magiadoreal

F lying Padre (EUA, 1951). Direção e Fotografia: Stanley Kubrick . Música: Nathaniel Shilkret. Montagem: Isaac Kleinerman. Dificilmente alguém poderia apontar qualquer dimensão autoral nesse curta de estréia dirigido pelo que viria a ser um dos mais renomados realizadores norte-americanos de todos os tempos. O tema excêntrico, o de um padre que faz uso de avião para atender aos necessitados de sua paróquia, como no caso do filme um funeral ou uma mulher que precisa levar com urgência o filho ao hospital. Trata-se de um documentário com todos os elementos característicos de certo modelo então, ou seja, uma narração over do início ao final e um evidente caráter de encenção – nos dois casos nos quais o padre intervém há igualmente uma câmera acompanhando a operação da perspectiva dos paroquianos. Destaque para os rostos de moradores locais, de feições tipicamente indígenas mexicanas em primeiro plano no momento do funeral. RKO-Pathé Pictures. 9 minutos.

C anções de Amor ( Les Chansons d´Amour , França, 2007). Direção e Rot. Original: Christophe Honoré. Fotografia: Rémy Chevrin. Música: Alex Beuapain. Montagem: Chantal Hymans. Dir. de arte: Samuel Deshors. Figurinos: Pierre Canitrot. Com: Louis Garrel, Ludivine Sagnier, Chiara Mastroianni, Clotilde Hesme, Grégoire Leprince-Ringuet, Brigitte Röuan, Alice Butaud, Jean-Marie Winling, Yannick Renier. Ismaël vive uma relação a três com sua namorada Julie (Sagnier) e Alice (Resme). Certa noite os três vão a um bar e Julie passa mal e falece subitamente. Ismaël, confuso e deprimido, vai morar no apartamento do então namorado de Gwendal (Renier), onde o irmão do namorado dela, Erwann (Leprince-Ringuet) apaixona-se por ele. Ao mesmo tempo, a irmã mais velha de Julie, Jeanne (Mastroianni), sente-se na obrigação de ter uma atenção maior com Ismaël, o que por vezes o irrita.  Afastando-se de Gwendal, Ismaël resiste por um bom tempo aos assédios de Erwann, mas decide dormir com ele.  O envo

O  Ano Passado em Marienbad ( L´Année Dernière à Marienbad , França/Itália, 1961). Direção: Alain Resnais. Rot. Adaptado: Alain Robbe-Grillet, baseado no romance A Invenção de Morel , de Bioy Casares. Fotografia: Sacha Vierny. Música: Francis Seyrig. Montagem: Jasmine Chasney & Henri Colpi. Dir. de arte: Jacques Saulnier. Cenografia: Jean-Jacques Fabre, Georges Glon & André Piltant. Com: Delphine Seyrig , Giorgio Albertazzi, Sacha Pitoëff, Françoise Bertin, Luce Garcia-Ville, Héléna Kornel, François Spira. O que menos importa no filme é o enredo. Antes a forma como se configuram diversos tempos narrativos, flashbacks e flashbacks dentro de flashbacks que compõem a talvez mais intrigante tessitura já realizada com a montagem cinematográfica. As situações levam ao (re) encontro entre uma mulher (Seyrig) e um homem (Albertazzi), que alega ter desfrutado de sua companhia em outro local e a presença do provável marido da mulher (Pitoëff) nas imediações. Utilizando interpre

A  Coroa de Ferro ( La Corona di Ferro , Itália, 1941). Direção: Alessandro Blasetti. Rot. Original: Corrado Pavolini, Gugliemo Zorzi, Guisseppe Zucca, Alessandro Blasetti & Renato Castellani, a partir de argumento de Blasetti & Castellani. Fotografia: Mario Craveri & Václav Vich. Música: Alessandro Cicognini. Montagem: Mario Serandrei. Dir. de arte: Virgilio Marchi. Figurinos: Gino Sensani. Com: Massimo Girotti, Elisa Cegani, Luisa Ferida, Gino Cervi,  Rina Morelli, Osvaldo Valenti, Paolo Stoppa, Primo Carnera.  Sedemond (Cervi) se impõe no campo de batalha após assassinar o irmão e se auto-proclamar o novo rei de Kindaor. A continuidade de seu governo depende do nascimento de um filho homem, mas Arminio, ele descobrirá, é filho da irmã de sua esposa e não seu, tendo nascido uma menina, Elsa. Sedemond ordena que a criança seja levada ao desolado Vale dos Leões, para lá perecer. Para sua surpresa Arminio (Girotti) reaparece já homem feito numa série de duelos para a

A my (Reino Unido/EUA, 2015). Direção: Asif Kapadia. Fotografia: Ernesto Hermann. Música: Antonio Pinto. Montagem: Chris King. Certamente buscando se beneficiar da mesma estrutura “dramática” que compõe o seu Senna , tendo a seu favor o fato de se tratar de um ídolo que vivencia um momento em que as gravações domésticas se tornaram rotineiras, logo se fica com a impressão que o resultado não demonstra ser tão eficiente quanto a seu filme anterior. Talvez por conta da ausência do tom quase épico com que o cineasta vai elaborando o drama trágico no qual se envolve seu biografado anterior, substuído pelo excesso de imagens banais e narcísicas, uma expressão comum de uma jovem e também artista. Ao final da carreira e da vida, tal relação evidentemente se inverte. E da busca incessante do sucesso se observa o declínio associado ao preço da fama, algo que a própria Amy, ainda ao início (da carreira e do filme) já havia alertado ao se referir que provavelmente ficaria louca se atingi

Jean-Pierre Melville Nascimento : 02/10/1917, Paris, França Morte : 02/08/1973, Paris, França Carreira (como diretor) : 1946-1972 A pesar da carreira de Jean-Pierre Grumbach - um americanófilo obsessivo que se renomeou a partir de seu romancista favorito - ter sido dominada por seu interesse em filmes de suspense-gangsteres (amplamente considerados um gênero americano e grandemente comercial) ele, de fato, foi um artista profundamente pessoal e essencialmente europeu. Orgulhosamente independente, fez uso de situações ritualísticas e da iconografia tradicional do gênero para criar um universo estilizado, próximo de mítico, através do qual endereçava questões sobre honra, lealdade, companheirismo e fé. Após lutar pela causa da França Livre na Segunda Guerra, Melville montou sua própria companhia produtora para realizar seu curta hoje perdido*  24 Horas na Vida de um Palhaço/24 Heures de la Vie d'un Clown . Seu primeiro longa, O Silêncio do Mar / Le Silence de la Mer , sugere

O   Mágico ( The Magician , EUA, 1926). Direção: Rex Ingram. Rot. Adaptado: Rex Ingram, a partir do romance de W.Somerset Maugham. Fotografia: John F.Seitz.  Montagem: Grant Whytock. Dir. de arte: Henri Menessier. Com: Alice Terry, Paul Wegener, Firmin Gémier, Iván Petrovich, Gladys Hamer, Henry Wilson, Hubert I.Stowitts. Margaret Dauncey (Terry) tem sua coluna comprometida quando realizava uma escultura de dimensões maiores que as humanas e uma parte da escultura cai sobre si. Operada por um dos maiores especialistas do assunto, o norte-americano Arthur Burdon (Petrovich) ela é assistida por muitos interessados no tema, incluindo o hipnotista Oliver Haddo (Wegener). Após a cirurgia, plenamente recuperada, Margaret passa a namorar com Arthur, que já havia alertado a seu tio que nunca operara uma paciente tão bela. Haddo, no entanto, segue-a obsessivamente e certo dia consegue adentrar em sua residência, hipnotizando-a. Um dia antes de seu casamento com Burdon, Margaret deixa um

The Ladies of the Bois de Boulogne (Les Dames du Bois de Boulogne, France, 1945). Directed by Robert Bresson. Written by Robert bresson & Jean Cocteau from the novel by Denis Diderot. cinematography by Philippe Agostini. Edited by jean feyte. Production design by Max Douy & robert lavallée. Costume design by GRÈS & Schiaparelli. Cast: paul bernard, maría casares, elina labourdette, lucienne bogaert, jean marchat, Yvette etiévant, marcel rouzé, bernard lajarrige. Agnes (Labourdette), a young star of cabaret, can exchange the attractions of worldly life that dissatisfy her for a dignified life with her mother (Bogaert), in the care of the aristocrat Helene (Casarés). Living now prisoners in their new house, next to the Boulogne Grove, they meet the same day Helene and the friend Jacques (Marchat), who falls madly in love, at first sight, by Agnes. Ready to conquer her at all costs, he suffers refusals in a row, which only burn his desire even more, to the point of no

J ackie Brown (Jackie Brown, EUA, 1997) Direção: Quentin Tarantino. Rot.Adaptado: Elmore Leonard&Quentin Tarantino, baseado no romance de Rum Punch. Fotografia: Guillermo Navarro. Montagem: Sally Menke. Com: Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert Forster, Bridget Fonda, Michael Keaton, Robert De Niro, Michael Bowen, Lisa Gay Hamilton, Tom 'Tiny' Lister Jr, Hattie Winston, Chris Tucker.           Ordel Robbi (Jackson), grande traficante de armas, apresenta comerciais com vários modelos de metralhadoras para seu velho amigo Louis (De Niro). Enquanto apresenta o material, a garota de Ordel, Melanie (Fonda) tenta seduzir Louis. Ordel, através do usual financiador de fianças de criminosos Max Cherry (Forster), consegue dinheiro para libertar Beaumont Livingston (Tucker), que trabalha para ele. Visita-o mais tarde em seu apartamento e constrange-o a permanecer no porta-malas de seu carro, para pretensamente servir de cobertura para um contato de armas que irá fazer com corea

F ruto do Paraíso ( Ovoce Stromu Rajských Jimé , Tchecoslováquia/Bélgica, 1970). Direção: Vera Chytilová. Rot. Original: Vera Chytilová (diálogos) & Esther Krumbachová. Fotografia: Jaroslav Kucera. Música: Zdenek Liska. Montagem: Miroslav Hájek. Dir. de arte: Vladimír Lubský. Figurinos: Esther Krumbachová & Bohumila Marsalková. Com: Jitka Novákova, Karel Novak, Jan Schmid. Uma mulher (Novákova) se divide entre o marido, Josef (Novak) e o amante (Schmid). Ainda que por vezes sua falta de qualquer concessão a uma narrativa mais ortodoxa provoque uma nostalgia do cinema clássico e seu insistente mosaico de situações dispares acabe por privilegiar mais as partes que o todo, é inegável o talento criativo de Chytilová. Sua música minimalista (antecipadora, ao menos no prólogo, do Philip Glass em Koyaanisqatsi ), narrativa fragmentada, a voz infantil da protagonista e as interpretações não naturalistas criam uma atmosfera surreal e onírica de conto de fadas (algumas vezes evoc

O  Ébrio (Brasil, 1946). Direção: Gilda de Abreu. Rot. Adaptado: Gilda de Abreu, a partir da peça de Vicente Celestino. Fotografia e Montagem: Afrodísio de Castro. Música: Vicente Celestino. Cenografia: Lazlo Meitner. Figurinos: Ana Laura & Lilá. Com: Vicente Celestino, Alice Archambeau, Rodolfo Arena, Victor Drummond, Manoel Vieira, Walter D´Ávila, Júlia Dias, Arlete Lester. Gilberto Silva (Celestino) é um homem que tenta a sorte sem sucesso na cidade. Abandonado por todos vagueia pelas ruas até conseguir guarida de um padre (Drummond). Tentando ajudar o padre a comprar um vitral para a igreja, inscreve-se em um concurso de calouros e ganha. Torna-se ídolo do rádio e consegue concluir seu curso de medicina.  Gilberto se sente atraído por Marieta (Archembeau), ambiciosa enfermeira. Casados e vivendo em uma mansão, Gilberto terá que lidar com sua família de oportunistas, entre os quais o primo José (Arena), que o trai com Marieta. Forjada uma situação de adultério por parte

J udex (França, 1916). Direção: Louis Feuillade. Rot. Original: Arthur Bernède & Louis Feuillade. Fotografia: André Glatti & Leon Klausse. Dir. de arte: Robert-Jules Garnier. Com: René Cresté, Musidora, Édouard Mathé, Gaston Michel, Yvonne Dario, Yvette Andréyor, Juliette Clarens, Jean Devalde, Georges Flateau, Louis Leubas, Marcel Lévesque. No mesmo ano que Griffith lançava seu Intolerância , Feuillade, a seu modo, também apresentava um monumento cinematográfico cuja extensão, se somados todos os episódios, supera igualmente em metragem aquele. Mais importanto, no entanto, é o quanto esse filme sinaliza para uma estética muito mais moderna visualmente que a de Griffith . Com infinitamente menos recursos do que o realizador norte-americano, Feuillade consegue não apenas orquestrar a movimentação dos atores com muito mais sutileza, apresentando composições impressionantes por seu talento visual e um estilo europeu no qual a montagem, pedra de toque da filmografia de Griff

C anoeing  on the Charles River, Boston, Mass.(EUA, 1904). Fotografia: Edwin S. Porter. Uma procissão de canoas desce lentamente o rio. Pela indumentária e idade dos rapazes se supõe tratar-se de um grupo de estudantes com seus respectivos parentes ou namoradas. Todas as canoas portam bandeirolas americanas. Por essa época o gênero atualidade já havia deixado de ser o maior interesse do público e o fato de aqui se fazer uso de estratégias de filmagem que caíam em desuso – único plano e sem movimentação alguma de câmera, com tempo mais dilatado do que as atualidades do início do século tornando a ação sem maior apelo ainda mais prolongada – não deve ter auxiliado em maior sucesso junto aos espectadores. Pode-se imaginar também se tratar de um filme de encomenda para determinada associação ou instituição. Torna-se algo surpreendente ele ter sido filmado justamente por Porter, o homem que estava provocando os maiores avanços no filme ficcional do mesmo período. Edison Manufacturing

O  Eclipse ( L´Eclisse , Itália/França, 1962). Direção: Michelangelo Antonioni. Rot. Original: Michelangelo Antonioni, Enio Bartolini, Tonino Guerra & Ottiero Ottieri. Fotografia: Gianni Di Venanzo. Música: Giovanni Fusco. Montagem: Eraldo Da Roma. Dir. de arte: Piero Poletto. Cenografia: Piero Poletto. Figurinos: Bice Brichetto & Gitt Magrini. Com: Monica Vitti, Alain Delon, Francisco Rabal, Louis Seigner, Lilla Brignone, Rosanna Rory, Mirella Ricciardi, Cyrus Elias .             Vittoria (Vitti), entediada e em crise existencial, decide romper sua relação com Riccardo (Rabal). Riccardo insiste, mas Vittoria finca pé em sua decisão. Vai até a Bolsa de Valores onde encontra a mãe (Brignone) e se sente atraída por um rapaz que trabalha lá, Piero (Delon). Último filme da chamada Trilogia da Incomunicabilidade de Antonioni , também composto por A Aventura (1960) e A Noite (1961), na qual o cineasta radicaliza mais que qualquer outro filme anterior seu desinteresse p

Dusan Makavejev Nascimento: 13/10/1932, Belgrado, Sérvia, Iuguslávia Carreira (como diretor) : 1953- N os anos 60, Dusan Makavejev , um dos realizadores europeus mais originais e provocativos parecia ter estabelecido uma carreira expressiva. Falhando em cumprir sua promessa inicial, no entanto, seu peculiar senso de humor e interesse nas relações entre sexualidade e política tem sido enfraquecida por uma crescente auto-indulgência. Após estudar psicologia e cinema, Makajevev passou uma década realizando curtas e documentários, frequentemente experimentais em sua forma. Em 1966, sua estreia em longa-metragem, O Homem Não é um Pássaro / Covek nije Tica , anunciava um novo talento ao mundo. Seu enredo frouxo e elíptico (um operário fabril se apaixona por uma garota que, por fim, o trai com um motorista de caminhão) era repleto de ambiguidades, contrastando os antiquados conceitos de amor do homem com as perspectivas muito mais liberadas da garota, dentro de um contexto social clar

A  Queda de Berlim ( Padeniye Berlina , URSS, 1950). Direção: Mikheil Chiaureli. Rot. Original: Mikheil Chiaureli & Pyotr Pavelenko. Fotografia: Leonid Kosmatov. Música: Dmitri Shostakovich. Montagem: Tatyana Lykhachyova. Dir. de arte: Vladimir Kaplunovski & Aleksei Parkhomenko. Com: Mikheil Geloveni, Boris Andreyev, Marina Kovalyova, V. Savelyev, G. Timoshenko, A. Urasalyev, Nikolai Bogolyubov, Jan Werich. A jovem Natasha (Kovalyova), apaixonada pelo operário padrão Alexei (Andreyev) abandona seu namorado, o pianista Kostya (Timoshenko)  . Alexei havia sido convidado para uma honra inimaginável, conhecer Josef Stálin (Gelovani). Quando tudo parecia ir as mil maravilhas, no entanto, Natasha e Alexei sofrem ferimentos de estilhaços de bombas jogadas pelos nazistas.  Após três meses insconsciente, Alexei soube que Natasha fora capturada pelos nazistas. Esse pavoroso e grandiloquente épico sobre a derrota alemã pela União Soviética atesta tal e qual a própria União Sov

The Marriage (O Casamento, Brazil, 1976). Directed by Arnaldo Jabor. Written by Arnaldo Jabor from the novel by Nélson Rodrigues. Cinematography by Dib Lutfi. Edited by Rafael Valverde. Set decoration and costumes by Francisco Altan & Mara Chaves. Cast: Adriana Prieto, Paulo Porto, Camila Amado, Nélson Dantas, Érico Vidal, Fregolente, Mara Rúbia, Carlos Kroeber, André Valli, Cidinha Millan. Glorinha (Prieto) is on the eve of her wedding when a series of revelations torments her and her circle of family and friends. Dr. Camarinha (Fregolente), a friend of Sabino (Porto), his father, says Glorinha’s fiancé is homosexual. Glorinha, in turn, reveals to him that she had been a lover of his dead son, Antonio  Carlos (Vidal) a year ago. Sabino reveals to Noemia (Amado), his secretary with whom he ends up having a sexual relationship, who had experienced a homosexual practice as a child and calls her by the name of his daughter. Noemia, in turn, Xavier’s (Dantas) lover, who lives