal (como Aniceto) em Este es el Romance de Aniceto e Francisca [ O Romance de Aniceto , 1966], de Leonardo Favio . Notavelmente, ganhou seu primeiro Condor de Prata por esta interpretação, em 1968. Em 1967, estrelaria a adaptação de Jorge Luis Borges , Los Contrabandistas , e co-estrelou com Norma Aleandro em L

Ganga Bruta  (Brasil, 1933) D escrito como "um marco na história do cinema brasileiro ", pelo historiador francês Georges Sadoul, em seu dicionário de filmes, Ganga Bruta , dirigido por Humberto Mauro , teve profunda influência em muitos dos diretores do futuro Cinema Novo  dos anos 60, quando o viram durante uma retrospectiva em 1961. Uma das lideranças desse movimento, Gláuber Rocha , declarou-o "um dos vinte melhores filmes de todos os tempos" em 1963. Ganga Bruta  foi o sexto longa-metragem de Mauro como diretor, e o segundo após sua mudança de Cataguazes para trabalhar na Cinédia , no Rio de Janeiro. Foi também seu primeiro filme sonoro e levou dezoito meses para ser completado, enquanto a companhia de Adhemar Gonzaga se contorcia financeiramente. Os atrasos proporcionaram que o filme tivesse uma recepção ruim, porque o som gravado em disco continha poucos diálogos, e as platéias já haviam se acostumado à perfeição técnica dos "talkies" de Hollyw

Pixote, a Lei do Mais Fraco  (Brasil, 1980) T alvez o mais honesto filme de ficção sobre crianças de rua, e um dos mais bem sucedidos, assim como assustadoramente profético do futuro urbano do Brasil , Pixote, a Lei do Mais Fraco  quase que certamente não poderia ser feito hoje, por conta de repetidamente situar uma criança de 11 anos de idade em situações de violência gráfica, sexuais e cenas de consumo de drogas. O diretor do filme, Héctor Babenco , desejava realizar um documentário sobre um reformatório, mas teve o acesso proibido ao mesmo. Após ler o romance A Infância dos Mortos , de José Louzeiro, escolheu realizar um filme ficcional extremamente realista, com verdadeiras crianças de rua como atores. Babenco levou cerca de um ano entrevistando mais de mil crianças das favelas de São Paulo e recrutou 27 delas para Pixote (gíria brasileira para criança pequena), que foi o título simplificado do filme para lançamento internacional. Pixote  inicia com uma sequencia documental (

MONTI, Félix. (Argentina/Brasil, 1938). Vencedor de mais de trinta prêmios por seu trabalho de direção de fotografia e numerosos outros por sua obra no teatro, Félix Monti produziu algumas das mais belas imagens na história do cinema argentino . Nascido no Brasil , seu primeiro crédito como diretor de fotografia foi em 1964, em um curta, Los que Trabajan  e seus primeiros esforços em um longa no documentário Juan Carlos Onetti, un Escritor  (1973). Levou algum tempo para que Monti fizesse reputação como estilista visual. Sua primeira tarefa em um longa de ficção foi La Civilización está Haciendo Masa y no Deja Oir  (1974), mas Monti escolheu não incluir nenhum de seus seis primeiros filmes em sua própria página da internet, escolhendo para citar Espérame Mucho  (1983), dirigido por Juan José Lucid, como seu primeiro filme. Seu filme seguinte, La História Oficial  [ A História Oficial , 1985], que pôs o cinema argentino no mapa ao ganhar o Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira, e

Carmen Miranda  (Brasil, 1909-1955). Consecutivamente amada, odiada e depois amada outra vez em seu país natal, Carmen Miranda, a original "bombshell brasileira", que um pouco ironicamente nasceu em Portugal, foi por muitos anos a figura icônica do ritmo, cor e sensualidade brasileiros . Nascida Maria do Carmo Miranda da Cunha em Marco de Canaveses, mudou-se com sua família para o Brasil, quando tinha dois anos. Viveu na Lapa, estado do Rio de Janeiro, e aos 14 anos passou a trabalhar em um loja de gravatas para ajudar a pagar a medicação de sua irmã tuberculosa, Olinda. Aprendeu então a fazer chapéus numa butique e abriu sua própria chapelaria. Aos 17, começou a se apresentar, inicialmente em negócios familiares, e em 1928 foi apresentada a Josué de Barros, que a levou a cantar na estação de rádio na qual trabalhava. Em 1929 gravou sua primeira canção para Brunswick, um samba, "Não Vá Simbora", com letra de Josué. Enquanto gravava canções para a RCA Victor, encon