magiadoreal

F amilia Rodante (Argentina/França/Itália/Espanha/Brasil, 2004). Direção e Rot. Original: Pablo Trapero. Fotografia: Guillermo Nieto. Música: Hugo Diaz, Léon Gieco & Juaujo Soza. Montagem: Ezequiel Borovinsky & Nicolas Golbart. Figurinos: Marisa Urruti. Com: Liliana Capurro, Graciana Chironi, Ruth Dobel, Federico Esquerro, Bernarndo Forteza, Laura Glave, Leila Gómez, Nicolás Lopez. Emilia (Chironi) é uma matriarca octagenária  que no dia de seu aniversário, recebe um convite para ser madrinha de casamento em sua cidade natal. Toda a família participa de uma viagem de centenas de quilômetros em um trailer improvisado para visitar uma irmã sua, cuja família celebrará o casamento de uma sobrinha, em Missiones. Durante a viagem ocorre um pouco de tudo: de falhas mecânicas ao enamoramento dos primos adolescentes, da cena de ciúmes entre o marido, apelidado de Gordo, que flagra sua mulher sendo vítima de assédio do cunhado e a filha que se junta de última hora a trupe, após

Cortázar ( Cortázar , Argentina, 1994). Direção: Tristán Bauer. Rot. Original: Tristán Bauer & Carolina Scaglione. Fotografia: Marcelo Camorino. Música: Rodolfo Mederos. Montagem: Tristán Bauer. Com: Alfredo Alcón (voz de Julio Cortázar), Hugo Carrizo, Aguston Goldschmidt.            Documentário retrata um pouco do universo do escritor argentino Julio Cortazar (1914-84): sua paixão pelo boxe na juventude; sua militância política (manifesta em seu interesse por Cuba e Nicarágua); seu amor pelos passeios pelas cidades de Bueños Aires e Paris; onde lhe interessavam sobretudo os cartazes que se sobrepõem aleatoriamente nos muros (importante signos) e as pessoas; a importância do primeiro esboço de uma literatura latino-americana (ele se refere a si próprio, Vargas Llosa e Garcia Márquez); seu sentimentalismo (muitas vezes saía do cinema com o rosto encoberto para esconder as lágrimas); sua relação afetiva com   sua companheira, carinhosamente apelidada de Ursinha (1946-82); o sen

O Abraço Partido ( El Abrazo Partido, Argentina/França/Itália/Espanha, 2004). Direção: Daniel Burman. Rot. Original: Marcelo Birmajer & Daniel Burman. Fotografia: Ramiro Civita. Música: César Lerner. Montagem: Alejandro Brodersohn. Dir. de arte: Sebastián Goñi, Natalia Grosso & Maria Eugenia Sueiro. Figurinos: Roberta Pesci. Com: Daniel Hendler, Adriana Aizemberg, Jorge D´Elía, Sergio Boris, Rosita Londner, Diego Korol, Silvina Bosco, Isaac Fajm. Ariel (Hendler) vive um eterno conflito com relação as suas origens, já que seu pai Elias (D`Elía) abandonou a família antes dele nascer. Irrequieto e com planos de abandonar o pai devido a sua ascendência judaico-polonesa, Ariel visita sua avó (Londner), atrás dos documentos com que pretende abandonar o pequeno comércio que divide em uma galeria de tipos provenientes das mais diversas origens. Sua vontade de partir arrefece com a vinda do próprio pai, que resolve montar um comércio diante da loja da mãe, que antes pertencia a

Tire Dié (Argentina, 1960). Direção: Fernando Birri. Rot. Original: Fernando Birri, Juan Carlos Cabello, María Domínguez, Manuel Horácio Giménez, Hugo Gola, Neri Milesi, Rubén Rodríguez, Enrique Urteaga. Documentário que apresenta uma comunidade miserável que dá título ao filme, focando sobretudo as crianças que possuem como maior fonte de renda correrem atrás dos trens, onde alguns passageiros jogam moedas. Provavelmente devido à ausência de som direto no momento de sua produção, o recurso utilizado foi de se ter dois narradores que dublam o discurso dos moradores, embora não seja de todo descartada a possibilidade de serem uma livre construção em cima das entrevistas com os moradores. O que se sobressai, antes de tudo, é a forte expressividade visual do filme e uma certa melancolia em registrar sua realidade agridoce, ao mesmo tempo repleta do que há de lúdico na infância e também do processo de exclusão social que se prolonga para as novas gerações, já que a maioria das crianç

A Mulher Sem Cabeça ( La Mujer Sin Cabeza , Argentina/França/Itália/Espanha, 2008). Direção e Rot. Original: Lucrecia Martel.  Fotografia: Bárbara Álverez.  Montagem: Miguel Sverdfinger. Dir. de arte: Maria Eugenia Sueiro. Com: Maria Onetto, Claudia Cantero, César Bordón, Daniel Genoud, Guillermo Arengo, Inés Efron, Alicia Muxo, Maria Vaner. Verônica (Onetto), odontóloga, após ter atropelado o que acredita ser uma pessoa na estrada, passa a agir de modo estranho e maquínico com relação a seus amigos, parentes e no trabalho. O marido a tenta demover da idéia, achando que ela não atropelou mais do que um cachorro, porém ela descobre em um jornal que uma criança foi encontrada morta dentro de uma represa próxima ao local do atropelamento. Há muito de O Pântano , seu primeiro e ainda melhor longa-metragem: a elegância do enquadramento, o senso lacunar em que as personagens se movem em meio a famílias extensas,  o estranhamento da morte inesperada, a angústia. A elipse e a atmosfera

Lugares Comuns (Argentina/Espanha, 2002). Direção: Adolfo Aristarain. Rot. Adaptado: Rodolfo Aristarain & Kathy Saavedra, baseado no romance de Lorenzo F. Aristarain. Fotografia: Porfírio Enriquez. Montagem: Fernando Pardo. Dir. de arte: Abel Facello. Com: Federico Luppi , Mercedes Sampietro, Arturo Puig, Carlos Santamaría, Valentina Bassi, María Fiorentino, Claudio Rissi, Osvaldo Santoro. Fernando (Luppi) é um professor aposentado compulsoriamente que entra em crise por ter que se afastar de seu emprego com rendimentos mínimos e com a ajuda da fiel esposa, Liliana (Sampietro), decide visitar o filho bem sucedido e rico que mora na Espanha, Pedro (Santamaría), a quem Fernando não perdoa ter traído seus próprios ideais. O encontro entre pai e filho é conflituoso e ao retornarem à Argentina, o casal vende o apartamennto em que mora e vai viver numa chácara para conseguir sobreviver mais de acordo com seus padrões. Fumante inverterado, Fernando contrai uma pneumonia e morre pouco

A Menina Santa ( La Niña Santa , Argentina/Itália/Holanda/Espanha, 2004). Direção: Lucrecia Martel. Rot. Original: Lucrecia Martel & Juan Pablo Domenech. Fotografia: Félix Monti . Música: Andrés Gerzenson. Montagem: Santiago Ricci. Dir. de arte: Coca & Ocielo Oderigo. Figurinos: Julio Suárez. Com: Mercedes Morán, Carlos Belloso, Alejandro Urdapilleta, María Alche, Juliete Zybelberg, Mía Maestro, Marta Lubos, Arturo Goetz. Amalia (Alche) é uma adolescente que possui aulas de formação religiosa e acredita que possui como missão divina fazer sexo com o famoso médico, Dr. Jano (Belloso), que a bolinara casualmente na rua e que foi amigo de juventude de sua mãe, Helena (Morán). Helena volta a se sentir atraída por ele. Ao mesmo tempo, não oferece resistência às carícias da amiga mais íntima, Josefina (Zybelberg). Jano faz parte de um congresso de medicina em Salta, hospedando-se no hotel cuja proprietária é mãe de Helena, que foi alvo de acusações de assédio sexual por parte de

Nobleza Gaucha (Argentina, 1915). Direção: Humberto Cairo, Ernesto Gunche & Eduardo Martinez de la Pera. Rot. Adaptado: José González Castillo, baseado  nos poemas Martin Fierro , de José Hernandez e Santos Veja , de Rafael Obligado. Fotografia: Ernesto Gunche & Eduardo Martinez de la Pera. Música: Francisco Canaro. Com: Orfillia Ricco, María Padín, Celestino Petray, Julio Scarcella, Arturo Mario. Inescrupuloso e rico fazendeiro (Mario) seqüestra o novo amor (Padín) de um gaúcho de fibra, Juan (Scarcella), Esse vai com o amigo Don Genaro (Petray) até Buenos Aires e, após muitas trapalhadas, conseguem encontrar a mansão do fazendeiro.  O fazendeiro se encontra nas primeiras tentativas de abordar violentamente a garota. Juan consegue salvar a amada, deixando o fazendeiro ferido. Esse, indignado, ordena que a polícia prenda Juan. Quando a polícia chega ao rancho, a garota corre e avisa Juan. Juan, ao fugir, encontra-se com o fazendeiro que, temeroso da fúria de Juan, cai de u

La Tierra Quema (Argentina, 1964). Direção, Rot. Original e Montagem: Raymundo Gleyzer. Fotografia: Rucker Vieira. Curta interrompido, como C abra Marcado para Morrer de Coutinho , pela eclosão do regime militar no Brasil. A influência do Cinema Novo, na luz estourada, e particularmente na evidente referência a Vidas Secas tampouco ocultam suas diferenças com a produção brasileira equivalente contemporânea, demarcada sobretudo pela necessidade de um tom didático mais acentuado, já que dirigida para o público argentino. E por um caráter de encenação que soa por demais artificioso, através do uso de voz over como canal de expressão para os “diálogos”, mais próximos de um monologismo também vinculado a obra de Nélson Pereira dos Santos, assim como ao original de Gracialiano Ramos. Há um aberto choque entre tais vozes encenadas e o caráter bem mais realista das imagens captadas. Não menos artificiosas são as cenas em que marido e mulher “capinam” na terra árida. Seu caráter de abe

Nascido e Criado ( Nacido y Criado , Argentina/Itália, 2006). Direção: Pablo Trapero. Rot. Original: Mario Rulloni & Pablo Trapero. Fotografia: Guillermo Nieto. Música: Luis Chomicz & Palo Pandolfo. Montagem: Ezequiel Borovinsky & Pablo Trapero. Dir. de arte: Pablo Maestre Galli. Figurinos: Marisa Uruti. Com: Guillermo Pfening, Federico Esquerro, Tomás Lipan, Martina Gusman, Fernanda de Almeida, Nilda Raggi, Victoria Vescio. Santiago (Pfening) é um bem sucedido decorador de interiores que vive bem com sua jovem e bela esposa Milli (Gusman) e sua filha Josefina (Vescio) até o dia em que um grave acidente acomete a família quando do retorno da casa da avó, Victoria (Raggi). Santiago parte a viver a esmo pela Patagônia onde se torna amigo de Robert (Esquerro) e de Cacique (Lipan), alternando o trabalho entre o aeroporto, que recebe voos apenas ocasionalmente e a caça junto ao Cacique, pelo qual não recebe mais que uns trocados. Robert percebe o estranhamento de Santiago, in

O Passado ( El Passado , Argentina/Brasil, 2007). Direção: Hector Babenco. Rot. Adaptado: Hector Babenco & Marta Góes, baseado no romance de Alan Pauls. Fotografia: Ricardo Della Rosa. Música: Iván Wyszgrod. Montagem: Gustavo Giani. Dir. de arte: Sebastián Orgambide. Cenografia: Natalia Grosso. Com: Gael García Bernal, Analía Couceyro,  Moro Anghileri, Ana Celentano, Marta Lubos, Paulo Autran, Claudio Tolcachir, Mimí Ardú, Mabi Abele. Rímini (Bernal) vive um casamento de 12 anos invejado por todo o seu círculo de amizades com Sofia (Couceyro). Porém, apesar dele se decidir separar, a esposa nunca o abandona por completo. Inicialmente, ela é indiretamente responsável pelo atropelamento da garota com que Rímini está envolvido, Vera (Anghileri), uma bela modelo, ao surgir inesperadamente na conferência do Prof. Prussiére (Autran). Rímini passa então a se relacionar com Carmen (Celentano), tradutora que trabalhara com ele na conferência. Porém, após constituir família, ele

  Lisandro Alonso, con la camiseta semilevantada, dirige a Viggo Mortensen (con sombrero) en el rodaje de 'Jauja'   Hace solo dos años el director del festival de Cannes, Thierry Frémaux, hablaba así del cine argentino : “Esperábamos más, tras un gran inicio. Pero nunca creció. Los cineastas argentinos se suicidaron. [El productor y director] Pablo Trapero es el único que apuesta por películas distintas, sin importarle el éxito en taquilla”. Pero, a pesar de este lamento, esta semana concurren cuatro películas argentinas a la 67ª edición del festival de Cannes. Y una de ellas, Relatos salvajes , tercer largometraje de Damián Szifrón, disputará la Palma de Oro en la sección Oficial junto a 18 obras de autores tan consagrados como el canadiense David Cronenberg, el francés Jean-Luc Godard o los británicos Ken Loach y Mike Leigh. Del resto de Latinoamérica solo Colombia se encuentra representada con una película, Gente de bien , del director Franco Lolli, que

Ronda Noturna ( Ronda Nocturna , Argentina/França, 2005). Direção e Rot. Original: Edgardo Cozarinsky . Fotografia: Javier Miquelez. Música: Carlos Franzetti. Montagem: Martine Bouquin. Dir. de arte: Ignacio Lago. Com: Gonzalo Heredia, Diego Trerotola, Mariana Anghileri, Rafael Ferro, Darío Tripicchio, Susana Varela, Román Chaploski, Jana Bokova. Víctor (Heredia) é um jovem prostituto que vaga pelas ruas de Buenos Aires, sendo cliente habitual de um inspetor de polícia que lhe dá cobertura. Belo e charmoso, sendo requisitado para fazer programa com pessoas distintas. Num deles, com a presença de vários membros de corpos diplomáticos, consegue cocaína para vender e consumir. Certa noite reencontra um amigo motorista de táxi que o leva para um motel, no qual tenta assassiná-lo. Posteriormente encontra uma jovem que afirma que lhe deixara grávida e tenta igualmente matá-lo, mas ele sobrevive. Drama que busca – e em alguns momentos até consegue – traduzir de maneira poética a realidad

Amalia (Argentina, 1914). Direção: Enrique García Velloso. Rot. Adaptado: Eugenio Py, a partir do romance de José Mármol. Fotografia: Enrique García Velloso. Com: Susana Larreta y Quintana, Luis García Lawson, Jorge Quintana, Lucía de Bruyn, Jose Miguens, Raquel Aldao, Josefina Acosta, Carlos Morra. Envolvido com o movimento que se insurge contra o unitarismo autoritário e prega a união da nação, Eduardo Belgrano (Lawson) se apaixona por Amalia (Quintana), que mora na casa onde fica hospedado, convalescendo de uma ação insurgente. Seu melhor amigo é primo de Amalia, Daniel Bello (Quintana) e também apoiador da causa. Difícil  se torna ter acesso a trama somente através do filme e muito pesa contra essa objetivo: a cópia bastante desgastada, os longos planos fixos em que aparentemente nada acontece e não se consegue discernir quem é quem tal a profusão de pessoas enquadradas e a ausência de uma decupagem mais dinâmica. À enorme lista de personagens apresentados ao início, inclusive